Interior bilik menyediakan peluang yang baik untuk melukis pelbagai intensiti, warna, dan kesan cahaya; tetapi mereka juga menghadapi cabaran dalam usaha untuk menangkap kehalusan bentuk dalam ruang-ruang yang kurang terang itu.
oleh Joseph Gyurcsak
Pemandangan dalaman menarik kerana mereka seperti tetapan teater di mana bentuk masuk dan keluar dari bayang-bayang. Terdapat drama yang wujud apabila terdapat sejumlah sumber cahaya yang terhad mengubah warna, bentuk, dan identiti objek dalam ruang dan menjadikan bayang-bayang menjadi titik tumpuan yang kukuh. Sesetengah objek hilang tumpuan kerana mereka berpindah dari cahaya dan mengambil penampilan misteri, sementara yang lain menukar warna dan bentuk bergantung pada kedekatan mereka dengan cahaya dan warna pencahayaan itu.
Apabila memerhati apa yang berlaku di dalam bilik rumah saya sendiri, terutamanya pada waktu malam, saya takjub dengan drama itu. Saya berpaling dan terinspirasi oleh isteri saya membaca akhbar yang mencerminkan kecerahan dari lampu kandil di atas, anak saya menyelubungi cahaya biru dari komputernya, atau anak perempuan saya membaca di bawah lampu yang teduh. Setelah mengetahui tipu daya ini dalam kediaman keluarga kami, saya mempunyai bekalan bahan bacaan yang berterusan untuk lukisan saya kerana terdapat begitu banyak pembolehubah untuk bekerja dengan. Dan kerana pengumpul telah memberi semangat kepada hampir semua lukisan yang saya buat di ruang ini, saya digalakkan meneruskan siasatan saya.
Sebelum Easel 2004, minyak, 14 x 14. Koleksi peribadi. |
Konsep untuk adegan dalaman ini bermula dari pemerhatian pertama yang menarik saya ke tempat kejadian. Saya cuba ingat bahawa imej sepanjang proses lukisan jadi lukisan selesai menyatakan perasaan dan penglihatan yang sesaat. Dalam pengalaman saya, lukisan paling kerap gagal apabila artis bergerak dari inspirasi awalnya, jadi saya sentiasa mengingatkan diri sendiri di mana saya berhasrat untuk pergi dan membuat keputusan untuk membawa saya ke destinasi tersebut.
Saya membuat lakaran minyak cepat dari adegan-adegan yang mengilhamkan ini pada Masonit yang dilapisi linen atau panel kayu lapis birch menggunakan palet warna yang terhad (lihat sidebar). Saya cat mengikut jumlah (jisim) dan tidak bergantung pada lukisan garis seperti yang saya lakukan seperti yang saya lakukan awal dalam kerjaya saya. Walau bagaimanapun, kerana saya percaya dengan kuat dalam mengekalkan kemahiran penggubalan yang kompeten, saya sering akan melaksanakan rapat rapat orang dan bilik dengan grafit, pena dan dakwat air.
Apabila bekerja di bilik-bilik di rumah persendirian, saya menggunakan kuda belang udara padat saya untuk persediaan cepat dalam ruang yang terhad. Saya menggunakan lampu combo (lampu pijar dan cahaya) di lukisan dan palet saya untuk baki warna yang baik semasa saya mencampurkan dan menggunakan cat. Saya menggunakan pendirian lampu untuk menyokong lampu combo itu.
Mantle 2006, minyak, 18 x 24. Galeri Bucks Courtesy of Fine Art, Newtown, Pennsylvania. |
Saya menggunakan kamera digital untuk merakamkan bahan rujukan saya untuk lukisan. Walau bagaimanapun, gambar-gambar itu hanya panduan, dan saya sangat bergantung pada maklumat yang saya kumpulkan semasa melukis terus dari kehidupan. Apabila saya berada dalam keadaan cahaya yang rendah, saya menetapkan kamera pada tetapan malam atau cahaya rendah. Kadang-kadang yang memerlukan saya memotret pedalaman dengan bantuan pendirian kamera dengan kamera yang ditetapkan pada pemasa. Imej-imej digital boleh dilaraskan lagi dalam komputer untuk kesukaan saya-kelebihan hebat ke atas filem fotografi.
Umumnya terdapat tiga atau empat warna utama di dalam bilik, jadi saya mula melukis dengan menyekat pada bentuk yang besar dan menghindari butiran. Saya menyemai warna di palet saya dengan menggunakan pisau palet, bukan berus, untuk memastikan warna-warna bersih. Sebaik sahaja saya telah bercampur-campur dengan papak warna, saya menyentuh beberapa pisau dan menahannya di permukaan lukisan untuk memeriksa ketepatan nilai relatif dan suhu. Jika tidak betul, saya bertanya kepada diri sendiri jika campuran perlu lebih panas atau lebih sejuk, lebih ringan atau lebih gelap, lebih sengit atau neutral. Saya kemudian menggunakan berus bulu untuk memohon campuran, bertujuan untuk mengisi seluruh kanvas dengan cepat supaya saya mendapat rasa di mana lukisan itu menuju.
Sekiranya ruang dalaman diterangi oleh cahaya matahari melalui pintu atau tingkap, ia akan menjadi lebih sejuk dan dalam jarak tengah nada, dan bayang-bayang akan menjadi panas. Sebaliknya, jika ruangan itu disalakan oleh cahaya pijar, kawasan nada tengah akan menjadi hangat dan bayang-bayang akan menjadi sejuk. Ini tidak selalu berlaku, tetapi ia merupakan panduan umum yang membantu dalam menilai tempat kejadian. Sebaik sahaja nada umum berada di tempat, saya mengambil gambar subjek saya supaya, jika cahaya mula berubah, saya akan mempunyai rujukan untuk mengukur gambar saya. Apabila saya telah berkomitmen kepada pola cahaya dan bayangan tertentu, saya ingin memastikan logik susunan itu tetap konsisten. Saya kemudian terus menyempurnakan titik besar warna, mencari variasi dalam bidang-bidang di mana saya boleh menambah dan memperbaiki butiran. Kajian itu biasanya membawa saya satu jam untuk disiapkan.
Larut malam 2006, minyak, 24 x 36. Kumpulkan artis itu. |
Kerana saya membuat sketsa yang agak dilukis ini, saya amat prihatin dengan menentukan warna dan intensiti cahaya, serta bentuk yang sama ada didedahkan atau dicadangkan oleh cahaya itu. Adegan itu boleh ditubuhkan oleh cahaya halus yang datang melalui pintu atau tingkap pada hari yang mendung atau kelabu, dengan cahaya yang mendominasi dari lampu membaca, oleh cahaya berkelip dari lilin, oleh cahaya lembut yang berasal dari bilik lain, atau, kemungkinan besar, gabungan semua itu. Tambahan pula, permukaan di dalam bilik akan mencerminkan lampu tersebut dengan cara yang berbeza bergantung kepada sama ada ia diperbuat daripada logam, kaca, atau kain yang digilap. Pintu, tingkap, bingkai gambar, dan perabot yang digilap menjadi bentuk grafik yang kuat yang ditakrifkan oleh cahaya terang; manakala penutup kain dan permaidani menyelubungi objek dalam bayang-bayang yang lembut.
Lakaran untuk Interior Dalam Musim Sejuk 2004, minyak, 11 x 14. Galeri Bucks Courtesy of Seni Halus, Newtown, Pennsylvania. |
Seperti mana-mana lukisan, kehadiran seorang tokoh akan mencadangkan saluran cerita atau mencipta keadaan yang menarik. Seorang artis boleh memainkan cerita itu atau menjadikannya kurang penting dengan mengaburkan ciri-ciri wajah dan gerak isyarat. Sebagai contoh, semasa melawat adik saya dan keluarganya di rumah mereka, saya melihat kombinasi angka dan bayang-bayang yang mengingatkan lukisan John Singer Sargent El Jaleo, di mana seorang penari Sepanyol memutar cahaya untuk mendedahkan kedudukan ganjilnya dan juga sekumpulan pemuzik yang duduk di bawah bayang-bayangnya. Apa yang membuat lukisan ini cemerlang ialah ia pertama kali mengenai cahaya dan bayang-bayang, dan kedua mengenai kisah pertunjukan. Saya cuba menyampaikan rasa cahaya dan bayangan yang sama dalam Masa, menggunakan gambar orang yang berkumpul di rumah abang saya. Satu lagi lukisan kegemaran saya, Late Night, adalah isteri saya yang tidur di bilik anak perempuan kita dengan cahaya biru dari televisyen menggabungkan dengan cahaya hangat dari almari. Di sini sekali lagi saya mahu gambar itu menjadi lebih banyak tentang cahaya dan bayang-bayang seperti itu mengenai isteri saya.
Sebagai contoh bagaimana saya melukis kajian, lihat Sketch for Winter Interior. Motivasi untuk ini adalah cahaya violet di luar yang berbeza dengan cahaya hangat dari lampu di dalam ruang. Saya dengan cepat menetapkan tangkai kuda saya untuk merakam cahaya senja sebelum ia pudar. Saya mempunyai masa kira-kira 45 minit sebelum cahaya berubah. Lukisan cepat dan campuran warna yang tepat membantu saya menangkap masa ini.
Lakaran untuk tiga 2005, minyak, 9 x 12. Kumpulkan artis itu. |
Lukisan Tiga adalah hasil lakaran minyak kecil dan rujukan fotografi yang membimbing saya melalui penciptaan lukisan studio besar. Kebanyakan lakaran saya dilakukan dari kehidupan, tetapi kadang-kadang saya terpaksa bergantung kepada gambar sekiranya adegan itu berleluasa atau jika saya tidak dapat menyediakan bekalan lukisan minyak saya di dalam bilik seseorang. Lakaran itu kecil-biasanya 9 "x 12" dan memberi saya rasa reka bentuk, harmoni warna, dan lukisan yang diperlukan untuk membawa lakaran ke skala penuh lukisan studio.
Selepas melengkapkan lakaran minyak kecil, saya menentukan sama ada imej itu mempunyai minat yang cukup untuk membesarkan harga di studio. Jika ya, saya mendekati proses lukisan dengan cara yang sama supaya saya dapat menyampaikan penglihatan asal saya. Satu-satunya perbezaan yang signifikan ialah saya melukis gambar-gambar yang lebih besar pada kanvas yang dilipat atau kanvas kanvas dan bukannya pada panel, dan saya mengubah suai cat saya dengan salah satu daripada dua medium: Gamblin Galkyd G-Gel atau Utrecht alkyd glazing medium. Saya menyekat nota penting warna dari palet terhad, mencampurkan sejumlah kecil Gamblin Gamsol sederhana untuk nipis warna minyak. Sebaik sahaja nada umum ditubuhkan, saya mula menggunakan Utrecht alkyd glazing medium atau G-Gel untuk membina saluran cat, jika saya mengharapkan untuk bekerja pada lukisan untuk beberapa sesi berturut-turut. Saya terus menggunakan medium untuk mempercepatkan masa pengeringan cat sehingga saya mencapai satu titik di mana petikan cat perlu digabungkan dan disempurnakan dengan warna yang perlahan-kering, dan pada ketika itu saya bekerja dengan cat yang tidak diubah suai sehingga lukisan itu selesai.
Tiga 2005, minyak, 30 x 40. Kumpulkan artis itu. |
Saya melukis pelbagai mata pelajaran-lanskap, masih hidup dan angka-tetapi saya sangat suka mengembangkan pemandangan dalaman kerana mereka menggambarkan orang-orang, objek, dan ruang yang merupakan bahagian penting dalam hidup saya; dan kerana mereka menawarkan peluang yang mencabar untuk mengkaji dan menangkap kombinasi lampu dan bayang yang menarik.