Pelukis Ohio Linda Wesner menggambarkan adegan Amerika yang cepat menghilang kerana dia merasa penting bahawa penonton mengenali tema universal perubahan.
oleh Bob Bahr
Cahaya Bersama Hudson 2006, pensel berwarna, 25 x 12¾. Semua karya seni artikel ini koleksi artis. Kata artis, In pandangan dalaman bilik tidur FDR ini di rumah budak lelaki yang menghadapinya Sungai Hudson, saya mahu untuk meneroka bekas presiden ini Kehidupan menarik melalui elemen seni bina, kedua-dua dalaman dan luaran." |
Linda Wesner mahu anda melihat landskap melepasi kereta anda. Seorang bekas penjaga rumah bersejarah di Oswego County, New York, Wesner adalah seorang artis pensil berwarna yang menghargai pemeliharaan bangunan dan landskap. Dia tahu perubahan tidak dapat dielakkan; dia hanya mahu orang menyedari ia berlaku. "Orang ramai melayari tabir yang saya terangkan dalam perjalanan mereka untuk bekerja dan tidak benar-benar melihatnya, " katanya. "Saya mahu memulakan dialog dengan penonton supaya dia lebih menyedari bahawa landskap itu berkembang. Saya seorang realis, saya faham bahawa perubahan akan berlaku, bahawa ia bukan sesuatu yang baru. Saya hanya cuba untuk menangkap detik-detik ketika nampaknya tidak berubah, tetapi sebenarnya.
"Ini tema universal, " Wesner meneruskan. "Saya menggambarkan adegan tempatan di mana sahaja saya tinggal-dan kami telah banyak bergerak melalui kerjaya korporat. Perubahan berlaku dua cara: Yang pertama ialah peredaran masa, perubahan yang sangat perlahan, seperti lumbung lumbung dan pokok yang jatuh. Bidang menjadi hutan. Ini berlaku secara beransur-ansur anda hampir tidak menyedarinya. Yang lain adalah perubahan buatan manusia, yang berlaku lebih cepat-itu bergolak. Apa yang ada selama seratus tahun kini runtuh. Sebuah jalan diukir melalui ladang yang, hanya beberapa bulan sebelum itu, tebal dengan jagung. Saya sering mendengar orang merungut menghancurkan bangunan-bangunan yang biasa, dengan berkata, 'Oh, sekiranya kita hanya memelihara mereka!' Saya ingin melihat lebih banyak pemikiran untuk memelihara beberapa sisa masa lalu."
Wesner tidak melukis adegan aneh atau nostalgia. Imej-imejnya sebaliknya menunjukkan tenang tenang, keterampilan. Satu bersedia untuk meredakan bunyi yang tidak dapat dielakkan dari backhoe atau saw rantaian, memasuki ke kanan. Di luar perkara, lukisan berfungsi sebagai komposisi yang indah yang dibina berdasarkan asas-asas lukisan bunyi. Artis ini mempunyai mata jutawan foto dan hati romantis yang tontonan yang datang bersama dalam idea lukisannya. Teknik di belakang imej mencampur tradisional, pelukis, dan intuitif.
Seperti banyak artis pensil berwarna, Wesner bekerja dalam lapisan; sesetengah kawasan mungkin mendapat tiga lapisan, yang lain akan mempunyai sebanyak 10. Dia bermula dengan apa yang dia panggil grisaille-istilah yang secara teknikalnya adalah yang diandaikan dilakukan dalam warna abu-abu tetapi, dalam kes Wesner, mencadangkan penyingkiran warna yang gelap seperti ceri hitam, anggur hitam, biru indigo, atau merah Tuscan. Dia suka bekerja dengan kertas kaku, baik Fabriano Tiziano atau Canson Mi-Teintes. Artis ini mempunyai dua tren pemikiran mengenai masalah ini: Dalam beberapa kes, dia memilih kertas dengan warna yang sesuai dengan mood dan skema warna keseluruhan di tempat kejadian. Warna yang agak ringan atau midtone sesuai untuk landskap, kata Wesner, kerana ia membolehkannya bekerja dengan lampu dan menurunkan kegelapan dengan cara tradisional. Tetapi memilih warna gelap atau pelengkap kepada skema warna yang lazim boleh menyebabkan kerja yang sangat dinamik. "Kadang-kadang saya mengambil pendekatan yang bertentangan untuk mendapatkan diri saya dari satu arah, " jelasnya. "Warna gelap membuatkan anda berfikir secara berbeza. Ia boleh menjadi perjuangan, tetapi ia boleh membantu saya menghasilkan salah satu kepingan saya yang paling kuat. Sebagai contoh, lukisan daun hijau gelap pada kertas pelengkap dan burgundy dalam Dance of Light memberikan kehidupan yang saya tidak tahu ada di sana. Saya terpaksa mengatasi kertas gelap untuk bunga-bunga putih-dan-merah muda cahaya-saya merasakan saya sedang memerangi kertas walaupun pada orang yang gelap. Tetapi, pada akhirnya, kelopak-kelopak halus hidrangeas itu mencadangkan cahaya berkilauan di seluruh halaman. Saya menikmati cabaran itu."
Rumah di Edge's Edge, No. 2 2006, pensel berwarna, 10 x 20. Saya mahu menyampaikan pengasingan dan kesunyian pagi Ahad dalam sekeping ini, kata Wesner. |
Wesner menggunakan bahagian "kertas" yang salah kerana dia suka dengan cara yang licin membolehkan penggunaan lebih cepat pigmen waxy dari pensinya. Dia nikmat pensel berwarna Prismacolor kerana dia sangat akrab dengan mereka, dan dia mendapati bahawa mereka menjadi legap dengan warna tepu, tetapi dia kadang-kadang menggunakan Caran d'Ache atau Faber-Castell Polychromos. Matlamatnya ialah memilih warna secara intuitif, dan untuk berbuat demikian ia bergantung pada banyak pilihan dan pengetahuan menyeluruh tentang pelbagai pigmen. Wesner suka mempunyai pensel berganda dalam warna yang sama tajam dan bersedia untuk pergi di sebelah kanannya supaya dia dapat menarik tanpa gangguan. Dia menggunakan pemadam kneaded apabila dia mahu mengeluarkan beberapa pigmen.
Seperti banyak artis pensil berwarna, Wesner berfungsi secara metafiri, dan semangat yang jelas untuk pekerjaannya menguasainya melalui proses yang sungguh-sungguh. Seperti mana-mana artis yang bekerja di mana-mana medium, dia memberi perhatian yang besar kepada pusat minat dalam komposisinya. Ini biasanya bermakna dengan teliti merawat lampu yang paling ringan dan gelap gelap, khususnya kawasan dalam imej di mana kontras nilai terkuat berlaku. Wesner mengendalikan tugas ini seperti pelukis minyak, memakai gelap di lapisan nipis, matte dan meningkatkan cahaya yang paling ringan dengan tekstur tebal. Kebanyakan pensel pensil berwarna membakar keseluruhan halaman, tetapi Wesner telah mendapati bahawa jika dia hanya membakar kawasan yang paling ringan, mereka melepaskan halaman untuk memberi kesan yang besar. Lapisan tambahan putih, krim, krim, dan biru awan biasanya berfungsi dengan tujuan ini. Wesner berkata gelap nipis juga membolehkan lebih banyak tekstur kertas menunjukkan, yang menyenangkan hatinya.
Tarian Cahaya 2006, pensel berwarna pada kertas burgundy, 22 x 30. |
Pensil berwarna adalah medium yang menuntut yang memerlukan seorang artis memasuki keadaan minda yang hampir meditatif. Wesner, yang sentiasa menghadapi cabaran, mencampur-campur karya studio berhati-hati dengan rancangan udara plein dengan rakan dan artis yang sama-sama Lauren Richards. Untuk kepingan-kepingan ini, dia membatasi paletnya untuk dua atau tiga warna untuk menghasilkan kesan yang serupa dengan lukisan trois-krayons. "Ini sangat sukar dilakukan dalam pensel berwarna, " kata Wesner. "Kami merancang untuk terus ke lokasi yang sama dalam masa setahun untuk mendokumenkan perubahan." Dengan cara ini, Wesner memastikan bahawa dia tidak akan menjadi satu-satunya orang untuk mengenali laluan masa yang sering elegan.
Kajian Copse, No. 1: Ogos 2006, pensel berwarna pada warna kulit telur kertas, 10 x 17. |
Kajian Copse, No 2: September 2006, pensel berwarna pada berwarna merah-bumi kertas, 11 x 25½. |
Kedua-dua kajian udara plein mengenai subjek yang sama menggambarkan bagaimana Wesner menggunakan bahan-bahannya untuk memberi kesan yang besar. Dalam Kajian Copse No. 1: Ogos, artis menggunakan Prismacolor Art Stix pensil berwarna yang dibakar untuk melukis lakaran pantas dan setengah jam pada kertas berwarna kulit telur. Dalam Kajian Copse No. 2: September, Wesner menggunakan pensel berwarna kuning dan kuning beige tetapi memutuskan untuk melaksanakan kajian itu di atas kertas berwarna merah, yang dikatakannya bertambah baik dengan penampilan kerja dan menyelamatkan masa. "Saya dapat menghasilkan keputusan yang lebih baik dalam masa yang kurang kerana kontras yang luar biasa bahawa kertas kencang memberikan saya, " katanya. |