Debbie Cason Rankin menjelaskan bagaimana drip, lopak, dan berjalan dapat menangkap keadaan emosi subjek.
oleh James A. Metcalfe
Hidup ini indah 2004, cat air, 14 x 20. Semua karya seni artikel ini koleksi artis. Mudah-mudahan lukisan ini meninggalkan penonton dengan gembira perasaan, kata artis itu. Sambutan kebanyakan orang apabila mereka melihat lukisan ini biasanya gembira. Ia tidak seperti yang drippy sebagai yang lain tetapi emosi tindak balas adalah kuat." |
Rambut biru dan kulit oren mungkin tidak menjadi unsur tradisional yang difikirkan oleh seseorang ketika mempertimbangkan potret, dan tidak terlalu kuat dan berjalan. Tetapi, secara tidak langsung, mereka menentukan gaya Debbie Cason Rankin. "Saya telah melukis sebahagian besar hidup saya, " katanya, "tetapi saya hanya menjadi serius mengenainya enam atau tujuh tahun lalu ketika saya mula melukis potret bukan konvensional sebagai potongan persaingan. Walaupun saya telah mencatatkan pelbagai jenis kehidupan dan landskap bunga, lukisan potret kini menjadi lebih alami kepada saya."
Ia mengambil Rankin bertahun-tahun untuk melepaskan diri dengan berus dan merasakan lukisan selesa dengan bebas. Walau bagaimanapun, dia gembira dengan cara gayanya - yang mana dia dikenali sebagai "sangat longgar, sangat cemara, dengan rupa pelukis yang berbeza" -yang berkembang. Berdiri sambil melukis, yang jarang dilakukannya sebelum ini, dan memegang berus pada hujungnya dan bukannya pada bulunya membuat perbezaan besar dalam membantu dia melonggarkan. Dalam siri semasa yang ditunjukkan di sini, Rankin menggunakan kesan-kesan pelukis untuk menyampaikan keadaan emosi subjek-kepadanya, aspek potret yang paling penting.
Menyediakan Photo Rujukan
Rankin sentiasa bekerja dari satu foto, yang dia ambil dengan kamera digital, dan dia lebih suka bahawa subjek itu akan difoto dalam cahaya matahari langsung. "Ini biasanya memberikan cahaya dan cahaya yang lebih baik, " katanya mengekalkan, "dan saya lebih suka wajah 'memintal' yang kelihatan agak tertekan kepada seseorang yang duduk di sana tersenyum. Watak yang lebih jelas di wajah, semakin mencabar saya rasa dan semakin mudah cat."
Selepas memuat naik fail dari kamera ke komputernya, Rankin menggunakan program perisian seperti Print Shop atau Picture It untuk mengubah dan memproses foto untuk mendapatkan imej hitam-putih. Dia kemudian boleh mengkaji nilai-nilai dan menilai pelbagai cara bayang-bayang dan warna-warna mungkin berfungsi untuk kesan yang paling dramatik. Langkah seterusnya adalah untuk menarik komposisi ke kertas airnya dengan pensil grafit. Untuk ini, dia biasanya menukar gambar rujukan terbalik. "Sungguh mengagumkan betapa hebatnya lukisan itu adalah apabila anda menggambar apa yang sebenarnya anda lihat daripada apa yang anda fikir anda lihat, " tambahnya.
Lelaki Rokok 2004, cat air, 14 x 20. Saya sangat suka teksturnya rambut di bahagian ini," Rankin berkata. Walaupun ini sekeping mempunyai emosi yang kurang mempunyai watak yang lebih banyak. The rokok membuat kenyataan itu bahawa dia merancang untuk melakukan apa sahaja dia mahu tidak kira siapa yang difikirkannya." |
Proses Lukisan
Menggunakan kertas Kilimanjaro yang ditekan sejuk sebanyak 300 lb atau kertas Waterford yang ditekan dengan sejuk 200-lb yang kadang-kadang disiapkan dengan kot gesso, Rankin mula memercikkan lapisan pertama catnya. "Secara amnya, " dia menerangkan, "saya menyiram cat saya dengan ketara dan secara literal melemparkannya ke dalam lukisan itu, membiarkan banyak tinja tetap tersebar di seluruh kerja." Setelah lapisan pertama benar-benar kering, dia mula memburukkan lapisan selepas lapisan. "Saya cenderung untuk meletakkan lopak secara strategik, katakan, berhampiran mata, dan saya tidak ganggu dengan mereka. Saya ulangi proses ini sehingga saya mempunyai cara yang saya suka. Kunci di sini adalah untuk meninggalkannya sendiri dan bukan untuk biola dengannya. Jika tidak, saya akan membatalkan semua kerja longgar yang baru saya buat. Setiap lapisan mesti kering atau saya menjalankan risiko mekar yang pernah ditakuti. Dalam sesetengah kes, bahagian yang saya hancurkan atau hapus sebenarnya menamatkan lukisan itu."
Dalam Apa yang Sekarang, Rankin bermula dengan menggunakan lapisan asas cat-dalam kes ini oren dan biru, dan kemudian mula berlapis lopak. "Saya membiarkan lukisan cat di sekitar mata dan hidung manakala cat masih basah sehingga warna-warna berlari bersama, satu langkah penting kerana kawasan bayangan perlu berterusan, " kata pelukis itu. "Dalam rapat, seseorang dapat melihat bagaimana warna-warna berjalan bersama di mana kaca mata bertemu hidung. Saya memulakan bayangan biru di rambut dan kemudian membawanya ke cermin mata hitam, di seluruh mata, di bawah hidung, melalui mulut, dan di bawah dagu. Sekiranya saya tidak mendekatinya dengan cara ini, ia akan kelihatan terlalu berantakan.
"Saya mengekalkan rupa ceroboh ketika melukis lendir dan berjalan walaupun saya dicat dengan cara yang sangat disengajakan, " katanya. "Kawasan cahaya pada wajah di mana matahari memukul sebenarnya adalah putih kertas. Sedangkan emosi dalam bahagian ini, ia menunjukkan seseorang yang melihat ke bawah dan bertanya-tanya apa yang sedang berlaku. Subjek jelas terganggu dan ia menunjukkan."
Bekerja Menuju Gaya Peribadi
Rankin telah menyedari bahawa banyak dari apa yang dilakukannya dalam membuat potretnya yang kerap bertentangan dengan amalan tradisional. Selain daripada penggunaan warna yang luar biasa, dia sering meletakkan wajah subjek di tengah halaman atau pergi ke seberang dan mempunyai subjek yang kelihatan lurus pada penonton. Juga agak tidak konvensional adalah kenyataan bahawa Rankin jarang, jika pernah, menggunakan pengering rambut dalam karyanya. "Pengering rambut, " tegasnya, "akan mengeringkan cat terlalu merata, iaitu apa yang saya mahu mengelakkan. Apabila saya meletakkan lopak cat saya, saya kadang-kadang biarkan mereka kering kira-kira dua pertiga, kemudian mengambil tuala kertas dan cat cat supaya pusat lopak lebih ringan dan semua tepi lopak menyimpan tepi keras. Anda tidak boleh mencapai kesan ini apabila menggunakan pengering rambut."
Photo rujukan untuk Bimbang, Bermasalah, dan Lelah. |
Menggunakan Kesan Painter untuk Kelebihan Terbaik
Dari segi cahaya, Rankin cepat mengisytiharkan bahawa cahaya kontras tinggi benar-benar kritikal untuk kerjanya. "Saya memerlukan kontras yang kuat untuk membuat lukisan saya berfungsi, " katanya. "Saya meletakkan cahaya yang paling ringan terhadap gelap paling gelap untuk menghasilkan kontras yang tinggi. Sebagai contoh, selaras dengan gaya biasa saya, saya melukis Itu Sangat Menarik dengan drip dan larian yang berat. Walau bagaimanapun, salah satu matlamat saya dalam bahagian ini adalah untuk mencapai banyak cahaya dan gelap di muka. "Bagi kawasan di sekeliling cermin mata hitam dia bekerja basah-basah untuk mencipta bayang-bayang cermin mata hitam. "Saya menggunakan lopak di bawah bayang-bayang untuk menyambungnya ke kawasan mulut, " jelasnya. "Ini, seterusnya, memberikan garis yang berterusan bagi mata untuk diikuti. Saya melukis bayangan di bawah dagu dengan satu lopak dan kemudian meninggalkannya sendirian. Saya menambah banyak splatters dalam siena dibakar untuk meningkatkan minat dan memberikan lebih banyak tekstur kepada sekeping. Untuk kawasan di sekeliling rambut saya bekerja basah-basah sehingga rambut akan menggabungkan ke latar belakang; jika tidak, ia akan kelihatan seperti ia dipotong dan disisipkan ke atas. Emosi dalam bahagian ini adalah satu harapan, kerana subjek kelihatan di jauh.
Bimbang, Bermasalah, dan Lelah 2005, cat air, 14 x 20. |
"Emosi di Deadpan Man adalah salah satu daripada tidak emosi-hanya deadpan, " artis itu berterusan. "Saya terutamanya suka kerja berus dalam bahagian ini, yang mempunyai kontras di wajah, dan rambut akuatik menambah minat. Saya juga melukis bahagian ini dengan rupa lurus, selalunya tidak ada dalam kerja potret, tetapi saya fikir ia berfungsi dengan baik di sini. Putih kertas berfungsi sebagai warna untuk pipi dan dahi. Bayang-bayang datang melalui mata, ke hidung, di mulut, dan di bawah dagu, yang menetapkan laluan untuk mata penonton untuk diikuti. Mata di sini sedikit lebih kuat dan dicat dengan teliti daripada lukisan saya yang lain. Lendir di sekitar mata dan dahi menghasilkan banyak pinggang keras, dan pada salah satu mata, saya sangat suka di mana warna kulit mengalir ke dalam warna biru mata."
Penggunaan Rankin yang berkesan untuk penggunaan lopak, splatters, drips, dan larian telah menjadi ciri utama potretnya. Bekerja dengan longgar telah membantu beliau memanfaatkan kandungan emosional yang dia mahu sampaikan, tetapi hanya kerana dia mengarahkan kesan-kesan kesakitan terhadap hasil yang diinginkan. Ketika dia meletakkannya, "Sambungan emosional lukisan sama pentingnya dengan lukisan sebenar, dan walaupun rambut subjek itu mungkin biru, saya ingin penonton mengetahui apa yang dirasakan oleh orang itu."
Photo rujukan untuk Apa Sekarang. |
Apa sekarang 2006, cat air, 14 x 20. |
Kandungan Earl 2006, cat air, 14 x 20. |
Itu sangat menarik 2003, cat air, 14 x 20. |
Deadpan Man 2006, cat air, 14 x 20. |