Kami pergi mencari Anders Zorn di tanah airnya dan menemui keperibadian yang cukup besar untuk merangkumi banyak percanggahan-dan keupayaan semula jadi untuk melukis di kedua-dua minyak dan cat air.
oleh Bob Bahr
Apabila nama Anders Zorn disebut di Amerika Syarikat, ia biasanya berkaitan dengan John Singer Sargent dan Joaquín Sorolla y Bastida, sezaman yang juga menggunakan kerja sikat yang jelas dan terkenal kerana potret menembusi tokoh-tokoh masyarakat yang tinggi. Kemasyhurannya di negara kita sering kali datang dari kemasukannya dalam kumpulan ini, tetapi melihat lebih dekat pada artis Sweden mendedahkan keperibadian yang kuat dapat merangkul apa yang kelihatan sebagai percanggahan dalam hidupnya dan proses lukisannya. Anak haram pekerja kilang bir, dia membesar dengan bersosial dengan raja dan permaisuri. Terkenal dengan rasa spontan lukisannya dan kerja sikat longgarnya, Zorn dengan susah payah menyiapkan banyak potongannya, kadang-kadang melukis dan melukis pelbagai kajian dan menggunakan rujukan fotografi. Memperoleh rumahnya dengan alat teknologi yang tidak pernah didengar di Sweden pada zamannya, dia memilih untuk melukis di luar bangunan kecil yang hampir 700 tahun. Dia keluar dari Royal Akademi Seni Halus, di Stockholm, menolak tradisionalisme guru-gurunya, hanya untuk potret cat baru penubuhan Sweden. Dan walaupun Zorn mengembara secara meluas di Eropah dan Amerika, dia kembali paling banyak musim panas ke kampung halamannya.
Miss Constance Morris 1915, minyak, 58¾ x 39. Koleksi Zornsamlingarna, Mora, Sweden. |
Birgitta Sandström adalah pengarah muzium dari Koleksi Zorn, yang termasuk kediaman, harta, dan muzium artis di Mora, Sweden. Kewarganegaraan ini pada Anders Zorn ketawa pada teka-teki percanggahannya, menegaskan bahawa seorang lelaki dengan keyakinan yang melampau akan melihat mereka hanya sebagai persoalan peribadi. Zorn bangga dengan akarnya dan ketinggiannya sebagai artis, dengan keinginan untuk melakukan apa sahaja yang dia mahu. "Saya tidak fikir dia mempunyai masalah bercakap di Moran [dialek tempatan] dengan seorang lelaki tua dari kawasan ini suatu hari, kemudian duduk dengan presiden yang akan datang, " kata Sandström. "Dia sangat hebat dengan cara itu, ia adalah sebahagian daripada keperibadiannya." Gabungan keperibadian dan keupayaan Zorn menjadikan hidup senimannya patut diterokai.
Zorn's Life and Development Artistic
Ibu Zorn bertemu ayahnya ketika mereka bekerjasama di sebuah kilang bir di utara Sweden. Mereka tidak pernah berkahwin, dan kerana ibunya bekerja jauh dari Mora, Anders dibesarkan oleh datuk neneknya. Sebagai seorang budak lelaki, dia belajar untuk mengukir, yang tipikal di wilayah Dalarna, di pusat Sweden. "Ia tidak istimewa bahawa dia mengukir, ia adalah istimewa bahawa dia mempunyai bakat untuk melakukan sesuatu yang lain dengannya, " komen Sandström. Keupayaan Zorn untuk mengukir dan menarik mendapat perhatian guru-guru dan rakan-rakan bapanya, dan wang itu dibangkitkan untuk menghantarnya ke Stockholm untuk menghadiri Royal Academy of Fine Arts. Beliau belajar di sana selama lima tahun, kemudian memberontak terhadap kaedah-kaedah yang semakin tradisional di sekolah, yang menekankan lukisan, cetakan, dan angka. Karya-Nya telah memenangi anugerah-terutama cat airnya yang kaya-tetapi ia semakin berkembang dari sekolah.
Bahagian dalam studio itu di belakang Zorn rumah di Mora, membina hampir 900 tahun lalu. |
Pada masa ini dia jatuh cinta dengan Emma Lamm, yang berasal dari keluarga kaya. Keluarga Lamm tidak akan mempertimbangkan perkahwinan antara kedua-dua kecuali Zorn mempunyai kekayaan kecil. Oleh itu, dia meninggalkan akademi dalam fesyen dramatik (digerakkan oleh ancaman pengusiran berulang dari pegawai akademi) dan pergi ke luar negara pada tahun 1881 untuk mendapatkan wang, secara rahsia terlibat dengan Emma. "Dia sudah tahu apa yang ingin dilakukannya, " kata Sandström. "Apa yang akan berlaku jika dia meneruskan akademi tahun yang lain? Dia tidak dapat mencapai apa-apa lagi."
England mengingatkan. Di sekolah, Zorn telah menanam lukisan cat air, dan para penapis air terbaik di dunia adalah bahasa Inggeris. Tiada laporan dan tidak ada bukti bahawa Zorn mengajar mata air yang lebih halus oleh mana-mana artis tertentu di England. Ini adalah corak yang diulang sepanjang hidup Zorn: kemahiran seninya sebahagian besarnya diajar sendiri, dengan satu pengecualian. Zorn mengiktiraf arahan Axel Herman Haig dalam etsa, walaupun latar belakang Zorn dalam ukiran dan lukisan membuatnya dilengkapi dengan kecemerlangan dalam teknik ini. Artis itu pasti menyedari kemampuannya. "Dia membandingkan dirinya dengan Rembrandt dari segi etsa-yang memperlihatkan apa yang diinginkannya, " kata Merit Laine, kurator cetakan dan lukisan di Muzium Negara, di Stockholm. "Dia menetapkan taraf kecemerlangan yang tinggi." Sandström menolak perkara selanjutnya dengan petikan dari autobiografi Zorn: "Selalu ada dua penyair, Rembrandt dan saya sendiri, sebenarnya, hanya ada satu." Hubungan abadi Zorn untuk Rembrandt dinyatakan dalam beberapa cara. Dia mengira beberapa lukisan dan etchings oleh Rembrandt dalam koleksi peribadinya, dan dia telah melaksanakan beberapa potret diri, seperti juga tuan Belanda. Pada tahun 1890 dia pergi menyalin komposisi Rembrandt di sebelah kanan plat etsa dan mengetuk potret sendiri di sebelah kiri. Gaya mereka agak berbeza-Zorn berkembang menjadi satu kaedah yang menekankan longgar, penetasan selari (kadang-kadang menyerupai gelung bergambar) dan corak cahaya gelap yang kuat, seperti dalam Zorn dan Istriya. Echings Rembrandt menekankan garis dan tekstur yang lebih baik yang dicapai dengan cara yang lebih tradisional. Kedua-dua komposisi mudah dibina pada pola cahaya gelap yang kuat.
Roti Harian kami 1886, cat air, 26¾ x 39½. Koleksi Muzium Negara, Stockholm, Sweden. Lukisan ini adalah dianggap ikon dalam Sweden. Ia adalah mungkin sebagai wakil dari Nasional watak sebagai Amerika Gothic, adalah di negara ini. |
Bintang Zorn dengan cepat meningkat. Sebuah pameran di Cadiz, memaparkan karya yang dicat pada bulan-bulan sebelumnya di Sepanyol, membawa pelukis pujian antarabangsa pada tahun 1882. Zorn berpindah ke England, di mana ahli-ahli masyarakat tinggi Sweden menugaskan potret. Kerjayanya mendapat momentum kerana London yang kaya menugaskan perkhidmatan Zorn, dan Raja Sepanyol meminta potret. Kejayaan masa depannya berjaya, dia berkahwin dengan Emma pada bulan Oktober 1885. Pasangan itu berbulan madu di Constantinople (di mana Zorn hampir meninggal akibat demam kepialu), kemudian melawat Itali dan Perancis sebelum berpindah ke St Ives, di Cornwall, England, pada akhir 1887.
Pada masa ini, Zorn adalah watercolorist yang sangat berjaya-tetapi dia sudah bersedia untuk berbuat lebih banyak. Musim sejuk itu, dia mengajar sendiri bagaimana untuk cat dalam minyak. Memandangkan cintanya terhadap medium cat air, perubahan dalam medium mungkin kelihatan ganjil. Cukup sebaliknya, kata Laine. "Adalah sangat pelik jika dia menyimpan aircol, " katanya. "Ia lebih berprestij untuk cat dalam minyak." Zorn menulis tentang peralihan ini dalam autobiografinya dengan banyak ketidaktentuan. "[St. Ives] menawan dan kami memutuskan untuk tinggal di sana, " kata Zorn. "Kami mengenali artis ini dan menyewa sebuah rumah, saya mula melukis seketika dan cat dalam minyak. Saya fikir saya mempunyai beberapa bulan percuma tanpa perlu memikirkan pendapatan." Kerajaan Perancis tidak lama lagi membeli salah satu penempahan pertama ini ke dalam minyak, Nelayan di St Ives. Dalam masa kira-kira tujuh tahun Zorn telah mengalihkan penekanannya hampir sepenuhnya dari cat air ke minyak.
Kad Tahun Baru 1890, etsa, 4 x 5½. Zorn suka bandingkan dirinya dengan Rembrandt kerana ini etsa-dalam mana dia paintined a potret diri pada kiri dan disalin a Rembrandt komposisi pada betul-betul menunjukkan. |
Pada tahun 1888 pasangan itu berpindah ke Perancis, di mana mereka akan tinggal selama lapan tahun. Zorn terus ke Sepanyol, di mana dia dicat dengan Sorolla di sebuah bandar kecil di Sepanyol. Tiga orang yang mengagumi pelukis hari ini menyebut dalam nafas yang sama mengenal satu sama lain, tetapi mereka tidak mempunyai tiga orang musketeer. Zorn mengenali Sargent dari lawatannya yang panjang ke England, dan dia suka berbangga bahawa Sargent menganggapnya sebagai potretis yang unggul dari keduanya. Tetapi keterlibatan Zorn dengan dua lagi potretis yang terkenal di dunia adalah ciptaan Amerika yang dilakukan secara retrospektif. "Sorolla hampir tidak diketahui di Sweden, " tegas Sandström, "dan hanya ahli sejarah seni yang tahu tentang Sargent. Di Sweden, Zorn sudah cukup."
Namun, persamaan wujud, terutamanya antara Sargent dan Zorn. Kedua-dua ciptaan potret dinamik, Isabella Stewart Gardner mendesak. Seperti Sargent, Zorn melukis banyak potret tetapi memilih dan memilih komisinya dan tidak akan teragak-agak untuk mengarang potret dengan cara yang tidak konvensional. Sebagai contoh, perspektif dalam Miss Constance Morris membingungkan, dengan sudut pandang penonton kelihatan bergerak dari paras mata subjek, ke pinggangnya, hingga kakinya. Potret Les Demoiselles Schwartz menggambarkan dua saudara perempuan mengintip di sekeliling lukisan mereka pada payudara yang mereka lukis. Dalam buku Swedish Painters in the World, oleh HH Brummer (Svalan / Bonnier, Stockholm, Sweden), Zorn dipetik, "Di sana mereka duduk, di depan meja mereka, mengenakan gaun merah dan menggambar kepala yang telah saya berikan kepada mereka satu tugasan saya segera menarik beberapa baris pada kanvas saya untuk tidak kehilangan apa yang saya telah jumpa Keesokan harinya, ibu bapa anak-anak datang untuk melawat Wanita bertanya kepada saya jika saya tidak boleh melakukan potret dalam format lanskap sebaliknya, supaya ia sesuai di atas katilnya, saya dengan marah bertanya kepadanya siapa yang dia fikir saya, dan jika dia tidak menyedari hakikat bahawa ada jurugambar di jalan yang lebih sesuai untuknya daripada seorang artis yang akan hanya menggangguku! Saya melemparkan palet saya ke sudut dan menjelaskan kepadanya bahawa jika dia mahu saya, Zorn, untuk melukis, dia perlu berkata ya atau tidak berkata dan segera meninggalkan bilik supaya saya dapat meneruskan kerja saya. dengan air mata mengalir di pipinya, dia berkata ya dan meninggalkan bilik itu. Isteri saya kemudian berjanji kepada mereka bahawa saya akan melakukannya Apa yang istimewa untuk mereka, dan dia betul. Mana-mana sekeping omong kosong akan menjadi istimewa kepada orang bermotor seperti orang-orang dan saya akan memberikan mereka beberapa jam, tidak lebih! Cukup menarik, lukisan itu adalah salah satu yang paling saya bersyukur pada pameran dunia pada tahun itu."
Zorn melukis raja dan ratu Sweden dan dua presiden Amerika Syarikat, serta sejumlah besar ahli industri yang kuat pada zaman itu. Kesan komisen ini terhadap kedudukan dan kerjaya sosial Zorn adalah tidak terhingga, tetapi walaupun Zorn nampaknya menjadi perancang kerjaya yang teliti, dia tidak hamba kepada perniagaan seni. "Dia hanya memasang komisyen, " kata Sandström. "Dia pernah mengadu kepada Carl Larsson, 'Komisi lain-o, ia membunuh saya!' Tetapi ini adalah bagaimana dia membuat wangnya, tetapi tidak pernah melukis Rockefeller, walaupun dia telah ditugaskan untuk melakukannya, kerana dia mahu menghabiskan musim panas di Sweden, dia mempunyai batasnya, musim panas Sweden lebih penting baginya daripada Rockefeller."
Proses dan Bahan Zorn
Ramai artis menyebut konsep "palet Zorn, " terutamanya berkaitan dengan potret. Palet yang hangat ini, yang sering dikatakan termasuk hanya kuning, hitam, merah, dan putih-tetapi tidak biru-mungkin alat yang sangat berguna, tapi itu adalah kesilapan untuk mengaitkannya dengan Anders Zorn. Beberapa lukisan dan lukisan lain oleh Zorn nampaknya menunjukkan kehangatan yang pasti dan kekurangan tiub blues dan sayur-sayuran-dan Sandström mengesahkan bahawa pelukis bangga mengatakan bahawa dia mencampurkan semua warna pada kanvas dari segelintir warna-tetapi banyak lukisan Zorn menggunakan blues. Malah, di Sweden Zorn dirayakan kerana gambarannya air, yang memerlukan cat biru. Sandström mengalami kesulitan walaupun memahami andaian bahawa Zorn bekerja dengan palet khusus yang berkaitan dengannya. Beliau melaporkan bahawa 17 tiub kobalt sahaja diwakili di kalangan 243 tiub cat yang ditinggalkan oleh Zorn di studionya di Mora. Laine, Muzium Kebangsaan Stockholm, bersetuju bahawa tanggapan palet Zorn adalah sedikit kesilapan. Namun, potret seperti Miss Constance Morris menunjukkan bahawa dia mahir menggunakan grays untuk mencadangkan blues. Ramai potret Zorn-dan nudesnya-memperlihatkan kehangatan yang menarik, memberikan inspirasi untuk pelukis hari ini tanpa mengira artis Sweden sebenarnya telah meremas ke paletnya.
Cinta Nymph 1885, cat air, 46 x 29. Ramai Zorn cat air dicat dengan cepat, tetapi dia menghabiskan masa dua tahun lukiskan ini sekeping, yang dia menganggapnya karya pada masa. |
Cat disukai Zorn yang dirumuskan oleh pengeluar sekarang yang tidak berfungsi di Berlin. Dia menggunakan berus semua saiz dan bentuk, dan semua berus dengan tanda pengeluar berasal dari Sweden. Dalam etsa, dia bereksperimen dengan pelbagai asid yang dia faham Rembrandt untuk digunakan, tetapi bahan etsanya pada asasnya adalah standard yang dilaksanakan pada tembaga dan sesekali zink. Zorn mencipta beberapa patung terkenal, termasuk patung yang terkenal di Mora Raja Gustav Vasa, yang menyatukan Sweden pada tahun 1520 melawan pendudukan Denmark. Tetapi media awal ini telah diketepikan oleh lukisan. "Dia menganggap lukisan kerjanya, etching dan sculpting adalah hobinya, " kata Sandström. "Pada waktu malam, ketika ia terlalu gelap untuk melukis, dia mengukir. Pada siang hari dia tidak mempunyai masa untuk meneruskan pergelutan." Lebih daripada dengan media lain, pengetatan Zorn dimaklumkan oleh fotografi. Pelaut yang marah, dia akan mengambil model ke bot dan berlayar di kepulauan Stockholm, melukisnya di pulau-pulau berhutan dan memotret mereka untuk etchings dia akan memotong musim sejuk berikut. Etchings juga membolehkan beliau meniru lukisannya yang terkenal dan dengan itu menghasilkan lebih banyak wang daripada komposisi.
Beberapa terperinci dalam cat air awal Zorn mengkhianati jam kerja yang dia masukkan ke dalamnya-cat air 1885 Love Nymph dilaporkan membawa dia dua tahun untuk menyelesaikan dan memerlukan dua versi dalam cat air, satu lakaran minyak, dan lebih daripada 60 lukisan, grisail dan lakaran warna-tetapi Emma Zorn menulis pada tahun 1887 bahawa satu cat air merupakan "kerja pagi" untuk suaminya. Kaedah Zorn adalah untuk membetulkan komposisi dengan jelas sebelum memulakan, kemudian mendapatkannya di laman dengan cepat. Minyaknya mencadangkan spontan yang sama, tetapi Sandström mengatakan terdapat bukti bahawa dia kadang-kadang akan membina lapisan untuk mencapai kesan yang diinginkannya.
Les Demoiselles Schwartz 1889, minyak, 39½ x 26½. Kumpulkan Louvre, Paris, Perancis. |
Jadikannya kelihatan mudah-nampaknya menjadi tema. "Dia mempunyai kemahiran lukisan yang luar biasa dan boleh melukis potret berkesan dalam 44 kali sebatan, " kata artis Wisconsin, Jeffrey T. Larson dengan ketawa. "Dia melihat dengan jelas dan tersusun dengan begitu yakin-dia mempunyai mata seperti yang mereka katakan, dia boleh menggunakan satu ayat untuk menjelaskan apa yang orang lain memerlukan setengah buku untuk menjelaskan." Larson menghayati palet terhad legenda Zorn. "Ia membolehkan dia membuat lukisannya kelihatan sangat bersatu, " katanya.
Potret-potretnya menimbulkan kemasyhurannya di seluruh dunia, dan gambarannya tentang kehidupan petani Sweden mengagumkan dia kepada negaranya, tetapi ia adalah landskapnya yang diselingi oleh tokoh-tokoh yang mengilhami ramai pelukis hari ini. Zorn melukis model dalam suasana tiruan sebuah studio. "Keupayaannya untuk menangkap mood tempat dengan warna dan nilai yang sangat halus hanya datang dari jam-jamnya yang tak terhitung jumlahnya melukis di luar dari kehidupan, " ujar Frank Serrano, pelukis udara plein California. "Anda tidak boleh menyampaikan dalam lukisan mood jika anda menggunakan gambar, dia melukis di luar rumah agak sedikit, ini membantu anda menjadi akut dan membantu anda belajar bagaimana untuk menangkap sesuatu secara semulajadi. Kepekaan yang ada di dalam karyanya dan itu apa yang saya nikmati."