Talian telah lama wujud. Sejak zaman prasejarah, ketika artis pertama itu mengambil sekumpulan abu kayu dari api unggun yang dibelanjakan dan menggariskan tangan di dinding gua, garis telah menggambarkan bentuk-bentuk semua jenis manusia, haiwan, dan landskap. Dengan sendirinya, garis adalah kekuatan yang sangat kuat. Baris boleh menggambarkan siluet ringkas bentuk serta dimensi dalaman yang lebih rumit. Apabila digunakan dalam cara penetasan, ia juga dapat mensimulasikan nilai. Dan apabila disertai dengan nada yang lebih lembut, yang dikenali sebagai massa nilai, anda mempunyai kekuatan yang tidak dapat dihalang kecuali-mungkin, oleh pemadam yang baik.
oleh Dan Gheno Talian telah lama wujud. Sejak zaman prasejarah, ketika artis pertama itu mengambil sekumpulan abu kayu dari api unggun yang dibelanjakan dan menggariskan tangan di dinding gua, garis telah menggambarkan bentuk-bentuk semua jenis manusia, haiwan, dan landskap. Dengan sendirinya, garis adalah kekuatan yang sangat kuat. Baris boleh menggambarkan siluet ringkas bentuk serta dimensi dalaman yang lebih rumit. Apabila digunakan dalam cara penetasan, ia juga dapat mensimulasikan nilai. Dan apabila disertai dengan nada yang lebih lembut, yang dikenali sebagai massa nilai, anda mempunyai kekuatan yang tidak dapat dihalang kecuali-mungkin, oleh pemadam yang baik.
Sesetengah artis akan berhujah bahawa anda boleh memberikan gambaran yang paling berkesan kepada manusia atau imejan abstrak dengan nilai-nilai sahaja, bahawa semua yang anda boleh lakukan dengan garis, anda boleh lakukan dengan tonalities cahaya dan gelap. Itu benar. Beberapa lukisan yang paling menggembirakan memang berdasarkan nilai sahaja. Tetapi pada terasnya, semua bentuk tonal yang dipenuhi dengan teliti terikat dengan garis "kelebihan, " atau konseptual tersirat, walaupun ia hanya wujud secara tidak sedar dalam fikiran penonton. Secara peribadi, saya teruja dengan kombinasi garis dan jisim yang jelas dalam kerja saya sendiri. Seperti yang saya akan jelaskan dalam artikel ini, mengapa tidak menggunakan kedua-duanya? Pertama saya akan menerangkan bagaimana menggunakan garis dengan sendirinya. Kemudian saya akan menunjukkan kepada anda bagaimana untuk menggabungkan keduanya ke dalam perkongsian dinamik. Titik dan Jalur ke PlaneTalian pertama bermula secara senyap-senyap di halaman sebagai titik. Kemudian, untuk meminjam secara beransur-ansur dari tajuk buku Wassily Kandinsky, Titik dan Jalur ke Plane, tanda atau titik kuat ini berubah menjadi garis dan akhirnya, di tangan artis yang terlatih, berubah menjadi satah volumetrik. Dengan mengubah ketebalan, kegelapan, dan tekstur garis, anda boleh mensimulasikan pergerakan masuk dan keluar dari bentuk manusia, terutama jika anda membiarkan garis-garis menyeberang satu sama lain, menggali tepi tepi luar angka itu, ke puncak dan lembah pedalamannya. Bergantung kepada subjek atau niat estetika anda, anda boleh menggunakan garis-garis yang tajam seperti dawai, garis-garis yang kasar seperti Brillo, atau garis-garis yang begitu lembut sehingga mereka melebur ke kertas sekelilingnya. Garis mungkin terdiri daripada garis ketinggian garis-garis Egon Schiele yang sering tidak diubahsuai, untuk pensil kerja palsu dari Anders Zorn atau Charles Dana Gibson, kepada kualiti Durrer yang berkilau, seperti ukiran. Bergantung pada bagaimana anda menggunakan pensil anda ke kertas, garis boleh mempunyai aspek emosi, psikologi, dan mereka hampir selalu memaparkan sejenis harta rhythmic visual dalam cara mereka menari di sekeliling halaman. Walau bagaimanapun, jangan membuat kesilapan yang biasa memikirkan bahawa garis adalah tidak lebih daripada kebimbangan konsep. Sepanjang proses lukisan, kualiti garis anda dipengaruhi secara mendadak oleh bahan pilihan anda, tekstur kertas, instrumen lukisan, ketajaman mereka, dan cara anda memegangnya di tangan anda. Sebagai contoh, saya lebih suka memulakan lukisan angka saya dengan garis yang panjang, menyapu, ringan, tugas yang mustahil jika saya memegang pensil atau kapur saya di antara ibu jari dan telunjuk saya seperti yang saya lakukan semasa menulis surat. (Posisi tangan ini berfungsi dengan baik apabila membuat lakaran dalam butiran akhir, terutama jika ditekankan oleh kayu mahkota atau sekeping kertas kecil yang berasingan di bawah lukisan anda.) Sebaliknya, apabila bermula, saya menghidupkan belakang tangan saya ke kertas (lihat Rajah 1, kiri), memegang pensil longgar ke arah akhir batang dan diapit di antara ibu jari, telapak tangan, dan telunjuk. Saya sering menukar kedudukan tangan saya bergantung kepada arahan yang dimaksudkan: Jika saya sedang melukis ke bawah, saya memegang pensil dari bawah, membenarkan graviti untuk membimbing keturunan tangan saya dengan kuat (Gamb.2); Saya memegang pensil dari atas jika saya menarik ke atas (Gamb.3). Kedua-dua jawatan ini membolehkan pergerakan bahu dan siku yang lebih besar, meletakkan kurang penting pada tindakan pergelangan tangan dan jari-jari bergerigi. Anda juga boleh mendapatkan garis nipis dan bersih apabila anda melukis dengan arah pensel pensil, hanya terjejas oleh kekasaran kertas atau kelembutan instrumen lukisan. Tetapi perhatikan betapa mudahnya anda boleh mengubah ketebalan garis apabila anda tiba-tiba mengubah arah, katakan, dari menegak ke mendatar (Gamb.4). Apabila melukis dengan batang utama, bukannya titik, bahawa garis nipis tiba-tiba menjadi tebal. Ketika anda mencatat jalan anda melalui butiran angka, anda akan mendapati garis anda secara automatik berfluktuasi dengan arah tangan dan pensil anda. Talian tulenAnda boleh mengatakan banyak walaupun dengan garis minimum. Apabila bekerja dari kehidupan, anda boleh mencadangkan tokoh manusia yang terbentuk dengan garis mati yang sederhana hanya dengan berhati-hati mengamati dan memetakan
pinggir luar model. Perhatikan subjek anda, seperti yang dilakukan Egon Schiele dalam Mengelilingi bogel dengan terowong yang ditarik, mencantumkan variasi halus bentuk luaran. Setiap benjolan mencadangkan beberapa tulang atau otot. Anda pastinya akan memesongkan perkadaran angka atau membesar-besarkan sudut pandangnya seperti Schiele tidak dengan lukisan wanita itu memanjat ke hadapan ke dalam pesawat terbang, tetapi cuba untuk bertindak balas secara terang-terangan dan langsung ke bentuk luar. Penonton anda kemudian akan merasakan jumlahnya dalam, berdasarkan pengalaman dan pengetahuan naluri badan mereka sendiri. PenutupanAnda tidak perlu membungkus angka anda dengan garis tulen, tegar, dan berani. Anda boleh membuat rasa penutupan yang lebih mendalam dengan menandakan tepi bentuk manusia yang lebih kecil dengan garis-garis sekejap-sekejap, mengikut cara Cezanne dan Degas kadang-kadang. Bekerja dengan cara ini, anda boleh mengambil pendekatan yang minimum: Sebagai contoh, anda boleh menandakan akar, pangkal, dan hujung hidung, dan penonton akan intuit selebihnya. Tetapi jika anda berminat dengan bentuk simulasi, jangan kurangkan bilangan garisan terlalu banyak. Anda sekurang-kurangnya harus meletakkan satu garis di titik-titik tinggi dan rendah penting di sepanjang perimeter sesuatu objek dan di mana satu subform penting melintasi yang lain. Lukisan itu akan kelihatan tidak sempurna atau jarring kosong di tempat jika anda tidak. Talian BertindanWalaupun bentuk luar adalah penting dan, seperti yang ditunjukkan oleh Plato dalam teorinya tentang Ideal, sangat penting untuk identiti dan pengiktirafan objek itu, akhirnya kita perlu melakukan perjalanan ke dalam angka dengan garis-garis kami. Sulit atau mustahil bagi artis permulaan untuk melakukan ini apabila bekerja dari foto, tetapi semasa bekerja dari kehidupan, anda akan melihat bagaimana bentuk secara berterusan bertindih satu sama lain, seperti ketika leher meluncur ke atas dan di atas bahu, atau deltoid berjalan di depan tulang kolar dan baji ke lengan atas. Dalam lukisan Arm Swinging Back saya, perhatikan bagaimana saya mengubah ketebalan dan nilai garisan untuk mensimulasikan bengkak bentuk asas, terutamanya pada kaki. Juga, perhatikan bagaimana saya telah menggambarkan peralihan betis kiri ke kaki atas, dengan bentuk "overcutting", sebagai pemahat frasa itu, diwakili oleh garis bertindih. Walau bagaimanapun, jangan menjadi dogmatis. Perhatikan bagaimana saya menggunakan teknik ini dalam cara yang membezakan. Saya menekankan kegelapan dalam barisan di sepanjang bahu berhampiran supaya semakin terasa bahu yang jauh lebih lemah dapat berkurang. Walaupun siku dekat lebih dekat kepada penonton daripada bahu, saya secara selektif memilih untuk menekankan tumpang tindih, titik-titik siku dari siku dan bukannya keseluruhan bentuk bentuk lengan untuk mengelakkannya daripada kelihatan tertutup. Saya merasakan bahawa garis-garis siku hanya gelap dan cukup tajam untuk membawanya ke hadapan tangan yang surut. MenetasRamai artis suka mengambil topografi, menetas pendekatan untuk kerja mereka, seperti dalam lukisan Albrecht Dürer. Anda boleh belajar banyak daripada melihat karya artis Renaissance Utara ini. Di dalam kepala seorang Rasul, lihat bagaimana dia menyelundupkan garisnya di sekeliling bentuknya, dengan menggunakan lebih lama, secara berperingkat melengkung pada bentuk yang lebih lembut dan lebih bulat kepala keseluruhan. Sementara itu, dia menggunakan pukulan penetasan yang lebih pendek, bergantian ke arah, untuk menggambarkan bentuk yang lebih kecil, lebih besar dari kedutan dan mercu tanda. Perhatikan bagaimana dia bertindih dengan garis lurus secara terperinci; dia tidak pernah meletakkan penetasan itu dengan cara tic-tac-toe, cara yang tepat. Biasanya, satu strok secara beransur-ansur membawa ke arah yang lain, dan seperti yang ditunjukkan dalam garis putih, penetasan boleh mengambil rupa yang hampir berseri. Dalam contoh lain, perhatikan bagaimana kedalaman garisan Michelangelo berbeza-beza dan seolah-olah menjadi lebih gelap dan lebih sengit di mana mereka bersatu di sekitar otot-otot tebal dan otot keras yang bertautan pada angka dalam Kajian Lelaki Nude. Apabila diberikan dengan pena dan dakwat, aksennya tidak hanya kelihatan lebih gelap tetapi juga kelihatan seperti yang hampir digilap. Cuba luangkan masa belajar atau menyalin ukiran lama, kerana pelajar-pelajar Akademi Perancis dikehendaki lakukan pada abad ke-18 dan ke-19. Ia juga berguna untuk mengkaji artis-artis komik seperti Neal Adams atau Mort Drucker untuk melancarkan kaedah crosshatching mereka dengan lancar. Ini akan menyesuaikan mata anda dengan garis nuansa dan membantu anda membangunkan kehalusan dan sintaks untuk teknik penetasan anda. Tetapi jangan keterlaluan, dan jangan menjadi hamba untuk kerja-kerja perkakas pyrotechnical mewah. Apabila bekerja dari kehidupan, belanjakan sekurang-kurangnya banyak masa melihat model seperti yang anda buatkan baris. Jika tidak, lukisan anda akan kelihatan ringkas dan bergaya, dibungkus dalam kawat berduri yang agak rumit atau apa yang seorang penulis dan penulis teknik seni yang berpengaruh pada abad ke-19, Jacques-Nicolas Paillot de Montabert, yang disebut "kajian celaka" dan "agak kesabaran yang tidak masuk akal daripada individu-individu yang … meniru tepat alat ukiran "bukannya alam semula jadi. Menurut ahli sejarah seni Albert Boime, guru-guru Akademi Perancis sering meringis tentang kecenderungan pelajar-pelajar mereka yang maju untuk melukis dengan cara ini, tanpa menyedari bahawa overemphasis awal mereka pada ukiran menyalin mindlessly "memupuk penampilan yang sejuk dan tidak bermaya yang Akademi itu sendiri mengkritik." Fusion of Line dan MassaUntuk mengatasi pendekatan keras ini, lihat lukisan Charles Dana Gibson,
diberikan dalam lebih lembut, lebih luas, dan lebih longgar strok. Bersama-sama dengan beberapa artis dan ilustrator dalam tempoh abad ke-11 ini, Gibson cuba mencontohi pengaruh yang mengalir dan mengutamakan nilai-massa dengan garis sendirian. Walaupun banyak garis melengkungnya dan garis selarinya seolah-olah mengikuti jumlah subjeknya, matlamatnya kelihatan kurang sensasi sentuhan bentuk yang Dürer mengejar dan lebih berusaha untuk menunjukkan kesan optik cahaya pada struktur. Perhatikan bagaimana Gibson secara evokatif mencipta warna cahaya dan gelap dengan mengubah kedekatan dan bilangan garis penetasan untuk menunjukkan perubahan nilai. Dia menggunakan tenunan halus yang halus ke kertas apabila dia mewakili bentuk yang lebih lembut yang nampaknya menjadi lebih gelap apabila mereka berpaling dari sumber cahaya. Dia menggunakan lebih banyak baris yang lebih keras apabila dia menunjukkan bentuk yang lebih keras yang menonjol jauh dari cahaya dan beralih secara dramatik ke dalam bayang-bayang yang lebih gelap. Ia tidak mudah untuk menarik dakwat, tetapi ia adalah cara yang baik untuk mempercepatkan proses pembelajaran. Anda tidak boleh membuat apa-apa kesilapan dengan pen-dan-dakwat, jadi anda dengan cepat belajar untuk memerhatikan dan memilih garis anda secara bijak. Terdapat banyak alat untuk memilih untuk penyeksaan ini; anda perlu mencuba semuanya sehingga anda dapat mencari yang sesuai dengan anda. Generasi Gibson menggunakan pena fleksibel dan nipis, berus sable menunjuk untuk menguasai garis tebal dan nipis elegan mereka. Van Gogh membuat beberapa penanda yang sederhana tetapi berkesan daripada buluh dan bulu yang biasa. Hari ini, kami juga mempunyai pelbagai pancutan air pancut dan juga pancutan air pancut untuk mengambil beberapa siksaan daripada proses tersebut. Saya terbiasa dengan kedua-duanya pada tahun-tahun awal saya, tetapi sekarang saya mendapati bahawa pena ballpoint melayani tujuan saya juga. Sesetengah jenama kontemporari peniti bebola terdedah kepada kecelakaan pecah-pecah, tetapi jika anda mencuba pengeluar yang mencukupi, anda akan dapati beberapa yang memberikan garis sensitif dan boleh dipercayai. Anda akan mendapati pen mata kue yang cukup berguna semasa bergerak, apabila anda ingin kelihatan cerah, samar-samar, atau apabila anda ingin menunjukkan jisim nilai yang besar di seluruh halaman dengan sekumpulan baris yang cepat menetas. Talian sebagai MassaSekiranya anda menumpuk cukup baik, garis menembak yang diberikan dengan baik ke lukisan anda, anda boleh membuat rupa bentuk "nada" yang lembut dan tidak kelihatan apabila dilihat dari jauh. Saya suka menggabungkan garis-garis tebal dengan garis-garis menetas yang lebih halus ini. Kadang-kadang saya sengaja menggunakan tekstur yang dilariskan selari kertas untuk meningkatkan kesan ini, membolehkan pensil saya bergerak ke atas dan ke bawah dengan arah bijian, seperti yang saya lakukan dalam Rajah Duduk. Dalam sesetengah kes, saya menyentuh nada kecil ke kertas bertekstur dengan tunggul supaya perbezaan di antara rabung dan selokan kertas tidak terlalu bergelora. Dalam kebanyakan kes, saya cuba untuk mencari gabungan garis dengan nada, bertujuan untuk peralihan beransur-ansur perlahan-lahan ke jisim nilai murni. Semakin saya berpindah ke bahagian-bahagian yang dicampur dengan lembut, semakin jauh saya memegang pensil di selongsong. Saya mendapati lebih mudah untuk mengawal tekanan garisan saya dengan tangan saya di kedudukan tinggi ini, yang membolehkan saya menyerang dengan gerakan melengkung yang lebih luas dan luas. Pada saat-saat ini, saya memegang pensil dengan lembut sehingga sering jatuh dari tangan saya. Ia mengambil banyak amalan untuk memanipulasi garis ke jisim nilai tonal. Sekiranya anda baru bermula, bacalah kualiti talian anda sebanyak mungkin. Walaupun semasa menonton televisyen, anda boleh mengeluarkan pad dan menarik garisan berulang kali dalam swatch kecil persegi, menguji kedudukan tangan yang berbeza dan mengubah tekanan. Cuba berlatih menggabungkan garis anda. Perlahan-lahan menjalankan garis selari antara satu sama lain, melekatkan mereka lebih dekat dan hampir sehingga mereka hampir kelihatan hilang. Kemudian cuba melukis garis-garis ke arah yang bertentangan dengan swatch yang sama untuk mendapatkan lebih banyak halus dan penggabungan garis menjadi lebih banyak. Sekiranya anda seorang artis canggih, ia sama-sama dianjurkan untuk menyimpan sekeping kertas tambahan di tangan semasa lukisan, jadi anda boleh menguji tekanan tangan anda atau berlatih nada rumit sebelum meletakkannya pada lukisan anda yang telah selesai. Media basahKaedah dakwat dan cuci adalah satu lagi alat yang berkesan dalam usaha kami untuk menyambung dan memajukannya, dan kerana persamaan teknikalnya terhadap medium cat air, ia juga berfungsi sebagai jambatan yang berguna antara kategori lukisan dan lukisan buatan. Perhatikan bagaimana Giambattista Tiepolo dengan Keluarga Kudus dan Jean-Baptiste Greuze dengan Wanita Merangkul Manusia Lama yang Meratapi menjalankan pembersihan nilai longgar di seluruh komposisi mereka, menyatukan angka-angka mereka menjadi lebih besar, nilai-nilai massa yang digerakkan. Perhatikan, juga, bagaimana garisan yang lebih sukar kadang mencairkan ke dalam basuh basah, beralih menjadi lebih lembut, aksen yang dicampur. Cuba ini dalam kerja anda sendiri, menggunakan dakwat larut air. Selalunya, anda tidak perlu menggunakan basuh yang disertakan - anda boleh menggunakan berus yang dimuatkan dengan air untuk menyeret beberapa dakwat keluar dari garisan dan mencipta corak nilai yang lebih tinggi.
Massa kadang-kadang dapat menguasai imej yang garis itu mungkin kelihatan tambahan kepada pasangannya, yang berfungsi untuk menonjolkan kegelapan paling dalam atau lampu terang, atau hanya berisi tepi luar di tempat-tempat. Walaupun digunakan dengan lancar, seperti yang saya cuba lakukan dalam kebanyakan lukisan saya (lihat Twisted Torso), garis masih diperlukan untuk kerja saya. Tetapi ingat bahawa satu garisan kecil berjalan jauh. Pada lakaran lima minit ini, saya mengurung kebanyakan kerja saya ke bentuk periferi, bertindih dan memvariasikan berat badan mereka untuk mengukuhkan bahagian dalam, bersambung. Saya cuba untuk tidak mengganggu aliran penggredan nilai dalam, tetapi di tempat-tempat saya menambah beberapa sebatan untuk menonjolkan beberapa mata tajam dan kawasan yang sangat membantu di mana tindakan menguatkan otot. Saya mundur dari jisim tonal di bahagian kaki badan, mengira garisan soliter yang tersisa untuk memudahkan angka itu ke dalam kertas yang kosong. Kekuatan garis dan jisim tidak berakhir dengan perwakilan melukis dan kesan semulajadi cahaya pada bentuk manusia. Mereka boleh berfungsi sebagai fungsi reka bentuk seperti dalam contoh terdahulu atau, seperti dalam lukisan Charles LeBrun, di mana garis dan jisim rhythmically memudar masuk dan keluar dari halaman kosong. Nilai massa dan garis hampir menjadi satu unit abstrak dalam beberapa lukisan dakwat Isabel Bishop. Sulit untuk mengetahui di mana bentuknya berakhir dan kaligrafi bermula di Airnya Soda Fountain. Dia juga menggunakan garisan hibrida berani dan tanda bentuk dalam banyak lukisannya, kadang-kadang bertindih dengan cara yang tidak teratur yang memperkuat kesederhanaan dan potensi formal kanvas atau kertas. Kita tidak sepatutnya mengabaikan aset konseptual yang lain dalam strok yang berbeza ini. Perhatikan bagaimana Fragonard mengeksploitasi kebolehan emosi dan ekspresif mereka di The Pacha. Dikenali dengan penggunaan Rubenesque warna dan animasi berus animasi, dia menghampiri lukisan dengan semangat yang sama, di sini menyeret seketika dengan pantas melepasi kertas teksturnya dalam skrip terdesak, terdesak, dan di sana mengisi halaman dengan corak kasar yang hampir moden dan mengulangi. Penggunaan Talian dalam LukisanPenggunaan garis tidak terhad kepada bidang kertas dan lukisan. Malah ramai artis berpusatkan massa menggunakan garis untuk memulakan lukisan mereka. Saya sering memulakan kanvas saya dengan lakaran arang samar.
Kemudian saya mengesahkan semula dan membina garis arang awal saya dengan cat, biasanya alizarin merah jambu biru atau kekal. Saya mencairkan cat dengan banyak pelarut supaya warna mengalir dengan bebas, seperti dakwat. Terima kasih kepada bahagian pelarut yang berat, garis yang dicat kering dengan cepat, biasanya dalam masa lima hingga 20 minit. Ini memberi saya banyak kebebasan, membolehkan saya bergerak ke dalam proses lukisan dengan segera. Jika saya fikir saya telah kehilangan kawalan lukisan, saya boleh mengikis beberapa lapisan teratas untuk mendapatkan lukisan asal di bawah. Tetapi berhati-hatilah apabila anda menggunakan pendekatan ini. Cat minyak menjadi telus dengan masa, dan anda mesti mengelakkan lukisan dengan garis sangat gelap, terutamanya jika anda cat dalam lapisan nipis. Saya kadang-kadang menggunakan garis untuk menggambar lukisan yang sedang berjalan, berubah menjadi warna baru setiap kali saya membuat semakan supaya saya dapat membandingkan perubahan saya terhadap penjelmaan sebelumnya. Secara spontan saya lakukan dalam kerja-kerja saya, seperti Rajah Berbilang Warna, hanya untuk keseronokan-saya fikir ia juga agak menarik untuk mendokumenkan laluan penemuan, dengan setiap keputusan atau pelarasan yang dicatatkan oleh warna yang berbeza. Walaupun saya menggunakan cara saya yang normal, saya tidak pernah memadamkan "kesilapan" saya sehingga saya menulis dalam penyelesaian yang mungkin. Lebih mudah untuk membuat semakan dalam kedua-dua medium apabila anda dapat melihat di mana anda berada. Dengan cara itu, anda tidak membuat kesilapan yang sama dua kali (atau tiga kali). Banyak pelukis menggunakan garis secara meluas sepanjang kerja mereka. Van Gogh mungkin merupakan contoh yang paling jelas. Dia menggunakan strok menetas yang sangat menonjol dalam banyak lukisannya, sementara ironinya, dalam banyak lukisannya, dia sering mencontohi aspek tekstural stik berus. Seperti pelukis lain, saya sering menggunakan garis-garis sebagai outlet ekspresif atau sebagai cara untuk membayangkan bentuk bertindih seperti yang saya lakukan dalam lukisan saya. Malah seorang artis berorientasikan massa seperti John Singer Sargent terpaksa menggunakan garis besar dalam banyak karya muralnya. Banyak muralis pada masa itu, termasuk Kenyon Cox dan, lebih baru-baru ini, Dean Cornwell, menggunakan garis untuk membuat imejan lebih dikenali dari jauh, dan bersama-sama dengan Georges Rouault dalam karya anak-anaknya, mereka sering menggunakan garis-garis yang berbeza dalam satu emulasi yang nyata garis lurus yang menyokong tingkap kaca berwarna. Dalam beberapa cara, anda mungkin mengatakan bahawa garis gelap ini lebih banyak warna berbanding dengan akhir lukisan; mereka memperkuat dan meningkatkan warna di dalamnya. Cuba bayangkan potret diri Hans Hoffmann tanpa garis. Ia tidak akan berfungsi. Seorang artis abstrak seperti Hoffmann tidak mempunyai ketakutan terhadap garis atau lukisan secara umum. Memang, beberapa ajarannya berkisar mengenai model. Malangnya, banyak artis dan pengkritik hari ini menguraikan perpaduan garis dan jisim, dan mereka membantah dengan jelas terhadap pencemaran kesucian dorongan lukisan dengan menarik perhatian. Ini mengingatkan saya tentang masa malang yang lain dalam sejarah seni, ketika Poussinistes, partisan menggambar dan pengekangan, dan Rubenistes, tentara warna dan emosi, berada di tenggorokan masing-masing. Masing-masing bersungguh-sungguh dalam pandangannya. Malah, seorang guru dan artis popular gerakan Neoklasikal, Baron Antoine-Jean Gros, membunuh diri kerana dia tidak mahu mengorbankan sisi emosi Rubenis untuk menghormati bapa penaung dan artistiknya, Jacques-Louis David, Poussinist yang bersemangat. Hari ini, kebanyakan orang dapat menghargai kedua-dua kem tersebut dan dapat melihat gabungan mereka pada seni tradisional akhir abad ke-19 dan abad ke-20. Fikirkan berapa banyak potensi yang hilang oleh peperangan seni ini. Hidup terlalu pendek untuk dihalang oleh dictums artis lain. Gunakan garis apabila ia berfungsi dengan tujuan visual anda, dan gunakan jisim nilai apabila ia sesuai. Biarkan orang lain bimbang tentang peraturan estetik yang didakwa. Tugas anda adalah untuk menarik. Jika anda berpegang kepadanya, anda akan menjadi tidak dapat dihalang sebagai pasukan garis dan jisim. |