Pelukis veteran ini menyampaikan makna yang kuat dalam kehidupannya yang tetap dengan terus memindahkan latar belakang dan tetapan di mana ia muncul.
oleh John A. Parks
Ikon 1994, minyak, 18 x 12. Semua karya seni artikel ini koleksi peribadi kecuali dinyatakan sebaliknya. |
James Tormey masih hidup dengan kejelasan yang teliti dan hampir ganas. Subjeknya sepenuhnya tradisional: buah, sayuran, atau telur muncul dalam mangkuk atau di permukaan yang diterangi oleh lampu arah yang kuat. Perbezaan berat dan pergeseran tonal yang dimoderkan dengan teliti membolehkan bentuk untuk menegaskan diri mereka dengan cara yang hampir teater, menjadikan objek kelihatan hebat. Namun, tidak semata-mata memberikan subjeknya untuk kesenangannya, bagaimanapun, Tormey membina makna yang lebih kuat dan lebih tepat ke dalam kerjanya dengan meneroka bagaimana latar belakang dan pengaturan untuk kehidupannya yang masih dapat menyampaikan idea-idea tertentu. Contohnya, dalam karya baru-baru ini, dia melukis serangkaian gambar di mana buah-buahan-subjek masih hidup tradisional-diletakkan dalam tetapan seni bina atau bingkai yang biasanya kita kaitkan dengan imej agama. Di Icon, misalnya, artis itu melukis kubis merah dan meletakkannya di dalam bingkai gaya Renaisans yang dibina dan dihiasi dirinya. Bukannya dibentangkan dengan seorang kudus atau Madonna dalam konteks seperti itu, kita diberi sayur-sayuran sepenuhnya, tetapi agak biasa, sayuran.
"Saya percaya satu-satunya cara kita boleh memahami dengan dunia adalah jika kita melihatnya kerana ia benar-benar, " kata Tormey. "Apa yang saya lakukan dengan lukisan ini mengatakan 'Inilah yang sebenarnya, inilah yang perlu kita cari untuk nilai-nilai.'" Tormey percaya bahawa artis harus mengambil tanggungjawab untuk membawa maksud kerja mereka. "Terdapat idea yang pasti di belakang lukisan saya, " kata artis itu. "Ada satu cara untuk melihat dunia yang saya cuba untuk berkomunikasi. Art adalah tentang mengambil nilai-nilai artis, menyatakannya melalui medium, dan menjadikannya konkrit."
Telur Galileo 1986, minyak, 46 x 34. |
Strategi mengangkut hayat ke tempat-tempat yang tidak mungkin telah menjadi tumpuan Tormey selama bertahun-tahun. Beliau baru-baru ini menyelesaikan satu siri kerja di mana dia melukis sekumpulan alat hidup masih hidup-kebanyakannya epal-sekitar pelbagai kepingan seni bina di Bethesda Fountain, di Central Park di New York City. Dengan hiasan Romanesque mereka yang menakjubkan, latar belakang ini mempunyai perasaan rohani yang luar biasa dan lemah. Pengenalan lif masih kecil menambah nota yang hampir lucu dan memaksakan pretensi berat seni bina dengan desakan kesederhanaan. Sifat, seniman nampaknya berkata, boleh hidup bersama dengan produk imaginasi manusia.
Dalam satu lagi kumpulan lukisan, artis menggunakan idea yang lebih sederhana untuk menyampaikan makna: dia meletakkan buah dalam mangkuk hiasan semitranslucent yang kristalnya menyimpang bentuknya supaya ia kelihatan tidak sempurna dan terputus. Melangkah keluar dari mangkuk ke dalam cahaya yang jelas, namun buahnya tiba-tiba menjadi nyata dan sangat padat. "Saya benar-benar suka idea yang tidak ketara menjadi nyata, " kata artis itu. "Sudah hampir seolah-olah lukisan ini menjadi paradigma bagaimana semua lukisan berkembang: mereka bermula dengan ketidakpastian, yang kemudian menjadi kristal, dan kemudian ide itu menjadi kanvas."
Syarikat Campuran 2000, minyak, 34 x 38. |
Tormey sangat sibuk dengan proses kreatif. "Saya tertarik dengan bagaimana saya boleh mempunyai idea tentang lukisan yang nampaknya tidak datang dari mana-mana, membuat potongan itu, mempunyai penonton menikmati perkara itu dan juga mahu membelinya, dan kemudian pembeli membawanya. Dan jika lukisan itu menjadi objek meditasi dan ketenangan di rumah seseorang, itu sesuatu yang luar biasa."
|
Teknik lukisan Tormey melibatkan penjagaan yang sangat baik dari awal. Dia bekerja di apartmennya di Upper West Side di Manhattan dengan ruang bersih yang lengkap dengan easel yang sangat padat dan palet kaca besar di meja lukisan. Sebagai rujukan, dia menggunakan gambar yang telah diambilnya dalam bentuk persediaan masih hidup bersempena dengan gambar-gambar seni bina atau tetapan lain yang telah dikumpulkannya selama bertahun-tahun. "Saya mula dengan menggambar grafit dengan hati-hati pada kanvas, " jelasnya. Hari ini dia menggunakan itik kapas ringan, walaupun banyak kerja awalnya dilakukan pada permukaan halus. Apabila garisan grafit ditubuhkan, artis membuat versi monokrom nipis imej dengan hijau yang membosankan. "Saya tidak menambah apa-apa kepada cat selain turpentin, " jelasnya. "Saya tidak menggunakan medium minyak atau kaca kerana saya tidak suka bersinar. Turpentine membengkokkan cat yang sesuai dengan apa yang saya lakukan. "Setelah lapisan hijau telah kering, artis memakai lapisan nipis kedua dalam coklat hangat dengan menggunakan sienna dibakar atau bahan api yang terbakar. "Dalam semua peringkat ini, saya bekerja dari gelap ke cahaya, " katanya, "supaya saya sentiasa mendapat imej tiga dimensi yang diberikan." Tormey bekerja pada dua atau tiga lukisan pada satu masa untuk membolehkan pengeringan yang mencukupi masa antara lapisan. "Saya juga suka cara lukisan seolah-olah bercakap dengan yang lain, " katanya. "Ia membuat proses yang lebih kaya." Apabila dia mula bekerja dengan warna penuh pada imej, dia terus perlahan-lahan, memohon lapisan nipis dan secara beransur-ansur mencapai peralihan warna dan nada yang halus sehingga bentuknya pecah dengan kehidupan tiga dimensi. "Saya bekerja dengan berus yang sangat kering, " jelas artis itu. Banyak lukisan Tormey mengandungi latar belakang gelap, beberapa di antaranya murni hitam-sesuatu yang boleh membuktikan masalah teknikalnya sendiri. "Saya tidak mahu latar belakang mereka berasa seperti ini, " katanya. "Saya mahu mereka melepaskan diri."
Di Pangkalan Piramid 1986, minyak, 40 x 32. |
Secara umum, Tormey berfungsi dengan berus sintetik lembut dalam pelbagai bentuk dan saiz. Untuk campuran, dia menggunakan berus kipas sintetik serta beberapa pusingan besar dan lembut. Kerana dia tidak mahu bersinar di karyanya dia tidak menggunakan varnis. "Walaupun varnis matte adalah masalah, " kata artis, "kerana ia mengandungi lilin. Kadang-kadang selepas setahun atau dua mereka akan mendapat 'mekar'. Ia cukup mudah untuk menyingkirkan, bagaimanapun-anda hanya perlu menyahut varnis. Tetapi saya lebih suka tidak. Kadang-kadang saya akan menggunakan varnis retak ringan ketika saya sedang berusaha untuk membawa sesuatu sedikit demi sedikit."
Tidak menghairankan bahawa kerja Tormey, dengan kontras yang berat dan peralihan nada licin, sangat dipengaruhi oleh fotografi. Tormey bekerja sebagai jurugambar selama beberapa tahun, dan apabila dia mula melakukan kehidupan yang masih hidup, dia sering memotret mereka terhadap latar belakang hitam. Pada tahun-tahun itu, beliau mendapati kedua-dua tradisi dan pelukis masih hidup Sepanyol seperti Juan Sánchez Cotán (sekitar 1560-1627), yang juga menikmati drama latar belakang hitam serta persediaan masih hidup yang ingin tahu. "Ia seperti mengetahui bahawa saya mempunyai seorang saudara yang saya tidak pernah kenal, " katanya. Tormey juga merupakan penggemar pelukis Itali, Carlo Crivelli (sekitar 1430-1495) dan Vittore Carpaccio (sekitar 1450-1525), yang lukisan-dengan butiran yang luar biasa dan imajinatif-mempunyai penampilan moden yang menghairankan.
Blue Bowl With Pears 1997, minyak, 36 x 36. |
The View Beyond 1982, minyak, 32 x 34. |
Bercakap mengenai realistis mendesak kerja sendiri, Tormey sekali lagi mengaitkannya dengan falsafah peribadinya. "Saya fikir apa yang dikatakan oleh objek saya adalah 'Jangan huru-hara dengan saya-ambil saya serius.' Objek-objek ini adalah realiti, dan mereka semua yang kita miliki."