Liz Haywood-Sullivan bergantung pada beberapa teknik untuk memastikan dia secara konsisten mencapai kegelapan yang kaya dan lembut.
Lihat galeri exlcusive dalam talian karya Haywood-Sullivan.
oleh Christopher Willard
Solitud Barat Daya 2005, pastel, 24 x 36. Koleksi peribadi. |
Apabila dia mula menggunakan pastel, Liz Haywood-Sullivan, dari Marshfield Hills, Massachusetts, kecewa dengan pelbagai warna gelap yang ada. "Kaya, pastel gelap sukar dicari, " katanya. "Kebanyakan masa yang gelap hanya tidak cukup gelap. Sekarang, untungnya, masa telah berubah dan berwarna-warni, pastel gelap lebih mudah untuk datang. "Artis juga mencapai kesan gelap dengan bekerja pada kertas hitam dan lapisan warna dengan mencuci alkohol. Hasilnya adalah bahawa kawasan gelap di lukisan pastelnya memberi perhatian dan meningkatkan cahaya putih, sorotan berair atau salji hari kelabu. Mereka menyediakan kawasan di mana mata dapat berehat, memberikan lukisan Haywood-Sullivan sebagai penampilan yang kukuh.
Haywood-Sullivan menjadi artis pastel selepas bertahun-tahun bekerja dengan media lain. Sewaktu dia menerangkan, "Saya dibesarkan dalam rumah di mana bapa saya seorang artis, dan pada usia 84 tahun dia masih melukis dalam minyak. Dia adalah pengaruh yang besar. "Dia mengejar gelar dalam reka bentuk alam sekitar di Rochester Institute of Technology, di Rochester, New York, dan bekerja dalam perdagangan itu selama beberapa tahun. Walau bagaimanapun, rasa tidak puas hati mula mempengaruhi keluaran seninya. "Pekerjaan saya merangkumi pelbagai minat, termasuk reka bentuk pameran dan fabrikasi, fotografi, reka bentuk grafik dan ilustrasi, " jelasnya, "dan saya merasakan saya adalah jual-semua-perdagangan dan tuan tidak. Pada masa yang sama, saya menyedari bahawa setiap kali saya berlari ke dalam sekatan jalan raya dalam salah satu disiplin lain, saya akan melompat untuk menyelesaikannya. "Semasa bercuti ke Barat Daya, dia mengambil bengkel pastel selama seminggu dengan Jane Schoenfeld di Institut Taos Seni, di New Mexico. "Saya teringat kenikmatan saya melukis angka-angka pada kertas Kraft coklat di sekolah, dan saya segera melihat bahawa pastel membenarkan saya untuk menarik cahaya bukan hanya menggunakan gelap, " katanya. "Dari sana saya belajar dengan Albert Handell dan Anita Louise West." Pada mulanya, Haywood-Sullivan percaya pastel menjadi medium dengan potensi yang terhad. "Saya terus berkata, Apabila saya memukul siling, apabila saya tidak dapat pergi dengan medium, saya akan berhenti, " katanya. "Tetapi semakin lama saya bekerja, semakin banyak peluang dibuka. Pada ketika ini saya telah bekerja dengan pastel selama 11 tahun, dan sepertinya tidak ada penglihatan, yang hanya indah."
Majesty Momentary 2004, pastel, 30 x 25. Kumpulkan artis. |
PROSES
Haywood-Sullivan memulakan kerja pastelnya dengan menarik tangannya bebas, mencabar dirinya sendiri dengan tidak mengesan atau memproyeksikan imej itu ke kertas. "Pada kertas yang lebih ringan saya sering akan menggunakan paya kuning pucat atau pastel biru pucat untuk lukisan itu. Sebagai contoh, dalam Ranchos Light saya bermula dengan hijau zaitun, "katanya. Keutamaannya ialah menggunakan pelbagai ketumpatan pastel. "Saya suka Rembrandt dan Girault untuk pastel yang lebih sukar dan Terry Ludwig, Unison, dan pastel Diane Townsend untuk jangka sederhana hingga lembut, " kata artis itu. "Secara umumnya, Girault, Ludwig, dan Unison pastels adalah kerja saya kerana mereka menawarkan pelbagai warna, dan saya suka rasa dan tekstur mereka." Kerana dia bekerja di bilik tidur yang ditukarkan ke studio rumah, artis itu meletakkannya bekerja secara menegak pada kuda dan menetapkan penapis udara di bawah untuk menangkap habuk pastel yang jatuh.
BERKENAAN KERTAS BLACK
Walaupun Haywood-Sullivan tidak pernah menggunakan pastel murni hitam, dia tidak menghindar dari menggunakan kertas hitam untuk tanahnya. Keutamaannya ialah Canson Mi-Teintes kertas pastel. "Saya pertama kali mula menggunakan kertas hitam sebagai cara untuk mendapatkan kawasan yang lebih gelap ke dalam kerja kerana pastel gelap yang baik tidak tersedia secara meluas, " jelasnya. "Saya dapati ini juga membolehkan saya mendapatkan lebih banyak cahaya dalam satu kerja. Jika saya mengambil pastel cahaya kuning dan meletakkannya ke kertas putih, kuning dan putih akan kelihatan sangat serupa. Oleh itu, saya akan cuba mengimbangi dan membuat kuning menonjol dengan menggunakan kuning yang lebih tinggi pigmented. Walau bagaimanapun, pada kertas hitam, perbezaannya lebih jelas, dan akhirnya saya menggunakan lebih banyak warna. Tanah yang gelap itu juga membuat saya jujur sebagai seorang artis: Ia lebih mencabar untuk bekerja, ia bukan sebagai pengampunan, dan ia tidak akan mengambil lapisan yang tidak terhad. Saya perlu berfikir dan merancang lebih awal."
Mencari Santa Fe 2004, pastel, 24 x 24. Koleksi Stephen dan Camille McSweeney. |
Bidang Krismas membuktikan teknik Haywood-Sullivan. "Kawasan paling gelap adalah kertas yang tidak disentuh, dan orang kulit hitam yang lebih ringan sering berwarna coklat kemerahan, " komentar artis. "Saya suka melakukan adegan musim sejuk di mana saya meletakkan putih di atas hitam untuk mewujudkan bayang-bayang. Saya hampir boleh merasakan salji pucat jatuh dan berlumuran apabila graviti menariknya ke bumi."
Setelah menubuhkan kegelapan komposisinya, Haywood-Sullivan seterusnya memfokuskan pada menerapkan nilai warna yang lain. "Cara saya melakukan ini adalah untuk mencari cahaya gelap paling gelap dan ringan dalam seksyen kecil dan kemudian menyesuaikan warna-warna midrange dari segi keterlaluan ini. Kebanyakan masa saya menyeret sisi pastel supaya ia menjadi tanda kira-kira setengah inci, sama dengan berus gigi, lebarnya. Saya melakukan banyak lapisan, bekerja keras dari pastel lembut, dan ini memberikan saya lutsinar yang indah dengan kedalaman yang mengagumkan. Ini hanya dapat dicapai dengan tidak terlalu berat dengan penerapan pastel. "Sewaktu dia bekerja di seluruh lukisan itu, seniman terus-menerus dan dengan sengaja menggandakan hubungan antara nilai-nilai, hanya" naik ke udara "selepas beberapa jam.
Haywood-Sullivan bermain dengan mudah membina setiap lukisan untuk membesarkan anak. "Pada mulanya saya mempunyai segala macam harapan, " jelasnya. "Sebaik sahaja saya mula, saya digalakkan dan teruja. Tetapi dalam setiap lukisan saya menyentuh titik yang serupa dengan remaja: Saya mula berhujah dengan lukisan dan ia berhujah kembali. Saya mendapati kawasan yang agak kasar dan kawasan lain yang tidak berfungsi dengan baik. Pada ketika ini saya harus mengatasi rintangan dan menemui janji lagi. "Dia tidak pernah meninggalkan kerja sehingga masalah segera diselesaikan. "Ini memudahkan saya kembali bekerja dengan tenaga, " katanya. "Tanpa laluan yang jelas, saya hanya akan bergelut tanpa arahan. Apabila saya bekerja bersendirian di studio, saya fikir penting untuk memainkan permainan ini untuk mengekalkan tenaga kerja."
Padang Krismas 2003, pastel pada kertas hitam, 24 x 50. Koleksi peribadi. |
ALCOHOL WASHES
Haywood-Sullivan mengambil pendekatan yang sama sekali berbeza apabila membuat gelap pada kertas yang lebih ringan. Dia bermula dengan kertas berwarna putih, muzium kelas Kitty Wallis untuk kestabilan. "Saya menyekat kegelapan dengan sangat kasar dan kemudian mengambil saya Robert Simmons flat 3/4" berus dan menggosok alkohol di mana keseronokan bermula. Saya mula mencuci pastel gelap dengan alkohol, menggambarkan bentuk utama, seperti pokok Saya merasa sangat seperti bekerja dalam cat air, kecuali alkohol yang kering dengan lebih cepat. Semasa saya bekerja, saya berhati-hati untuk memelihara mana-mana bidang kertas ringan yang saya ingin bersinar."
Selepas Haywood-Sullivan berpuas hati dengan penampilan dan penempatan gelapnya, dia membolehkan kerja kering sepenuhnya. "Ini mengambil masa kira-kira 15 minit, " jelasnya. "Pada ketika ini saya boleh menggosok tangan saya ke atas seluruh kertas, dan pastel tidak akan terlepas. Perkara lain yang baik mengenai kaedah alkohol ialah ia memulihkan kisi-kisi kepada kertas yang diiringi."
Jalan ini ke Taos 2004, pastel, 15 x 30. Koleksi Susan dan Brian Miles. |
Pastel gelap yang dilapisi juga memainkan peranan utama dalam kerjanya, memberikan kegilaan tambah kegilaan. Dalam Rio Grande Reflections, misalnya, bahagian yang baik dari jurang adalah dalam bayang-bayang, namun tidak ada pastel hitam. Sewaktu dia menerangkan, "Saya tidak menggunakan hitam tulen kerana tidak ada kehidupan di dalam kegelapan, sedangkan di kawasan yang berbayang terdapat pelbagai warna dan butiran. Generasi baru pastel gelap membolehkan saya untuk menambah banyak detail ke dalam kawasan yang gelap kerana saya mungkin ke dalam cahaya. Oleh itu, saya boleh bekerja dalam nilai paling gelap sebanyak 15 peratus dan masih mempunyai warna palet keseluruhan, termasuk blues, turquoise, dan sayur-sayuran, yang tidak wujud semasa saya mula melukis. Malangnya, hasil semula tidak selalunya menangkap impak penuh semua warna yang lebih gelap ini."
Untuk kawasan yang diterangi oleh cahaya matahari, artis akan sering menggunakan warna yang lebih ringan di atas latar belakang yang gelap dan kuat. "Selepas saya melakukan ini, warna-warna gelap mengintip dari bawah, mewujudkan cahaya yang saya sayangi. Sentuhan akhir saya adalah sorotan yang saya ketahui secara naluriah akan melengkapkan kegelapan yang kuat. Sekeping tidak menyanyi sehingga saya menambah glistan cahaya terakhir-saya hidup untuk masa itu."
Orange Glow 2004, pastel, 10 x 10. Koleksi artis itu. |
Rio Grande Reflections 2004, pastel, 36 x 24. Koleksi Jack Richeson. |
Mengenai Artis
Liz Haywood-Sullivan adalah ahli tandatangan Persatuan Pastel Amerika dan Pastel Painters Society of Cape Cod. Beliau juga merupakan ahli tandatangan Persatuan Pastel Connecticut. Pada tahun 2006, dia terpilih untuk menunjukkan karyanya di The Butler Institute of American Art, di Youngstown, Ohio, dan dalam persembahan Pastel Society of America. Baru-baru ini dia menerima penghargaan dari Persatuan Akademik Akademik Massachusetts dan telah diterima dalam pertunjukan tahunan Allied Artists of America. Beliau telah dua kali menerima Anugerah Pingat Emas Diane Bernhardt. Kerja-kerja beliau hangat di banyak koleksi peribadi dan korporat, dan dia diwakili oleh Vose Galleries Boston dan Act 1 Gallery, di Taos, New Mexico.