Penyanyi watercolorist terkenal dan pengajar bengkel Mary Whyte menawarkan pembaca lima petua untuk mencipta karya dinamik seni dalam mana-mana medium.
Untuk membaca lebih banyak ciri seperti ini, melanggan Artis Amerika hari ini!
oleh Mary Whyte
Sup kacang 2006, cat air, 38 x 28. Koleksi peribadi. Tidak mempunyai lebih daripada empat atau lima bentuk utama kunci kepada komposisi yang baik. Di sini, bentuk bujur besar daripada jadual menguasai reka bentuk, menjadikan angka itu kelihatan lebih kecil dan kurang tegas. Bentuk segiempat tepat pintu keseimbangan bujur besar, dan angka-angka itu titik tumpuan-diletakkan di luar pusat. |
Terdapat dua perkara yang paling diingini artis: Satu adalah untuk kerja mereka untuk terus menjadi lebih baik, dan yang lain adalah untuk menonjolkannya. Anda mungkin tahu seniman yang nampaknya terus berkembang dan berkembang selama bertahun-tahun, meninggalkan sebuah badan kerja yang mencatat pencapaian sepanjang hayat kreatif. Walau bagaimanapun, jika anda seperti majoriti artis, anda mungkin sedang berjuang untuk memperbaiki teknik anda dan sentiasa mencari cara untuk membuat kerja anda berkesan. Ramai artis ingin mengetahui cara membuat kerja yang akan dikenali oleh orang sebelum mereka membaca tandatangan.
Jika ini adalah matlamat anda dan anda telah melukis dengan serius selama lebih daripada lima tahun, anda mungkin sudah mempunyai kebanyakan pengetahuan teknikal yang anda perlukan untuk membuat karya. Sebagai contoh, pertimbangkan kerja Matisse, Chagall, O'Keeffe, Avery, Picasso, atau bahkan Nenek Musa. Teknik individu yang digunakan oleh seniman ini adalah asas, mudah, dan mudah, dan yang banyak artis dapat menduplikasi. Namun kerja mereka dianggap hampir seluruh dunia sebagai karya-karya. Apa yang membezakan para artis ini bukan sahaja teknik mereka tetapi juga idea mereka dan bagaimana mereka memilih untuk membentangkannya. Oleh itu, dengan fikiran ini, bagaimana anda boleh mengambil apa yang anda tahu, memperbaikinya, dan mengambil kerja anda ke peringkat seterusnya? Berikut adalah lima langkah untuk membantu anda mencapai matlamat ini.
Mempunyai Peti Alat Penuh
Teknik ini hanya titik permulaan. Mempunyai pelbagai keupayaan teknikal seperti mempunyai perbendaharaan kata lengkap-anda boleh mengatakan dengan tepat apa yang anda mahu, bagaimana anda mahu. Sebagai contoh, jika anda ingin melukis perahu layar di pelabuhan pada hari yang berkabus, penting bagi anda untuk mengetahui cara mencampurkan warna-warna neutral, foglike dan untuk mengawal pinggir lembut dan lembut. Dan jika anda ingin dapat melukis potret haiwan atau kanak-kanak, kemahiran lukisan tertentu dan pemahaman asas mengenai anatomi adalah asas. Menjadi akrab dengan pelbagai peralatan dan bekalan akan membolehkan anda sentiasa memilih instrumen yang sempurna untuk tugas di tangan. Ia mungkin mengambil masa untuk mencari bahan yang betul untuk kerja yang anda ingin lakukan, tetapi dengan penyelidikan dan eksperimen yang mencukupi, anda akhirnya akan mencari alat yang betul.
Firefly Girl 2006, cat air, 20 x 28. Kumpulkan artis itu. Untuk menyampaikan mood dengan tepat cahaya yang berkurang itu berlaku pada waktu senja, saya menggunakan sejuk warna untuk gadis muda itu kulit dan terpelihara kecil, cerah kawasan kertas putih untuk dicipta kuning kunang-kunang itu. |
Perlu diingat bahawa tiada teknik atau alat yang lebih baik daripada yang lain, dan masing-masing mempunyai penggunaan yang sesuai. Teruskan percubaan dengan pendekatan dan bahan yang berbeza supaya anda dapat menambah perbendaharaan kata artistik anda. Jangan sekali-kali membiarkan kekurangan pengetahuan atau pengalaman menghalang anda daripada melukis sesuatu yang anda inginkan. Sekiranya anda ingin melukis sesuatu yang teruk, anda akan mencari cara untuk melakukannya, dan anda akan menjadi guru terbaik anda sendiri. Ingat bahawa teknik itu adalah cara untuk menceritakan kisah itu, tetapi itu bukan cerita itu sendiri. Teknik-teknik yang anda gunakan tidak boleh mengutamakan bahan kerja anda.
Kenal diri anda
Jika anda tidak merasa kuat tentang apa yang anda lukisan, tidak juga penonton. Idea yang agak kecil untuk lukisan boleh dibuat menjadi idea besar semata-mata oleh emosi anda. Bahagian yang sukar bagi banyak artis adalah mengetahui apa yang sebenarnya mereka ingin cat, apa yang membuat hati mereka menyanyi lebih daripada apa-apa lagi. Sering kali artis berasa ada senarai terhad subjek yang sesuai, jadi mereka akhirnya menghasilkan kerja yang, walaupun secara teknikalnya cekap, tidak mempunyai perasaan dan kelihatan seperti orang lain. Ia bernilai pelaburan masa untuk mengambil stok dunia di sekeliling anda dan menentukan perkara yang anda paling terikat dengan emosi. Jangan pernah melukis subjek tertentu hanya kerana artis lain. Pilih subjek anda kerana penting untuk anda.
topi merah 2005, cat air, 16 x 17. Koleksi peribadi. Tepi-sama ada keras atau lembut, hilang atau didapati bermain sebahagian besar dalam menerangkan tekstur dan watak a bentuk dan betapa dekat dengannya penonton. Dalam lukisan saya ini kawan Alfreda, saya menyelamatkan yang paling sukar tepi untuk mukanya, iaitu di mana saya mahu mengarahkan perhatian penonton. |
Kerja terbaik anda mungkin benar di belakang rumah anda sendiri. Rantau negara anda dari dan kawasan kejiranan anda mungkin menjadi kawasan yang paling anda kenali, dan dengan itu mungkin mengandungi ramuan untuk kepingan yang lebih baik. Mary Cassatt menghabiskan kerjayanya melukis keluarganya, dan hampir semua lukisan Vermeer telah dilakukan di sudut studionya dengan cahaya yang datang dari jendela yang sama ke kiri. Lupakan perkara yang akan memenangi jualan. Sebaliknya, tentukan pandangan anda untuk mencari apa yang benar-benar penting kepada anda. Jika anda merasa sangat mencintai tentang apa yang anda lukis, emosi anda akan bergema dengan penonton, dan itu sahaja akan mendapat perhatian.
Bertahan
Seorang rakan seniman pernah mengatakan bahawa rahsia untuk membuat hidup sebagai seorang artis hanyalah masalah tergantung di sana cukup lama. Dalam banyak cara saya percaya dia betul. Perjalanan untuk menjadikannya sebagai seorang artis bukanlah jalan yang mudah, terutamanya pada tahun-tahun awal, ketika pekerjaan yang kurang memuaskan harus sering diusahakan untuk mencari nafkah. Ingat, bagaimanapun, pembelajaran untuk melakukan sesuatu yang baik memerlukan pengorbanan dan ketekunan, sama ada olahraga, muzik, tarian, bahasa, masakan, atau sains roket.
Tips untuk Mengambil Kerja Anda ke Tahap Seterusnya Simpan buku sketsa atau jurnal dengan anda pada setiap masa untuk mencatat nota dan membuat lakaran cepat. Anda tidak pernah tahu bila inspirasi untuk lukisan anda akan datang. Lawati muzium dan galeri. Lihat karya para tuan dan analisis apa yang membuatnya berjaya. Menjaga mata anda terlatih akan lebih mampu anda mengenali merit di studio. Kajian dengan yang terbaik. Dapatkan pengajar yang sangat baik di kawasan anda dan belajar seberapa banyak yang anda boleh dari mereka. Jauhi guru yang ingin menyalin kerja mereka atau meniru gaya mereka. Eksperimen. Cara terbaik untuk mengetahui teknik dan pendekatan baru adalah mencuba sesuatu yang baru. Tidak ada teknik atau idea buruk, hanya satu yang berada di tempat yang salah. Dapatkan maklum balas. Dengar kritikan terhadap orang lain. Ia mungkin menyengat pada mulanya, tetapi menggunakan input untuk pertumbuhan anda. Sekiranya anda mendapat penolakan, semak semula kerja anda dan teruskan. Berfikir secara positif. Usaha dan sikap anda akan menjadi faktor utama dalam menentukan kejayaan anda. |
Sekiranya anda serius memindahkan kerja anda ke peringkat seterusnya, anda mesti bersedia mengalami kegagalan. Walaupun kegagalan boleh merosakkan di permukaan, anda akan mendapati ia adalah halangan yang perlu untuk berjaya. Kadang-kadang saya rasa keputusasaan adalah cara semulajadi untuk menghilangkan orang-orang yang malas dan tidak sepenuhnya komited. Ia hanya mengambil masa untuk menguasai teknik tertentu, mengetahui siapa diri anda, dan berkembang menjadi kapal yang unik. Nasib baik, seni adalah salah satu daripada beberapa kerjaya yang umurnya adalah aset. Untuk setiap kerja baru, kami membawa pengalaman dan sejarah peribadi seumur hidup.
Acorn 2004, cat air, 39 x 37. Koleksi peribadi. Setiap lukisan yang berjaya memerlukan konsep yang dipertimbangkan dengan baik atau idea. Anda perlu bukan sahaja tahu apa yang anda mahu cat tetapi juga bagaimana perasaan anda mengenai subjek. Di dalam ini lukisan seorang gadis muda yang hidup di dekat saya, saya mahu menegaskan kedudukannya yang kecil melawan pokok oak yang menggerunkan. Skala dan kekuatan yang dikenakan daripada pohon pokok yang hangus sebagai a latar belakang yang kuat kepada sikap malu model. |
Malah bagi artis seperti saya sendiri, yang telah lama berlalu, ada cabaran yang perlu dipenuhi setiap hari. Beberapa tahun yang lalu, saya melukis perkataan penting pada setiap tujuh langkah yang membawa kepada studio saya. Kata-kata di sana untuk mengingatkan saya tentang apa yang saya perlukan setiap hari untuk cat. Menggunakan cat akrilik, saya menulis dalam bahasa Itali: Iman, Imagination, Kekuatan, Visi, Inspirasi, Keberanian, dan, tentu saja, Ketekunan. Kehidupan seorang seniman tidak boleh menjadi lebih mudah, tetapi ia menjadi lebih lengkap.
Cat Dari Hati Anda
Jangan sekali-kali undervalue emosi anda. Mereka adalah daya di belakang setiap kerja yang baik. Sebagai seorang artis yang serius, anda mesti berusaha untuk melukis idea dan kecantikan, bukan perkara. Hanya menyalin benda-benda akan membawa kepada kerja yang jurnalistik daripada puitis, dan hasilnya akan menjadi lukisan yang tidak pernah menonjol dari orang ramai. Lukisan yang hanya disalin adalah tepat untuk diketepikan selepas beberapa ketika, tetapi kerja yang didorong oleh emosi seseorang akan dilihat melalui kesimpulannya.
Jangan hanya menyalin landskap; Sebaliknya, terangkan bagaimana ia membuatkan anda rasa. Membayangkan landskap Corot: languid, luas, atmosfer, pastoral. Sekarang letakkan landskap Van Gogh dengan swirls cat yang tebal dan irama beralun. Jelas sekali, setiap artis merasa berbeza dengan apa yang dilihatnya, tetapi kedua-dua memahami emosi mereka sendiri dengan cukup untuk menterjemahkan perasaan itu kepada kanvas. Berhati-hati dengan emosi anda dan bagaimana perkara yang berbeza memberi kesan kepada anda. Buat catatan mental tentang apa yang anda lihat di sekeliling anda bahawa kejutan dan inspirasi anda. Apabila anda cat, buang seluruh hati anda ke dalam penciptaan dan lihatlah apa yang berlaku.
Payung Biru 2006, cat air, 30 x 24. Koleksi peribadi. Mempunyai rasa pergerakan dalam lukisan adalah satu cara untuk menambah minat. Walaupun tidak ada yang benar-benar bergerak di tempat kejadian, memimpin mata penonton menerusi ruang bergambar dengan cara berirama dan berterusan akan memberikan lukisan rasa gerak dan kehidupan sendiri. Di sini, saya mencipta perasaan hujan menggunakan krayon yang larut dalam air bercampur dengan cat cat air. |
Sister Heyward 2001, cat air, 27 x 18. Koleksi peribadi. Salah satu cara untuk membuat lukisan lebih menarik adalah dengan mempunyai pelbagai tekstur yang berbeza. Sebagai contoh, kelebihan keras boleh kelihatan lebih sukar jika ia berada berdekatan dengan kelebihan lembut dan sebaliknya. Apabila objek menjadi bayang-bayang, keterlihatan teksturnya berkurang. Dalam lukisan ini, wap berputar yang dicipta oleh mencuci ultramarine blue dan dibakar sienna dicat basah-basah-dibezakan oleh tepi keras muka model. |
Pinwheel 2007, cat air, 21 x 28. Koleksi peribadi. Lukisan bunyi dibuat dengan pengagihan cahaya dan gelap yang seimbang, dan kontrasnya adalah apa yang akan menggerakkan mata melalui ruang bergambar. Kawasan kontras yang paling besar akan memegang mata penonton yang paling lama dan dengan itu mencipta titik fokus anda. Perhatikan bagaimana saya melukis bentuk gelap rambut model terhadap latar belakang cahaya selimut untuk menarik lebih perhatian kepadanya. |
Simpan Ia Mudah
Sebaik sahaja anda telah mengenal pasti perkara-perkara yang anda benar-benar mahu cat, simpanlah mudah. Teruskan ke empat atau lima orang terbesar dalam format lukisan anda, dan biarkan keindahan bentuk dan warna berlaku di dalamnya. Jangan cuba untuk meletakkan terlalu banyak benda dalam satu lukisan. Sebagai contoh, jika anda melihat sekumpulan kanak-kanak di pantai layang-layang terbang dengan perahu layar dan matahari terbenam yang indah di kejauhan, selektif tentang mana elemen-elemen ini mendapat sambutan yang paling emosional daripada anda. Unsur-unsur lain mungkin menarik dan indah juga, tetapi mungkin terbaik untuk lukisan lain. Sekiranya anda mempelajari karya seniman hebat, anda akan melihat bahawa seringkali itu bukan sekadar perkara subjek atau perincian individu yang membuat kerja mereka begitu kuat, tetapi konsep dan komposisi mudah.
Sekiranya anda tertanya-tanya jika anda harus menyertakan elemen atau objek tertentu dalam lukisan, tanyakan kepada diri sendiri apakah item itu akan menambah kesan emosi lukisan itu. Sekiranya tidak, maka mungkin lebih baik untuk meninggalkan detail itu. Anda akan terkejut betapa sedikit butiran yang anda perlukan untuk mendapatkan cerita anda. Lagipun, tidak banyak apa yang anda masukkan dalam lukisan yang penting, itu yang anda tinggalkan.