Pelukis minyak Debra Teare mencampur teknik teknik trompe l'oeil yang terbaik dengan kepekaannya sendiri untuk membuatnya menjadi ilusi.
oleh James A. Metcalfe
Semuanya bagus 2007, minyak, 13 x 10. Koleksi Christine E. Lynn. |
Selama lebih dari 3, 000 tahun, pencinta seni telah kagum dan merayakan talenta pelukis trompe l'oeil. Hari ini trompe l'oeil ada di mana-mana, termasuk bangunan fasad, tablet, pembungkusan produk, filem dan set panggung, dan mural dalaman. Genre tidak pernah memudar dari barisan hadapan kerana para seniman kontemporari tidak akan membiarkannya-mereka memeluk kepercayaan gaya itu dan menggunakan keperibadian mereka sendiri sambil mengekalkan falsafahnya. Garis halus antara imej dan realiti-dan godaan muktamad untuk "menipu mata" -menyediakan tantangan unik kepada pelukis kontemporari.
Teare pada Tenor Trompe l'Oeil Debra Teare menolak sampul sedikit dalam lukisan trompe l'oeilnya, tetapi dia pada asasnya mematuhi prinsip-prinsip asas genre, yang dia gariskan di bawah: "Trompe l'eoil adalah bentuk seni yang berkembang selama beribu-ribu tahun. Pada mulanya, ia hanyalah cara lukisan yang 'tertipu mata', tetapi akhirnya banyak pengamal seni mendapati bahawa konvensyen tertentu meningkatkan kesan ilusi yang mereka tekun. Satu konvensyen adalah untuk menjaga kedalaman bidang sebagai cetek mungkin. Kesan seperti merak atau menyusun objek datar ke papan membuat kedalaman medan cetek mungkin. Konvensyen lain adalah untuk menyalakan adegan dari sebelah kiri, yang meningkatkan peluang bahawa pencahayaan sebenar lukisan itu akan sesuai dengan pencahayaan ilusi dalam pameran. Satu lagi tidak memecahkan pesawat gambar-iaitu, tidak menjalankan objek atau bayang-bayang di luar kanvas dengan demikian memelihara ilusi bahawa objek itu wujud sepenuhnya dalam ruang dalam bingkai. Salah satu cara untuk meningkatkan kesan tiga dimensi ialah mengekalkan kedalaman bidang yang cetek. Saya melakukan ini dengan mengekalkan kotak atau rak saya sebagai cetek mungkin. Apa-apa objek atau tekstur yang mempunyai kualiti arca atau taktikal mungkin berakhir dengan lukisan trompe l'oeil. Saya suka bekerja dalam peraturan ini, namun saya berasa bebas untuk memecahkan konvensyen ini untuk mencapai kesan yang unik." |
Salah satu pelukis trompe l'oeil yang paling berjaya hari ini ialah Debra Teare. Walaupun ia mengambil masa 15 tahun untuk mencari niche, Teare tahu bahawa ketika dia menerimanya, dia akan "mengenalinya, merasakannya, dan merasakannya dengan segera" -dan dia melakukannya.
"Saya telah mencuba selama bertahun-tahun untuk mencari tumpuan apabila saya menyentuh karya Larry Charles dan Persatuan Artis Trompe l'Oeil, " katanya. "Itu adalah masa saya menggembirakan, dan saya tahu dengan serta-merta bahawa lukisan trompe l'oeil akan menjadi idiom saya. Seolah-olah saya telah beralih daripada mengambil apa-apa tetapi gambar-gambar hitam dan putih untuk mengambil apa-apa tetapi gambar warna yang bersemangat. "Analogi mempunyai resonans khas-sebelum penemuannya trompe l'oeil, Teare memberikan lukisan photorealistic besar dalam hitam dan putih selama lebih daripada 15 tahun. Bayang-bayang dalam dan tekstur yang bervariasi telah lama menawan artis, dan dia selalu merasakan dorongan mendesak untuk memasukkan kualiti tiga dimensi yang kuat dalam karyanya. Lukisan Trompe l'oeil memenuhi keperluan itu. "Salah satu sebab saya suka trompe l'oeil adalah kerana daya tarikan saya dengan lukisan yang tepat, " katanya. "Walaupun trompe l'oeil berbeza dari bentuk-bentuk seni yang lain dalam erti kata ia mempunyai satu set peraturan, saya mendapati batasan yang sepatutnya benar-benar membebaskan." Walaupun Teare suka "lukisan longgar, lazat" dalam karya orang lain, dia tidak dapat melihat dirinya yang pernah menuju ke arah itu. "Dengan jenis lukisan itu, " katanya alasan, "sesuatu akan hilang dalam apa yang saya cuba katakan."
Mesti Pindah ke Hadapan 2005, minyak, 12 x 10. Koleksi peribadi. |
Walaupun dia menikmati disiplin genre, Teare menganggap penting untuk mendorong trompe l'oeil ke kawasan baru. "Saya rasa kerja saya mempunyai perasaan kontemporari yang berbeza, " kata artis itu. "Saya menggunakan kotak-teknik yang saya gunakan untuk mengasingkan sekeping, menolaknya semula ke angkasa dan menekankan aspek ilusi lukisan-agak unik, sekurang-kurangnya dalam cara saya menggunakannya. Kotak ini juga membantu saya mewujudkan kedalaman lapangan sementara masih mengekalkan ilusi yang diperlukan tiga dimensi. Saya mahu penonton mahu menyentuh objek dalam kotak, untuk merasakan secara metafora dan mengalami tekstur yang pelbagai. Kemudian apabila mereka mendekati lukisan itu, mereka kagum bahawa ia adalah rata.
"Tromp l'oeil boleh kelihatan agak berdebu dan kesepian kepada saya, jadi saya cuba menghindarinya dengan menggunakan warna yang lebih cerah dan memasukkan objek semulajadi atau benda hidup-kulit atau kupu-kupu, bunga atau daun-dan sebilangan warna yang mungkin, " dia terus. Di samping itu, Teare suka menceritakan kisah yang baik dengan setiap lukisan, sejenis naratif tanpa perkataan yang ingin dimaklumkan. "Jika saya memasukkan, sebagai contoh, gambar atau buku dalam sekeping tertentu, mula-mula saya mula membayangkan bagaimana objek tersebut pada mulanya digunakan atau dipaparkan-dan mungkin juga disayangi oleh pemiliknya."
Tekstur setiap item yang digambarkan adalah penting untuk Teare. Artis kerap kali bermula dengan tekstur sederhana yang dia suka, dan kemudian dia menenangkan perasaan di sekelilingnya. "Di dalam Mesej, sebagai contoh, saya dengan tekun mengatur apa yang pada dasarnya tiga objek ringkas, maka saya membuat tekstur yang tepat yang memberikan sejenis resonans dimensi, " kata artis itu. Satu perkara Teare menegaskan bahawa tekstur dan warna mesti menyelaraskan dan melengkapkan satu sama lain. Mereka mesti disalakan dengan pencahayaan yang tepat untuk menguatkan kandungan emosi. "Oleh itu, cahaya adalah sama penting dalam kerja saya kerana ia adalah nada emosi muktamad yang menyatukan, " kata Teare. Dia pergi ke tahap yang panjang untuk mencadangkan jenis cahaya tertentu-sama ada di luar, dalam, semula jadi, atau tiruan-apa sahaja yang diperlukan untuk menangkap kualiti emosi yang betul. "Lebih kerap daripada tidak, pencahayaan yang baik adalah titik tumpuan antara sekeping marginal dan lukisan yang hebat, " katanya.
Ibu dan Daisies 2007, minyak, 20½ x 9½. Koleksi Christine E. Lynn |
Pengamal trompa hari ini tahu bahawa beberapa konvensyen yang terbukti meningkatkan kesan ilusi. Teare menggunakan dan memerhati banyak daripada mereka tetapi tidak pernah takut untuk melanggar tradisi untuk mencapai hasil tertentu. Walau bagaimanapun, satu konvensyen trompe l'oeil yang dia ikuti adalah merakam atau menyusun objek datar ke papan; menjadikannya mengekalkan kedalaman padang sebagai cetek yang mungkin. Satu contoh yang baik adalah Must Move Forward. "Satu lagi konvensyen yang saya ikuti, " tambahnya, "adalah untuk menerangi tempat kejadian dari sebelah kiri, sehingga meningkatkan kemungkinan cahaya pencahayaan lukisan itu akan sesuai dengan pencahayaan sebenar dalam pameran. Saya menyalakan semua lukisan saya dari sudut kiri atas. "Membayangi juga sangat penting, dia nota. "Dengan sengaja mengelakkan berlari objek atau bayangan dari kanvas, seperti yang saya lakukan dalam Must Move Forward, saya mengekalkan ilusi bahawa objek itu wujud sepenuhnya dalam ruang dalam bingkai, " jelas Teare.
Hampir apa-apa boleh memberi inspirasi kepada Teare untuk melukis, tetapi ia adalah perkara utama yang mempunyai gabungan warna, tekstur, dan bayang-bayang. Dua tempat kegemarannya untuk mencari inspirasi di taman-taman dan kedai-kedai antik. Ia mungkin satu penetapan taman atau bunga yang rapuh dan mudah yang ingin dikekalkan oleh Teare dalam lukisan. Gambar lama memegang penghormatan khusus untuknya, dan dia sering mendapati objek antik yang sepadan dengan gambar dengan sempurna dalam beberapa cara-dan dia menyedari bahawa dia mempunyai biji untuk komposisi yang hebat.
Dalam Tekstur dalam Tin, sebagai contoh, dia dapati minyak tanah merah itu boleh dan dengan serta-merta tahu dia harus menyusun sepotong menggunakan kaleng sebagai titik fokus. Walaupun lukisan itu berkisar pada tekstur minyak tanah, dia menjelaskan bahawa dia secara perlahan mengembangkan komposisinya dengan menambah pelbagai tekstur. "Saya tahu saya memerlukan bunga di mana-mana untuk keseimbangan, " tambah Teare. "Saya akhirnya memutuskan untuk menambah dandelion itu, membayangkan seorang cucu memberikan bunga kepada kakeknya semasa dia bekerja di kedainya. Nampaknya aksen yang betul baik secara simbolik dan artistik. Saya kemudian memasukkan botol biru untuk menambah warna sejuk dan juga untuk mengikat tudung minyak tanah. "Teare, yang hanya cat dalam minyak, mengatakan tahap komposisi adalah apabila dia boleh menjadi paling fleksibel. "Kadang-kadang saya fikir saya menyusun adegan di sekeliling surat hanya untuk mengetahui bahawa saya akhirnya mengeluarkan surat itu dan komposisi menjadi sesuatu yang sama sekali berbeza, " jelasnya. "Ada kalanya, tidak kira betapa keras saya cuba, apabila saya tidak dapat mendapatkan objek yang dihargai untuk bekerja-walaupun objek itu adalah inspirasi untuk keseluruhan sekepingnya-dan saya perlu menghapusnya."
Kesan Domino 2005, minyak, 12 x 9. Kumpulkan artis itu. |
Mondrian's Potret diri 2006, minyak, 23 x 18. Kumpulkan artis itu. |
Selain pencahayaan yang betul, dia menerangkan bahawa warna boleh menjadi penyumbang yang sangat penting untuk mood lukisan itu. "Saya mempunyai keengganan untuk cliches warna, yang saya fikir terus kerja saya segar, " kata Teare. Dia suka warna cerah dan menggunakan pencahayaan untuk mengharmonikan warna. Mengenai warna yang mungkin tidak disengaja atau menghijau tetapi penting untuk sekeping, artis berkata, "Saya mengubah suai dan mengharmonikan warna supaya komposisi menjadi alam semesta yang serba lengkap dengan damai dengan dirinya sendiri."
Teare umumnya cat alla prima. Kadang-kadang dia menggunakan glazes, tetapi tidak seberapa sering pelukir trompe l'oeil. Percaya bahwa "semua lukisan pada dasarnya mendapatkan warna yang tepat di tempat yang tepat, " dia tidak pernah memulai sepotong sampai komposisinya adalah persis seperti yang dia inginkan. "Saya boleh memulakan lukisan pada titik fokus-bunga, contohnya-dan kemudian cat seluruh bunga sebelum saya pergi ke bahagian lain, " kata artis itu. "Saya memajukan semua warna saya untuk bahagian itu, yang mungkin sebanyak 20 warna bergantung pada cahaya dan bayangan di kawasan itu." Dia menggunakan fotografi sebagai sandaran kerana beberapa barang, seperti bunga, tidak akan berlangsung selama dua bulan secara amnya membawanya untuk menyelesaikan lukisan. "Saya mengekalkan kehidupan saya di dalam kotak di hadapan punggung saya kerana saya melukis kerana gambar sering tidak mencukupi dalam banyak aspek, terutama mengenai bayang-bayang, " jelas Teare.
Tekstur dalam Tin 2006, minyak, 13 x 22. Koleksi peribadi. |
Dengan kemasukannya sendiri, Teare sangat keras pada berus dan menggunakan pelbagai sangat kecil (saiz 000 hingga 01), sintetik yang murah. "Oleh kerana saya lebih suka melukis di permukaan yang keras, saya menggunakan papan lapis birch, di mana saya melekatkan kanvas bertekstur halus yang saya pakai dengan gam bebas asid, " jelasnya. "Saya hanya menggunakan cat Old Holland kerana ia sangat teruk-ditambah dengan tekstur mereka sesuai dengan cara saya cat." Teare cat di atas meja kuda dan menggunakan medium Gamblin, biasanya Galkyd Medium bercampur dengan bahagian Gamsol yang sama. Seniman suka menggunakan banyak warna dan tidak ada kelebihan dalam mengehadkan paletnya. "Walau bagaimanapun, saya tidak pernah menggunakan bahan bakar terbakar dan sienna mentah, " katanya. "Saya mendapati mereka terlalu keras untuk kesan yang saya cari." Dia menggabungkan semua kelabu sendiri, biasanya dari pelengkap, kadang-kadang dengan warna Scheveningen dan warna lain. Hitam jarang digunakan terus dari tiub (dengan pengecualian, mungkin, sempadan pada lukisan). Seniman lebih suka menggunakan warna pelengkap untuk menurunkan nilai campurannya. Dia menganggap warna mentah sebagai warna yang sangat berguna, terutamanya dengan blues, dan pada umumnya dia lebih suka semua warna Belanda yang paling cerah, terutamanya apabila lukisan bunga. Beberapa pigmen kegemarannya ialah kobalt Belanda Lama, Karibia biru, dioxazine mauve, dan Scheveningen biru dalam. Dua kuning yang sering digunakannya adalah kadmium kuning dalam dan medium kuning Scheveningen.
Mesej 2005, minyak, 12 x 9. Kumpulkan artis itu. |
Dia sangat berhati-hati mencampur semua nilai tepat yang diperlukan untuk setiap aplikasi cat. "Saya menerapkan cat secara kaedah, bergerak ke hadapan dengan perlahan. Saya akan bersinar kadang-kadang, terutama dalam bayang-bayang, untuk memberi cahaya bercahaya, "katanya. "Biasanya warna pelengkap cahaya akan mencapai ini.