Dengan menggunakan kontras yang paling luar biasa, Yachiyo Beck telah menemui cara untuk mewujudkan kehidupan yang masih hidup dengan rasa yang jelas.
oleh Jennifer King
Epal Petang 2005, cat air, 18 x 28. Kumpulkan artis itu. |
Jika salah satu lukisannya kelihatan seperti mana-mana artis yang berwibawa boleh melukisnya, Yachiyo Beck tidak akan berpuas hati. Dia mahu watak airnya masih hidup untuk menjadi tersendiri, menjadi ekspresi unik siapa dia sebagai seorang artis dan seorang wanita. Dia mahu lukisannya membuat penonton duduk dan ambil perhatian. Itulah sebabnya dia telah menarik minat peribadi, minat, dan pengalaman hidupnya untuk inspirasi dalam mencipta pandangannya sendiri.
Melihat itu sekali gus dramatik dan tenang. Ia seolah-olah lukisannya menarik perhatian anda, hanya untuk menggalakkan anda berhenti sejenak dan mengambil nafas yang mendalam. Yachiyo (artis menggunakan nama pertamanya secara profesional) menerangkan bahawa dia menciptakan perasaan damai dengan memberikan objeknya banyak ruang dan menggunakan keharmonian warna-warna yang subur, bersahaja, sambil menambah keseronokan melalui kontras nilai yang sihat.
Namun, mungkin aspek yang paling menarik dari karyanya adalah cara dia menggunakan salah satu bentuk kontras yang paling luar biasa: "Saya selalu kagum dengan perasaan yang hampir pada realisme fotografi dalam objek, tetapi saya suka tetapan abstrak, bertekstur, hiasan, " dia berkata. Perkahwinan yang mengejutkan ini memikat para penonton dengan kebajikan Yachiyo dengan mengingatkan mereka bahawa karya-karyanya memang lukisan dan bukan semata-mata gambaran fotografi.
Epal, Deco I 2006, cat air, 22 x 30. Kumpulkan artis itu. |
Kerja artis menawarkan bukti beberapa pengaruh yang berbeza. Dilahirkan dan dibesarkan di Jepun, dia sentiasa didedahkan kepada kreativiti dan kesenian dalam semua aspek kehidupan. "Di negara-negara Asia, seni ada di mana-mana, " katanya. "Segala-galanya dalam budaya kita adalah tentang menghias dan membuat benda-benda cantik. Sebagai seorang kanak-kanak, saya belajar seni, lukisan, dan kaligrafi di sekolah, yang menimbulkan kepekaan saya untuk warna dan garis. "Kerjaya pertama Yachiyo sebagai model fesyen tinggi meningkatkan bakatnya untuk dramatik dan bakatnya untuk pembentangan kreatif. Kemudian, kehilangan anak pertamanya menyebabkan keinginannya untuk mencari ketenangan dan berkongsi dengan orang lain.
Seperti banyak artis, Yachiyo mempunyai beberapa cabaran untuk menangani dalam proses lukisannya, tetapi dia tidak membiarkan mereka menghentikannya sebentar. Satu halangan ialah, di rumahnya sekarang, dia tidak mempunyai ruang studio yang berdedikasi untuk menubuhkan anak-anaknya yang masih hidup. Satu lagi ialah prosesnya yang memakan masa memerlukan sekurang-kurangnya satu minggu usaha untuk setiap lukisan, sehingga sukar untuk mengekalkan buah-buahan dan sayur-sayuran segar ketika dia melukis. Jadi seberapa banyak yang dia mahu bekerja dari kehidupan, dia berfungsi sebagai gambar rujukan.
Radishes Dengan Pasu 2006, cat air, 7½ x 11. Koleksi Eli Saraf. |
Yachiyo biasanya menetapkan buah dan benda lain di luar di bawah cahaya matahari semula jadi sebelum memotret mereka. Dia mendapati bahawa pagi atau lewat petang adalah masa terbaik, kerana sudut cahaya menunjukkan jumlah objeknya, membuang bayang-bayang panjang, dan mencipta bentuk yang paling menarik. "Saya tidak pernah bekerja di studio, tetapi saya fikir saya lebih suka cahaya semula jadi, " katanya. "Cahaya matahari mengeluarkan warna objek dan membayangi bayang-bayang, dan ia menyebabkan warna melantun satu sama lain."
Walau bagaimanapun, dia tidak terlalu bimbang tentang menubuhkan susunan kehidupan yang sempurna pada ketika ini. "Saya menembak banyak gambar, dan kemudian menyusun objek dalam sketsa untuk membuat reka bentuk yang baik, " kata Yachiyo. "Khususnya, saya berfikir tentang bentuk positif dan negatif, mengenai bentuk di dalam latar belakang, walaupun mengenai ruang antara objek. Sebagai contoh, apabila saya meletakkan satu objek di hadapan yang lain, saya kadang-kadang bertindih hanya dengan sedikit sehingga anda dapat melihat ruang segitiga kecil antara tepi bawah mereka. Ini memberi objek beberapa ruang untuk bernafas dan menyimpan lukisan itu daripada kelihatan berantakan. Ia juga cara yang bagus untuk membawa warna latar belakang gelap atau cahaya."
Pear, Deco I 2006, cat air, 22 x 30. Koleksi Margarethe Wiersema dan David Horne. |
Selain membentangkan komposisinya dalam lakaran, satu lagi rahsia kejayaan artis adalah amalannya untuk melakukan lukisan awal yang kecil. "Itu permukaan putih boleh menakutkan, dan jika saya pergi ke saiz yang besar, saya rasa saya perlu berhati-hati dan bekerja perlahan-lahan, " katanya. "Tetapi jika saya mencipta idea reka bentuk, kombinasi warna, dan komposisi dalam kajian kecil, saya boleh melukis dengan yakin dan kreatif tanpa perlu risau tentang kesilapan."
Dengan gambar, lukisan, dan lakarannya di tangan, Yachiyo bersedia untuk memulakan lukisan besar. Dia biasanya membuat lukisan grafit cahaya garis besar objek, kemudian menggunakan berus murah untuk memohon cecair masking ke atas objek-objek ini. Ini memberikan kebebasan untuk melukis latar belakang dengan banyak cat dan air, atau, seperti yang dikatakannya, kepada "rock and roll." Dia berhati-hati menggunakan flat besar yang berasingan untuk setiap warna di latar belakang untuk mengekalkan campuran cat bersih kerana dia menggunakannya. Dia lebih suka menggunakan kertas 200-lb sejuk kerana ia tidak perlu diregangkan. Sebagai ibu bekerja seorang anak kecil, Yachiyo suka bersiap untuk melukis bila masa lapang berlaku.
Petang petang 2006, cat air, 22 x 30. Koleksi Brian dan Nancy Kennedy. |
Latar belakang sangat penting. "Sekiranya saya akan meletakkan sempadan hiasan yang agak rumit, seperti dalam siri Deco, saya mahu latar belakang di sebalik buah itu benar-benar lancar supaya ia tidak mengganggu, " jelasnya. "Tetapi tanpa sempadan, saya menambah unsur abstraksi ke latar belakang yang mudah dengan kerja berus dan mencipta." Selain kualiti tekstur, warna dan nilai-nilai latar belakang juga merupakan ciri utama dalam penampilannya yang dramatik, sebab itulah Yachiyo biasanya digunakan sebanyak lima lapisan untuk membentuk warna yang sangat gelap, tepu, dan halus. Kadang-kadang dia mungkin menggunakan hitam dengan mengangguk lukisan dakwat dan lukisan cat tradisional Jepun.
Idea artis untuk latar belakang dan sempadan abstrak sering datang kepadanya melalui percubaan. Sebagai contoh, dengan Petrokimia Petang (lihat demonstrasi) Yachiyo berkata dia akan menemui idea untuk menambah unsur-unsur grafik segi empat tepat kecil sebagai cara yang unik untuk memecahkan luas latar belakang yang besar, tetapi apabila melukis lakaran awalnya, dia hanya boleh Tidak cukup membuat konsep berfungsi. Dalam kekecewaan yang tulen, dia meraih berus yang berisi cat gelap dan melontarkannya ke halaman basah. Banyak yang mengejutkannya, hasilnya adalah kesan lembut dan menarik yang dia perlukan untuk mengikat seluruh imej bersama.
Tomato Dengan Mangkuk 2006, cat air, 71/2 x 11. Koleksi Encik dan Puan John Ducar. |
Setelah memohon banyak glazes ke latar belakangnya untuk membina kaya, warna yang mendalam-membolehkan setiap lapisan untuk mengeringkan secara menyeluruh antara aplikasi-Yachiyo mengeluarkan cecair masker. Dia kemudian melaburkan semula cecair masker kecil untuk memelihara kemuncaknya, sekali lagi membolehkan dirinya bekerja lebih bebas. Apabila cecair kering, dia mula menerapkan lapisan warna ke objek, mengembangkan bentuk tiga dimensi yang realistis dan meningkatkan rasa cahaya. "Saya suka berus lidah kucing untuk melukis beberapa kawasan, " tambahnya. "Bentuk runcing hebat kerana tepat, dan mereka memegang banyak cat."
Tidak kira apa bahagian lukisan yang dia kerjakan, sepanjang proses keseluruhan Yachiyo tetap sedar keseluruhannya, itulah sebabnya dia selalu menyelamatkan objek utamanya untuk terakhir. "Saya mahu melihat bagaimana latar belakang dan objek lain muncul dahulu, dan kemudian saya cat buah utama sebagai tindak balas kepada mereka, " jelasnya. "Selebihnya lukisan itu akan memberitahu saya apa yang perlu dilakukan untuk membuat objek utama menonjol."
Pomegranat, Deco I 2006, cat air, 22 x 30. Kumpulkan artis itu. |
Membuat yang berlaku sering memerlukan kembali dan memperbaiki latar belakang dan kawasan sekitarnya apabila objek utama selesai. Sebagai contoh, dia mungkin meningkatkan kontras nilai dengan menghitamkan latar belakang dan latar depan berhampiran kawasan paling ringan objek utama, atau dengan menggelapkan bahagian-bahagian yang berlatarbelakangkan objek dan membayangi bayang-bayang dengan kontras dengan kawasan latar belakang yang lebih ringan. Tepi adalah satu lagi cara dia menonjolkan kawasan tumpuan, khususnya dengan mengekalkan tepi tajam objek utama sambil melembutkan tepi objek sekunder dan bentuk latar belakang.
Sebaik sahaja dia membuat penyesuaian ini dan merapikan butirannya, seperti mengeluarkan cecair masker dan melembutkan tepi kemuncak yang terpelihara, Yachiyo suka mengetepikan lukisan itu untuk beberapa hari. Dia biasanya berdiri di suatu tempat supaya dia dapat melihatnya berulang kali sepanjang hari. "Apabila saya memberi tumpuan kepada lukisan itu, ia mudah terlepas masalah kecil kerana saya terlalu dekat dengan kerja, " katanya. "Seiring berjalannya waktu, saya mula melihat pembetulan untuk membuat-bentuk yang boleh diperbaiki atau kawasan di mana warna atau nilai dapat lebih seimbang. Apabila saya tidak melihat apa-apa perkara yang perlu diperbaiki, saya berpuas hati dan lukisan itu selesai."