Lukisan yang lebih sempurna mungkin berlaku apabila model menimbulkan banyak masa, tetapi kemewahan ini datang dengan cabaran tertentu. Mengenal pasti dan mempersiapkan diri untuk perangkap yang berpotensi akan meningkatkan lukisan angka anda.
Untuk membaca lebih banyak ciri seperti ini, melanggan Lukisan hari ini!
oleh Dan Gheno
Lukisan Akademik Perempuan Berdiri, Paparan Depan oleh Taylor, arang, 24 x 18½. Koleksi Pelajar Seni League of New York, New York, New York. Walaupun académie yang sangat selesai, imej ini masih memberi penekanan kepada isyarat asas model. Perhatikan bagaimana artis itu menguji dan membangunkan pemahamannya mengenai isyarat pada batang tubuh yang dilepaskan di sebelah kiri lukisan itu. |
Rajah yang bersandar (Claudia) oleh Dan Gheno, 2007, grafit, 24 x 18. Koleksi artis itu. |
F atau sesetengah artis yang suka menggambar angka dari kehidupan, pose satu jam boleh kelihatan seperti keabadian, manakala untuk orang lain, pose empat minggu dapat merasakan empat mata. Tidak kira bagaimana anda menentukan "pose lama", ia hanya mengambil masa beberapa saat untuk merosakkan lukisan yang menjanjikan atau hampir selesai. Ia seperti tendangan dalam usus anda apabila anda menyedari bahawa anda telah melampaui titik tidak kembali, di mana kertas itu hancur dan tiada memadam, rendering tambahan, atau garisan tambahan akan menyelamatkannya.
Jadi bagaimana anda menyelamatkan diri dari nasib yang dahsyat ini? Dalam artikel ini, saya akan menggariskan banyak perangkap yang mungkin anda hadapi apabila anda bekerja pada lukisan selama satu jam atau lebih. Yang lebih penting, saya akan menerangkan beberapa strategi yang boleh anda gunakan untuk mengelakkan lombong-lombong darat ini dan menyimpan gambar anda segar dan hidup. Semua taktik dalam senarai ini adalah sama penting dan tidak dikemukakan dalam urutan penting tertentu. Anda harus cuba memikirkannya secara serentak apabila anda melukis lama, kecuali untuk perkara pertama yang penting, yang perlu dipertimbangkan sebelum anda memulakan lukisan anda: Tentukan matlamat anda!
Matlamat
Adakah anda membuat kajian penyelidikan untuk lukisan, menggambar kajian akademik, atau menghasilkan komposisi untuk tujuan sendiri sebagai objek seni? Sebagai contoh, Renaissance dan Baroque Old Master banyak lukisan angka yang sangat digilap sebagai kajian untuk lukisan mereka. Ia mungkin kelihatan seolah-olah mereka bekerja lama, tetapi, sebahagian besarnya, mereka bekerja dengan cepat, cuba untuk menjangka dan membetulkan isu-isu anatomi dan perkadaran yang mungkin mereka hadapi pada kanvas mereka yang telah selesai-mereka mendapat banyak di kertas mereka kerana mereka tidak teragak-agak. Artis-artis ini mempunyai matlamat yang mantap, dan mereka berhenti apabila mereka mencapai tujuan mereka, membuat lukisan yang penuh daya tahan dan hidup yang secara kebetulan berhasil sebagai karya seni yang bebas.
Sebaliknya, anda mahu mengambil masa anda ketika menggambar kajian akademik (atau académie), membina perlahan-lahan ke produk siap. Mengambil jalan pintas mengurangkan nilai pendidikan latihan ini, yang, jika dilakukan dengan cara tradisional, boleh mengambil purata lima hari berterusan untuk diselesaikan. Cuba jelas tentang niat anda ketika melakukan académie. Adakah anda cuba mempelajari sesuatu mengenai nilai dan perkadaran? Jika ya, sebaik sahaja anda memenuhi matlamat itu, sekiranya anda menghabiskan masa anda mencuba bulu dan mengisi setiap butir kertas? Atau, pada tahap kecekapan semasa anda, adakah anda menggunakan masa yang lebih baik untuk memulakan lukisan lain untuk meningkatkan kemampuan visual anda?
S tudy seorang Sleman Galley oleh Annibale Carracci, ca. 1585, kapur merah, 10¼ x 10 ?. Keluarga keluarga Carracci adalah pasukan yang kuat dalam dunia lukisan. Ketika Renaissance memudar ke dalam apa yang mereka anggap sebagai keterlaluan yang tidak disiplin dari zaman Mannerist, mereka menjadi takut bahawa generasi baru mereka telah melupakan cara untuk menggambar bentuk manusia. Mereka mencipta "akademi" pertama yang ditumpukan kepada kajian dan lukisan angka dari kehidupan, dalam usaha untuk menyebarkan pengetahuan artistik yang telah dihidupkan semula ini kepada para seniman dari era "Baroque" yang diperbaharui. |
Potret Marie-Gabrielle Capet, Half-length, Memegang Kaca dan Bersandar di atas meja oleh François-André Vincent, 1790, hitam dan putih kapur dengan sentuhan kapur merah, 18? x 17¼. Koleksi Institut Seni Chicago, Chicago, Illinois. Terdapat isyarat yang hebat dalam pose model ini. Ramai artis awal menggunakan pendakap untuk membantu model mengekalkan pukulan yang sukar, atau menarik bahagian-bahagian, secara perlahan-lahan memasang segmen badan menjadi keseluruhan selesai. |
Kemudian ada jenis lukisan jangka panjang yang semata-mata dilakukan demi seni. Kadang-kadang ia sengaja dan dipelajari, kadang-kadang ia adalah impulsif dan ekspresif. Lazimnya, ia adalah realistik, dan kadang-kadang, ia tidak ada tujuan, tetapi ia hampir selalu dicipta dengan semangat yang bersemangat. Artis-artis seperti Alberto Giacometti dan Rico Lebrun sering berulang kali mengolah imej mereka, meletakkan dan mengambil garis dan bentuk nilai. Mereka kadang-kadang membiarkan imej muncul, hilang, dan kemudian muncul semula dari masa ke masa sehingga mereka merasa selesa dengan hasilnya. Terdapat banyak sebab untuk meluangkan masa lama pada lukisan. Sekiranya anda ingin menarik lukisan anda dengan kekerasan dan sabitan, pilih alasan dan tekun.
Isyarat
Tidak peduli apa matlamat anda, adalah penting untuk memulakan lukisan anda dengan pemahaman yang mantap mengenai isyarat yang mendasari. Sama pentingnya untuk mengekalkan rupa gestural ketika anda memajukan lebih jauh ke dalam lukisan, memberikan nilai dan maklumat rumit. Perhatikan bagaimana Seurat memulakan academienya dengan cara yang santai dan tidak senonoh, dengan tegas membentuk siluet sosok dalam Kajian untuk Lelaki Berdiri, Palms Out. Beliau membuat sedikit penyesuaian terhadap isyarat ketika dia membuat lukisan selesai, tetapi dia memegang irama besar yang berlari melalui angka itu, dengan fasih menangkap cara bahagian-bahagian tubuh individu cenderung sudut dalam menentang satu sama lain. Ingat, bagaimanapun, bahawa anda bekerja dari kehidupan, manusia yang bernafas. Sebagai tayar model, mereka kadang-kadang tidak sedar mengalihkan berat badan mereka dari satu kaki ke yang lain dalam pose berdiri, mengubah isyarat yang mendasari.
Pengukuran
Ramai artis menghadapi banyak kesukaran yang cuba menyesuaikan keseluruhan gambar di kertas atau kanvas mereka. Tidak ada peraturan yang mengatakan anda mesti melukis angka keseluruhan, tetapi ini adalah isu yang sangat menakutkan bagi artis yang melukis académie atau cuba menyesuaikan beberapa angka dalam susunan perspektif rumit. Dalam kedua-dua kes, saya dapati ia sangat berguna untuk menandakan kertas saya bahagian atas, tengah, dan bawah angka. Mencari titik tengah angka itu, seseorang boleh menarik balik dari atas ke bawah, bekerja kembali ke pusatnya. Ramai artis secara sedar memendekkan angka mereka kerana mereka bergerak hampir ke bahagian bawah kertas. Jika anda tidak mempunyai masa untuk memulakan semula lukisan itu dan anda tidak mempunyai pilihan lain, lebih baik untuk membiarkan kaki lari dari halaman, dengan semua bahagian badan yang lain betul berbanding dengan mengubah model anda menjadi versi moden dari Toulouse-Lautrec berkaki pendek. Saya cuba mempercayai usus saya sebanyak mungkin semasa peringkat awal ini. Hanya apabila saya berpuas hati dengan penempatan umum dan tindakan angka saya mula sifar dalam bentuk dan butiran individu, dan kemudian saya mula mengoptimumkan perkadaran model secara optikal. Selalunya, saya menggunakan saiz kepala sebagai unit ukuran saya untuk sisa angka. Adalah idea yang baik untuk mengulang setiap ukuran anda sekurang-kurangnya dua kali untuk mengesahkan ketepatan. Kemudian periksa pengukuran kepala anda dengan membandingkan unit anatomi yang besar seperti kaki terhadap lengan, batang badan terhadap unit kaki, dan panjang angka keseluruhan terhadap lebarnya.
Dalam pose duduk, model boleh bermula dengan postur yang sempurna, dan kemudian beberapa minit kemudian akhirnya jatuh ke hadapan. Anda mempunyai beberapa pilihan: Apabila bekerja bersendirian, mintalah model untuk menyesuaikan pose dan / atau mengambil lebih banyak rehat jika pose adalah sukar. Malangnya, ia lebih bermasalah jika anda melukis dalam situasi kumpulan. Melihat di sekeliling studio, anda mungkin dapati bahawa rakan seniman anda telah menarik model di negara-negara yang berbeza dari keletihan. Penyelesaian terbaik ialah menunggu sehingga model menyambung semula selepas lima minit. Dihancurkan, model itu mungkin akan kembali kepada isyarat asal. Anda juga boleh menyesuaikan lukisan anda untuk menggambarkan pose apabila model menjadi letih. Tetapi tetaplah! Apa sahaja yang anda lakukan, jangan ubah lukisan anda ke belakang dan sebagainya, cuba mengejar pergerakan peralihan model.
Pada setiap masa, pastikan anda mencari titik tengah angka itu-di mana sahaja yang mungkin (biasanya berhampiran keranda pada angka berdiri). Dan jangan lupa menandakannya dengan ringan di atas kertas anda. Dengan cara itu, jika bahagian atas angka anda mula membesar apabila anda menumpukan perhatian pada butiran di sana, anda akan menangkap kesilapan anda sebelum anda kehabisan kertas untuk kaki.
Kajian untuk Berdiri Lelaki, Palms Out oleh Georges Seurat, 1877, 23½ x 15. Koleksi peribadi. Perhatikan cara yang mudah dan rumit di mana Seurat menubuhkan isyarat angkanya. Pada mulanya, ia adalah hampir siluet kosong. |
Dua Pengajian Wanita Bogel yang Merekam, Menghadapi Hak oleh Jean-Auguste-Dominique Ingres, ca. 1813, grafit, 10 x 10½. Koleksi Louvre, Paris, Perancis. Sesetengah artis sengaja mencari dan mengenakan herotan ke dalam angka mereka. Dalam percubaan untuk membangkitkan "idealisasi" yang dia anggap klasik, Ingres kerap menambah tulang belakang dan melembutkan sendi-sendi subjek manusianya untuk membuat pemanjangan elegan atau melicinkan keluar dari bentuk mereka. |
Sesetengah artis menggunakan pendekatan yang sangat ketat, mengukur segala-galanya pada garis tegak dan mendatar yang tepat. Ini boleh berfungsi dengan sempurna apabila melukis dari kehidupan yang masih hidup, pelekat plaster, atau gambar. Walau bagaimanapun, seperti yang kita nyatakan sebelum ini mengenai isyarat model, ia boleh menimbulkan banyak kekeliruan apabila diterapkan kepada manusia, terutama oleh orang baru. Pada permulaan pose, sama ada duduk atau berdiri, model mungkin bermula dengan postur yang sangat tegak, dengan panjang angka mengukur beberapa kepala tertentu. Pada akhir sesi pose, kawasan di antara leher dan tulang selangka dan ruang di antara sangkar tulang rusuk dan pelvis akan sangat mampat, mungkin mengurangkan sebanyak satu atau lebih kepala dari jumlah keseluruhan angka.
Anda perlu terus berjaga-jaga apabila anda menghitung kepala. Jangan menggambar semula segala sesuatu pada akhir pose, dengan mengandaikan bahawa pengukuran awal anda dimatikan. Saya cuba mengambil kira kemerosotan semulajadi yang terjadi di dalam batang badan sebagai model menyembur ke dalam pose, mengukur kepala terhadap bahagian tulang yang tetap, seperti tulang dada, pelvis, atau tulang panjang anggota badan yang tegar. Saya mengukur sepanjang paksi panjang setiap bentuk anatomi, sama ada bersama dengan atau bukannya kaedah menegak dan mendatar yang biasa, dan saya mengelakkan kawasan yang lebih fleksibel, lipat badan, bergantung pada usul saya untuk perkadaran tempatan. Biasanya, jika anda menganggarkan kawasan tegar badan dengan betul, anda akan mendapati sukar untuk pergi terlalu salah di kawasan yang lebih lipat.
Kain dan perabot boleh menjadi punca masalah dan penyusunan semula juga. Apabila melukis pose duduk, anda akan melihat bahawa kerusi akan sering menolak menentang paha model, seolah-olah memendekkan panjang tubuhnya. Cuba untuk tidak sedar memperluas panjang badan dalam lukisan anda untuk mengimbangi kesan ini. Walau bagaimanapun, batang yang ditarik akan kelihatan terlalu pendek kepada penonton jika anda tidak sekurang-kurangnya menarik sedikit cadangan kusyen kerusi atau lapisan kain yang mungkin duduk di atas kerusi, menanam angka lebih.
Kain dan perabot boleh menjadi punca masalah dan penyusunan semula juga. Apabila melukis pose duduk, anda akan melihat bahawa kerusi akan sering menolak menentang paha model, seolah-olah memendekkan panjang tubuhnya. Cuba untuk tidak sedar memperluas panjang badan dalam lukisan anda untuk mengimbangi kesan ini. Walau bagaimanapun, batang yang ditarik akan kelihatan terlalu pendek kepada penonton jika anda tidak sekurang-kurangnya menarik sedikit cadangan kusyen kerusi atau lapisan kain yang mungkin duduk di atas kerusi, menanam angka lebih.
Objektiviti
Semakin lama anda bekerja, semakin sukar untuk mengekalkan objektivitas anda. Anda akan mendapati bahawa ada masa apabila tiada apa yang kelihatan betul dan tidak ada revisi yang berfungsi. Pertama kepala kelihatan terlalu besar, kemudian setelah mengubahnya, kepala kelihatan terlalu kecil. Ringkasnya, anda rasa buta. Sekalipun anda tidak lelah dari segi fizikal, anda perlu menilai sendiri dan mengambil rehat dari proses lukisan sebelum ini berlaku. Model bukanlah satu-satunya yang memerlukan rehat-begitu juga anda! Masa rehat anda kepada model, biasanya mengambil lima minit selepas setiap 20 minit kerja dan istirahat panjang pada satu ketika sepanjang sesi tiga jam. Juga, ia membantu melihat lukisan anda dengan cermin. Alat mudah ini, yang digunakan sejak Renaissance, membalikkan imej dan membolehkan anda melihat perkiraan angka anda dengan sedikit objektivitas kecil. Namun, jangan terlalu berlebihan, atau anda akan kehilangan objektiviti anda dengan imej terbalik juga.
Creep Revision
"Semakan semula" biasanya berlaku apabila anda telah kehilangan objektiviti anda dan anda enggan berehat. Mungkin anda tahu perasaan itu. Ia biasanya bermula dengan tidak sengaja. Anda menentukan beberapa bahagian badan sedikit terlalu kecil, jadi anda membesarkannya. Kemudian anda menyedari bahawa anda perlu membesarkan bahagian tubuh yang lain dalam kompensasi, dan sebelum anda tahu, anda telah mengembalikan keseluruhan gambar anda ke saiz yang lebih besar dan bahagian tubuh pertama kelihatan terlalu kecil lagi. Seperti yang anda ketahui, rayapan semakan boleh berlaku walaupun anda sepenuhnya bertenaga dan berjaga-jaga. Ia membantu untuk berehat dan kemudian melihat imej dalam cermin sebelum anda membuat apa-apa perubahan besar pada lukisan angka yang kelihatan baik beberapa minit yang lalu. Jika itu tidak berfungsi, cuba lihat di kawasan di sebelah masalah yang sepatutnya; mengejutkan sering, masalah sebenar terletak di tempat lain. Dalam kes mata yang kelihatan terlalu besar atau kelihatannya ditanam terlalu dekat dengan hidung, perhatikan ciri-ciri bersebelahan. Mungkin hidungnya terlalu luas, menyekat pada mata; atau mungkin telinga terlalu besar atau terlalu dekat dengan mata, menjadikannya kelihatan seolah-olah mata mengatasi seluruh muka.
Saya sering menggunakan teknik yang saya panggil "menjejaki semula" apabila cuba menentukan kawasan masalah. Sebagai contoh, jika bekerja di muka, saya akan mulakan dengan salah satu ciri pada lukisan saya, meletakkan pensil saya di sudutnya. Kemudian saya akan melompat pensil ke bentuk nilai terdekat, bersebelahan, melihat model untuk memastikan jarak itu tepat. Kemudian saya melompat pensil saya ke bentuk nilai seterusnya, melihat model sekali lagi dan mengulangi proses sehingga saya sama ada mengesahkan perkadaran atau mencari masalah. Fikirkan ia seperti melompat-lompat di pulau atau, kerana sesetengah artis telah mengucapkannya secara puisi, seekor lalat melompat dari satu perincian ke seterusnya.
Anda mesti berhati-hati untuk merayap semakan di muka, terutamanya apabila anda menggunakan kepala sebagai unit ukuran anda. Seperti yang anda dapat ingat dari artikel saya pada musim gugur 2006 Lukisan ["Cara Draw Heads Dynamic"], jika segi tiga muka mata, hidung, dan bibir terlalu besar untuk muka, kepala akan kelihatan terlalu besar untuk badan. Walaupun bentuk luar kepala adalah betul, anda mungkin tergoda untuk membesarkan keseluruhan angka itu, yang kemudian akan kelihatan terlalu besar. Apabila ragu-ragu tentang perubahan prospektif seperti itu, ia tidak menyakitkan untuk mencuba mereka pada kertas pelacakan anda terlebih dahulu.
Rajah Berdiri oleh Philip Pearlstein, 1962, cat air dan mencuci, 14 x 11. Saya tidak mengetahui maksudnya, tetapi ketika melihat garis kontur yang melengkung merentasi lebar bentuk model dalam lukisan ini, anda hampir boleh membayangkan Pearlstein "mengejar kembali" dengan matanya dan melompat pensil dari satu bentuk utama atau kapal terbang yang lain. |
Kajian untuk Rajah Kristus di Salib oleh Peter Paul Rubens, arang dan kapur putih, 20¾ x 14½. Koleksi Muzium British, London, England. Ini adalah lukisan kuat "abstrak" berdasarkan kedua-dua siluet yang kuat, letupan pada luaran dan tegas, cahaya elegan dan bentuk gelap di pedalaman. Walaupun semua variasi nilai dalam lukisan ini, perhatikan bagaimana Rubens dengan teliti memelihara semua halftone cahaya yang cukup terang sebagai unit supaya mereka tidak keliru dengan bayang-bayang. |
Mungkin anda gembira dengan hubungan di antara ciri kepala, tetapi ia adalah badan yang memberi anda masalah. Walaupun selepas mengukur panjang badan terhadap saiz kepala beberapa kali, angka keseluruhan masih kelihatan terlalu besar atau terlalu kecil. Sekiranya angka tersebut kelihatan terlalu besar, tetapi panjang ukuran mengukur dengan betul, seringkali anda telah menarik badan dan anggota tubuh terlalu tebal. Sebelum anda menyentuh dan merayap kepala ke saiz yang lebih besar, pertimbangkan ini: Kebanyakan artis tidak mempunyai banyak kesukaran untuk menilai ukuran menegak mereka, tetapi mereka secara teratur tersandung apabila mengukur melintang lebar model. Kadang-kadang mereka membuat lebar terlalu lebar, kadang-kadang terlalu kurus. Ia berlaku kepada kita semua. Dalam detik-detik gila ini, rasanya seolah-olah anda telah jatuh ke dalam sejenis Zon Twilight optikal, di mana angka yang anda tunjukkan kelihatan terlalu pendek, apabila anda telah membuatnya terlalu luas; atau angka kelihatan terlalu panjang ketika, sebenarnya, anda telah membuatnya terlalu tipis. Sebelum anda menukar panjang anda secara automatik, semak semula lebar anda untuk memastikan bahawa anda tidak menipu diri sendiri.
Dan kemudian ada penipu yang foreshortening, yang sering suka melemparkan perengkuh monyet ke segala-galanya. Seniman biasanya tidak mempunyai masa yang sukar untuk menentukan panjang anggota badan, tetapi mereka cenderung untuk menarik lebar terlalu kecil, seolah-olah berpadanan dengan lengan atau kaki yang lebih pendek. Foreshortening, seperti namanya, memendekkan bentuk dari awal ke belakang. Umumnya (melainkan jika anggota badan anda menarik jauh lebih dekat kepada anda), lebarnya biasanya mengukur sama seperti ia berada dalam kedudukan yang tidak diturunkan. Walaupun mata kita dapat melihat kebenaran, kita perlu mengatasi penolakan saraf kita sebelum kita boleh membiarkan diri kita melukis seperti itu.
Penyimpangan Visual
Walaupun foreshortening mungkin kelihatan seperti bentuk penyelewengan, ia tidak. Badan anggota badan adalah bentuk visual yang mata anda lihat. Tetapi penyelewengan visual boleh menjadi masalah nyata jika anda terlalu dekat dengan model semasa melukis. Anda hanya dapat melihat banyak angka sebelum anda perlu mengalihkan pandangan anda ke atas atau ke bawah. Setiap kali anda menggerakkan mata atau kepala anda, anda menukar pesawat gambar anda dan hubungan perspektif anda kepada model: Satu saat anda sedang melihat ke bawah bawah hidung model itu, pada saat berikutnya anda melihat ke atas pesawat teratas kasut model itu. Ramai jurugambar sengaja menggunakan lensa sudut lebar untuk mendapatkan pandangan seperti ini, tetapi kesan mata ikan yang dekat ini memainkan kekacauan dengan sistem pengukuran yang biasanya dipercayai artis. Penggunaan tegas garis kepala dan unit kepala hanya berfungsi ketika melihat model melalui satu satah gambar, dan mereka hampir tidak berguna dalam situasi ini kecuali sebagai panduan umum. Ramai di antara kita memilih untuk merangkul kesan penyimpangan pada masa ini. Sesetengah artis, seperti Ahli Kaubis, mengeksploitasi pelbagai pesawat bergambar yang melampau, manakala yang lain seperti Degas dan Raphael Soyer mengambil pendekatan yang lebih terkawal. Sekiranya menarik perhatian anda, anda perlu mempercayai usus anda seberapa banyak yang mungkin supaya anda tidak merosakkan lukisan anda dengan semakan putaran, atau frustrasi dengan berat tangan, garis yang digariskan. Apabila menyekat dalam lukisan anda, bandingkan bahagian badan bersebelahan antara satu sama lain supaya, sekurang-kurangnya, bahagian mereka kelihatan logik untuk sebarang tahap penyelewengan yang anda cari.
Perempuan bogel, dilihat dari belakang oleh Jacob Jordaens, ca. 1640, hitam, merah, dan kapur putih, 10? x 8. Koleksi Galeri Nasional Scotland, Edinburgh, Scotland. Tali-tiri yang diperkuatkan mungkin kelihatan mustahil untuk minda kita, tetapi pada mata kita, ia adalah kebenaran optik mudah. Untuk berjaya melukis borang yang telah disusun, kita mesti melatih minda kita untuk keluar dari pandangan mata kita. |
Duduk Wanita Lama, Tangan-Nya Dilipat di Lapinya oleh Käthe Kollwitz, 1905, arang, 27 x 15½. Staatlichen Kunstsammlungen, Dresden, Jerman. Kollwitz memanfaatkan bahan-bahannya dengan baik, dengan menggunakan nilai-nilai yang berani, berlawanan dengan arangnya untuk meniru kualiti subjeknya yang berat, muram, tetapi ditentukan. |
Sekiranya anda ingin mengelakkan penyelewengan visual seperti ini, terdapat beberapa cara mudah untuk menentukan sama ada anda terlalu dekat dengan model tersebut. Pelukis landskap George Inness mencadangkan penyelesaian yang cepat dan berkesan. Menunjukkan bahawa ia adalah berbahaya untuk meletakkan lebih banyak landskap daripada para artis yang dapat melihat manusia tanpa memindahkan mata mereka, dia mencadangkan agar kita memegang ibu jari dan jari telunjuk kita dalam bulatan dan melihatnya sambil memegangnya di hujung hidung kita. Pandangan kecil itu, katanya, adalah apa yang dapat kita lihat tanpa memindahkan mata kita. Banyak laci angka akademik lebih suka formula yang lebih tegas: jarak artis dari model itu seharusnya kira-kira tiga kali ketinggian angka. Ia bergantung pada berapa banyak angka yang anda mahu lukis, tetapi jika anda ingin memberikan keseluruhan panjangnya tanpa gangguan ini, cuba berdiri sekurang-kurangnya 14 kaki dari model.
Sama ada anda melukis untuk realisme atau ekspresi, ia biasanya lebih baik untuk menarik pada kuda. Sudah cukup keras untuk mengekalkan kadar anda di bawah kawalan dengan kertas lurus, berpusat, dan sejajar dengan garis penglihatan anda. Ia hampir mustahil jika kertas itu bersandar ke mata anda dan pandangan anda tentang lukisan itu diputarbelitkan. Anda akan melihat bahawa kaki di beberapa lukisan Prud'hon kelihatan sedikit pendek. Ia mungkin bahawa dia menarik banyak model berkaki panjang, tetapi kerana kita tahu dia suka melukis dalam kumpulan sketsa, dia mungkin melukis di atas kerusi dengan bahagian bawah papannya bersebelahan dengan matanya. Dalam hal ini kaki akan kelihatan sempurna sesuai dengannya pada sudut penyimpangan. Malangnya, ramai di antara kita mempunyai sokongan yang buruk, jadi kami telah mencipta strategi yang membolehkan kami bekerja dengan papan lukisan di pangkuan kami atau bersandar di sudut di kerusi yang lain di hadapan kami. Saya cuba duduk jauh sejauh yang saya dapat dari lembaga saya untuk mengurangkan gangguan. Anda akan melihat banyak gangguan distorsi menegak ikan ketika melihat lukisan anda dari kedudukan yang duduk, tetapi terdapat sedikit penglihatan visual apabila anda melihatnya dari sisi ke sisi. Saya menggalakkan pelajar duduk saya untuk menukar lukisan mereka ke sisi setiap masa sekarang. Dengan lukisan itu dihidupkan, anda boleh meneliti angka yang dilukis anda pada sudut bebas, bebas, distorsi dari kepalanya hingga ke ujung kakinya.
Apabila digunakan dengan teliti dan berhati-hati, cermin anda boleh menjadi alat yang berguna. Malangnya, jika anda memegang cermin anda ke satu sisi lukisan, ia akan memesongkan persepsi optik anda terhadap perkadaran. Jangan bergantung sepenuhnya pada cermin atau anda mungkin mendapati diri anda menukar bentuk tepat dalam lukisan untuk membaiki versi sketsa yang palsu dan diputarbelitkan yang anda lihat di cermin. Saya menggalakkan pelajar saya menggunakan peranti ini hanya apabila mereka benar-benar perlu. Saya memberitahu mereka untuk menggunakannya apabila mereka mempunyai kecurigaan mengenai lukisan-mungkin satu mata terlalu rendah-dan gunakan cermin untuk mengesahkan atau menafikan kebimbangan mereka. Pegang cermin anda sejajar dengan lukisan anda apabila menggunakannya untuk perkadaran soal. Kadang-kadang anda akan melihat masalah dalam cermin yang anda tidak perasan sebelum ini. Walau bagaimanapun, jangan ubahnya melainkan anda juga melihatnya sebagai masalah apabila anda melihat secara langsung pada gambar dengan mata kasar anda.
Bagi sesetengah artis yang suka menggambar angka dari kehidupan, pose satu jam kelihatan seperti keabadian, sementara untuk yang lain, pose empat minggu dapat merasakan empat mata. Tidak kira bagaimana anda menentukan "pose lama", ia hanya mengambil masa beberapa saat untuk merosakkan lukisan yang menjanjikan atau hampir selesai. Ia seperti tendangan dalam usus anda apabila anda menyedari bahawa anda telah melampaui titik tidak kembali, di mana kertas itu hancur dan tiada memadam, rendering tambahan, atau garisan tambahan akan menyelamatkannya.
Membaca Will oleh Charles Gibson, dakwat. Dengan lakaran dengan garisan dakwat berselang-seli, Gibson menghasilkan nada atmosfera yang lembut yang biasanya lebih sesuai untuk medium yang boleh digabungkan, seperti arang atau grafit. |
Penyampaian Saman Putih Jimmy oleh Jerome Witkin, 1987, arang, 48 x 84. Kumpulkan artis itu. Witkin memanfaatkan semua bahannya-pensil, pemadam, dan kertas arangnya-untuk membuat lukisan yang teliti dengan penuh tekstur yang menarik; tanda evokatif gergasi, kedua-duanya dibelai dan dihiris; nilai dramatik dan bentuk abstrak; dan rasa ruang yang mendalam di atmosfera. |
Jadi bagaimana anda menyelamatkan diri dari nasib yang dahsyat ini? Dalam artikel ini, saya akan menggariskan banyak perangkap yang mungkin anda hadapi apabila anda bekerja pada lukisan selama satu jam atau lebih. Yang lebih penting, saya akan menerangkan beberapa strategi yang boleh anda gunakan untuk mengelakkan lombong-lombong darat ini dan menyimpan gambar anda segar dan hidup. Semua taktik dalam senarai ini adalah sama penting dan tidak dikemukakan dalam urutan penting tertentu. Anda harus cuba memikirkannya secara serentak apabila anda melukis lama, kecuali untuk perkara pertama yang penting, yang perlu dipertimbangkan sebelum anda memulakan lukisan anda: Tentukan matlamat anda!
Pemberian Nilai
Terlalu banyak artis, realiti pemula khususnya, tidak sabar-sabar untuk masuk ke dalam nilai rendering. Sesetengah daripada mereka bahkan mula memodelkan sebelum mereka yakin mengenai hubungan berkadar gambar lukisan mereka. Dan apabila mereka mula, ramai "realis" ini tidak sepatutnya berhenti menyentuh, sehingga kertas itu diliputi beberapa lapisan dalam nada padat dan lukisan itu sudah lama mati, membosankan, dan melampau di atas apa-apa yang kelihatan di dunia nyata. Tandakan kata-kata amaran dari banyak realistik mahir yang telah meneruskan kami: Kuasa penuh cahaya yang ditransmisikan tidak dapat ditangkap pada sekeping kertas yang tidak jelas, dan bahkan sekeping arang paling gelap, tidak dapat menghitung kedalaman belukar hidung. Artis tidak dapat menyalin persepsi sebenar dunia sebenar, nilai untuk nilai. Yang paling kita dapat bercita-cita adalah untuk mewujudkan hubungan berkadar gelap ke nilai cahaya pada kertas kita. Kita boleh meletakkan seperti banyak bentuk halftone dalam lampu seperti yang kita mahu, tetapi kita perlu memastikan mereka cukup terang sebagai kumpulan supaya mereka tidak keliru dengan bentuk bayangan gelap kita. Kita juga boleh membuat banyak modulasi bayang-bayang seperti yang kita mahu, tetapi mereka juga perlu membaca cukup gelap sebagai jisim nilai supaya mereka tidak keliru dengan bentuk cahaya.
Cuba kekal berfikiran terbuka terhadap semua kaedah rendering. Ramai orang suka mengacaukan nilai mereka dengan sentuhan ringan, membiarkan tekstur kertas bergetar di bawah. Saya suka melakukan ini juga, tetapi kadang-kadang saya dapati ini bergetar, permukaan pitting permukaan, seperti statik pada set TV lama. Ramai artis menggunakan tunggul untuk menggosok jisim nilai mereka ke dalam lembah kertas. Saya lebih suka menggunakan jari saya atau tisu wadded untuk menggosok jisim saya. Tidak syak lagi bahawa gump yang baru sahaja anda dengar adalah bunyi seorang profesor seni monocled pengsan selepas membaca ayat terakhir, tetapi jika anda membersihkan jari anda sentiasa, anda akan mendapati bahawa ia adalah alat pengadunan yang lebih sensitif dan tepat daripada tunggul-dan sebaik sahaja satu jari dirtied, anda mempunyai sembilan lagi mata yang sedia ada di tangan. Apabila anda perlu menggabungkan ke dalam bentuk ketat yang terlalu kecil untuk jari anda, anda juga boleh membalut tisu anda di sekitar pensil yang tajam dan menggunakannya seolah-olah ia adalah tunggul pengganti ultrasharp.
Bagi diri saya, saya suka membuat banyak. Ia boleh menjadi seperti meditasi untuk saya. Tetapi saya cuba untuk bekerja di dalam batas kepercayaan semasa membuat; Saya cuba untuk memastikan lampu saya lapang, tidak terlalu gelap dan berlumpur. Untuk inspirasi, periksa artis seperti Cézanne dan Degas, yang aktif menarik suasana sekitar model mereka. Mereka sering membiarkan garis-garis dan petak-petak yang lebih terang angka-angka mereka mencairkan ke dalam putih kertas dan mengaburkan bentuk bayangan mereka ke dalam gelap di sekeliling persekitaran, menggabungkan angka dan tanah menjadi keseluruhan atmosfera.
Bahan dan Alat
Terlalu banyak artis yang cuba memaksa bahan-bahan mereka untuk menyelesaikan tugas yang bertentangan dengan sifat mereka, seperti cuba membuat rendering halus pada kertas yang kasar atau cuba membuat imej grafik yang tinggi, dengan grafik grafit, perak atau pensil berwarna. Pasti, anda mungkin berjaya-tetapi tidak tanpa perjuangan yang mungkin mencerminkan diri sendiri dalam garis frustrasi, garis berat atau massa nilai. Fikirkan apa arti bahan untuk anda sebelum anda mula melukis. Sebaik sahaja anda memilih bahan yang betul untuk matlamat anda, anda mesti memperlakukan mereka dengan hormat. Berhati-hati membawa pembelian kertas anda ke rumah dari kedai. Tidak ada apa-apa runtuhan menggambar lebih cepat daripada sekeping kertas dengan mengasah tajam di dalamnya, terutamanya jika penyimpan duduk di mana anda ingin menarik ciri-ciri model. Kelebihan semulajadi tangan anda menimbulkan ancaman lain untuk kertas anda. Walaupun bintik-bintik gris cenderung tidak kelihatan pada mata, mereka menyebabkan pensil grafit melompat, dan mencipta tonaliti dan noda yang tidak jelas apabila anda cuba menyerahkannya dengan arang. Anda boleh menggunakan tongkat kayu untuk menyimpan tangan anda dari permukaan lukisan, tetapi ini akan melambatkan anda apabila anda cuba meletakkan dalam lakaran awal dan kemudiannya apabila anda cuba untuk menyerang massa nilai. Pada mulanya, ia biasanya mencukupi untuk mencuci tangan anda-cuba untuk tidak makan cip kentang semasa meletakkan lukisan anda! Setelah anda melengkapkan kertas dengan lakaran awal, anda harus meletakkan kertas bon kecil dan bersih di bawah tangan anda seperti yang anda lukis, supaya anda tidak menyentuh blok anda. Jangan lupa untuk meletakkan beberapa keping kertas di bawah lukisan anda juga. Ini mengekalkan tekstur papan lukisan dari menggosok ke permukaan atas lukisan semasa anda bekerja.
Berdiri Lelaki Nude oleh Frederick Mac Monnies, 1885, arang dan grafit, 24? x 14. Koleksi Muzium Seni Universiti Princeton, Princeton, New Jersey. |
Kajian Rajah, Damsyik oleh Deane G. Keller, 1998-1999, arang, 43½ x 29. Koleksi Dorothy Bosh Keller. Gambar oleh John Kleinhans. Walaupun Keller mencipta rasa kelantangan melalui penghasilan nilai yang halus, artis tidak pernah melihat siluet abstrak penting dari angka keseluruhan. |
Ramai guru memberitahu pelajar mereka untuk mengelakkan penghapus, seolah-olah mereka adalah satu bentuk penipuan. Tidak, pemadam adalah alat seperti semua yang lain. Di antara banyak aplikasi yang berguna, anda boleh menggunakannya untuk membersihkan barisan awal anda, atau menggunakannya sebagai alat lukisan negatif, mengusap garisan yang terhapus ke jisim nilai. Apabila struktur nada atau lukisan garis lukisan anda kelihatan terlalu berat atau gelap, anda boleh mengambil pemadam yang dihiasi dengan rata dan, dengan lembut mengetuk permukaan kertas anda dengannya, meringankan imej dengan beberapa gerakan mudah tangan. Anda juga boleh menggunakan pemadam plastik putih seolah-olah ia adalah tunggul, meluncur sebelah rata perkakas atas nada arang untuk mereka. Hari-hari ini, penghapus semakin mendapat penerimaan sebagai alat, dan banyak syarikat menghasilkannya dalam bentuk pensil mekanikal untuk kegunaan yang lebih mudah. Jangkau untuk salah seorang daripada mereka apabila anda ingin bekerja dengan garis nipis ke dalam bentuk nilai atau ingin membersihkan kawasan kecil yang halus yang mungkin kabur atau dihapuskan oleh pemadam yang lebih besar.
Butiran
Hanya kerana anda mempunyai lebih banyak masa untuk memberi, itu tidak bermakna anda mesti menggambar setiap kaki dan kuku jari kaki. Walau bagaimanapun, jika itu adalah minat anda, lakukan dengan desisive gusto. Banyak artis telah merosakkan lukisan yang sebaliknya dan bertenaga dengan ragu-ragu melukis secara terperinci, menghapusnya, melukisnya sekali lagi, dan kemudian memadamkannya lagi. Bagi kebanyakan artis, bidang masalah mungkin adalah tangan dan kaki. (Saya melengkapkan tangan pada musim panas Tahun 2007 Drawing Highlights isu dalam artikel bertajuk "Potret Tangan.") Kaki boleh menggunakan artikel sendiri juga, tetapi kebanyakan nasihat saya mengenai tangan sama berlaku untuk kaki. Ia membantu untuk memvisualisasikan tangan dalam mitten, untuk menentukan bentuk besar yang mengandungi semua butiran dalaman. Begitu juga, bayangkan kaki diliputi dalam kaus kaki. Seperti jari-jari, simpan digit secara mudah pada mulanya, dan ingatkan jari-jari kaki kecil sebagai jisim yang besar, yang dilampirkan dengan subshape segi empat tepat.
The Abstracts
Anda boleh kehilangan cara anda dengan menumpukan sepenuhnya pada realiti dangkal model di hadapan anda-terutama dalam lukisan lama. Anda perlu menggali lebih mendalam untuk mengambil diri anda dan penonton anda ke tahap kegembiraan yang seterusnya. Pertimbangkan keseluruhan, abstrak bentuk angka itu. Sekiranya anda bekerja sendiri, alihkan model menjadi pose yang menghasilkan siluet yang menarik. Mungkin anda mungkin membesarkan kontras dramatik, dengan anggota badan pergi ke semua arah seperti letupan (seperti dalam kajian Rajah Deane Keller, Damascus), atau mungkin anda akan mendapati yang berpusat di dalam dada yang berbeza dan dadah pelvis yang ditemui banyak lukisan Renaissance dan lukisan abad ke-19 oleh Mac Monnies (Berdiri Lelaki Nude). Anda tidak mempunyai banyak kawalan apabila bekerja dalam kumpulan atau kelas, jadi jika anda tidak dapat melihat keseluruhan memberi inspirasi, anda mungkin perlu melakukan sedikit tanam dan lukis kawasan yang lebih kecil daripada angka yang membangkitkan anda pada abstrak tahap.
Dan jangan cuma seolah-olah model itu adalah objek yang tidak bernyawa. Cuba sengaja meletakkan ide pemikiran, emosi, atau konseptual di belakang fikiran anda kerana anda menganalisis panjang kepala model dan hubungan nilai. Ramai artis memanipulasi lukisan mereka dalam metafora untuk pernyataan politik, psikologi, atau sosiologi, tetapi ia tidak perlu rumit. Sebagai contoh, katakan anda bimbang atau gembira hari ini tentang sesuatu yang tidak berkaitan dengan seni. Saluran yang merasakan ke dalam lukisan, dan tidak kira betapa mahir atau tidak mahir anda berada di sisi teknikal, anda sekurang-kurangnya dapat menyampaikan rasa tenaga yang berasal dari emosi anda.
Ambil Menggambar Dengan Anda Di Mana-mana sahaja… Bila masa! | |||||||||||||||||||||||
Isu seni musim panas 2011 Pusingan L oleh Whitfield Lovell 2006-2011, arang di atas kertas dengan kad yang dilampirkan, 12 x 9
|
Sama ada anda menghadiri sekolah seni, mengamalkan lukisan sendiri, atau seorang artis yang berpengalaman, majalah Lukisan adalah satu sumber yang akan memberikan anda banyak inspirasi untuk membantu anda memberikan seni anda sebagai asas yang kuat. Dengan karya seni yang menakjubkan yang dibuat dalam grafit, arang, krayon, pensel berwarna, pastel dan bahan lain, Lukisan adalah sumber yang anda pasti merujuk kepada masa dan masa lagi. Anda tidak akan terlepas satu isu. Oleh itu, simpan tahun penuh (4 isu) Lukisan hari ini dan pilih format yang sesuai dengan gaya hidup anda - Cetak atau Digital! Dengan langganan Lukisan anda akan:
Dapatkan semua ini dan banyak lagi dengan langganan Lukisan. Dan sekarang kami menawarkan pilihan format anda! Dapatkan versi cetakan tradisional atau dapatkan versi digital baharu dan ambil Lukisan dengan anda di mana sahaja! |
||||||||||||||||||||||
Dalam Mencari Masa Hilang oleh Kate Sammons 2007, arang, 20 x 25 Dengan langganan digital, anda boleh zum masuk untuk membesarkan fon atau melihat butiran dalam lukisan yang ditampilkan. |
Dengan langganan digital, anda mendapat semua inspirasi dan teknik yang berguna Lukisan dikenali, tetapi kini anda boleh menggunakan lebih fleksibel dan mudah! Anda boleh mengakses majalah Lukisan anda dari mana saja dengan Zinio, kedai buku dan kedai buku digital terbesar di dunia.
Anda tidak akan pernah mendapat arahan kegemaran, demonstrasi atau inspirasi lagi! Akses langganan digital anda pada PC, Mac, iPad, atau peranti Android anda dengan Zinio, kedai buku dan kedai buku digital terbesar di dunia. |