Stippling adalah banyak perkara: Ia mencabar dan memuaskan, tetapi ia mengecewakan dan biasa. Ia bukan satu teknik untuk yang lemah, kerana masa dan komitmen yang diperlukan untuk membuat lukisan stackle yang berjaya adalah besar, tetapi pelbagai nilai dan kesan halus yang anda boleh mencapai dengannya adalah benar-benar unik. Sebaik sahaja anda mencubanya, anda akan tahu di sini tiada seni lain seperti itu.
Dosis Impresionisme: Cadangan realiti dalam landskap stipple sama pentingnya dengan tepat. Saya tidak boleh mengeluarkan daun, sebagai contoh-sebaliknya saya menggunakan nib yang besar untuk melambangkan bentuk dan tekstur mereka dengan ketara, seperti di House on Prospect, Champaign, Illinois (dakwat, 11 × 14).
Secara ringkas, stipple adalah kaedah artistik untuk mewujudkan cahaya dan teduh dengan penggunaan titik, dan saya suka memikirkannya sebagai pointillism hitam-putih. Dengan stipple di sana tiada pengadunan warna-titik-titik hitam sahaja mencadangkan bentuk, nilai dan tekstur. Muatkan pen anda dan selesaikan, dan saya akan menunjukkan sejauh mana karya seni anda boleh bermula dari permulaan yang sedemikian rendah.
Jentera Dot
Lukisan stempel yang paling berjaya dilakukan dengan pena teknikal pelbagai saiz nib, yang membolehkan pelbagai saiz titik, ketumpatan, dan nilai. Anda boleh membeli satu pen dengan nibs boleh ditukar ganti atau set lengkap pen yang berbeza. (Saya dapati set lebih mudah apabila saya perlu menukar saiz titik di tengah-tengah lukisan.) Walaupun anda boleh stipple pada pelbagai permukaan kertas dan papan, ia membantu dalam jangka panjang untuk bekerja pada permukaan tahan lama yang boleh menahan pengendalian, bergerak dan mengingatkan sudut, seperti papan ilustrasi kelas berat.
The Look of Life: Anda tidak memerlukan garis untuk membuat wajah yang realistik untuk potret Anda. Seperti yang saya lakukan untuk Dr Newman (dakwat, 18 × 24), pastikan titik kecil, kemudian beralih kepada nibs yang lebih besar apabila anda bergerak ke kawasan bayang-bayang dan ke leher dan rambut.
Stippling adalah proses yang sangat perlahan, dan anda mungkin perlu mengetepikan lukisan anda dari semasa ke semasa, jadi penting untuk memastikan lukisan anda bersih sepanjang projek. Untuk melindungi permukaan dari minyak pada kulit anda, sentiasa bekerja dengan sekeping kertas yang bersih di bawah pergelangan tangan dan lengan bawah anda. Apabila anda mengetepikan lukisan itu, simpannya dengan rata di dalam beg plastik yang longgar supaya ia kering dengan selamat dan teruskan habuk. Jika anda bekerja dari lukisan pensel, pastikan anda mempunyai pemadam yang berguna untuk mengeluarkan apa-apa debu pensil yang lebih banyak dari permukaan, dan pastikan pen anda bersih. Ia berguna untuk memulakan dakwat mengalir pada lembaran ujian sebelum bermula.
Titik Cahaya
Jadi bagaimana anda memilih titik saiz yang anda perlukan, dan bagaimana anda bermula? Nilai-nilai dalam subjek anda adalah faktor yang paling penting, dan terdapat dua prinsip untuk anda ingat. Umumnya, nilai yang lebih gelap anda inginkan, semakin besar titik penunjuk yang anda gunakan kerana titik yang lebih besar memberikan hasil yang lebih hitam, lebih berani. Tetapi tidak ada yang mudah, jadi anda juga harus mempertimbangkan ruang antara titik-titik. Semakin dekat titik, semakin gelap nilai.
Di sini pendekatan yang baik untuk mewujudkan pelbagai nilai: Biarkan titik-titik dalam julat nilai yang lebih gelap bertindih semakin dengan setiap nilai yang lebih gelap secara berturut-turut, tetapi pastikan bahawa titik-titik tidak menyentuh antara satu sama lain dalam julat yang lebih ringan. Tambahan pula, apabila menggambarkan laluan yang besar dari nilai yang konsisten, ia membantu untuk mendapatkannya dengan betul pada kali pertama. Sangat sukar untuk kembali ke kawasan untuk menambahkan titik-titik untuk nilai yang lebih gelap dan masih mengekalkan jarak yang berhati-hati yang telah anda tentukan, dan mengubah corak yang ada dapat menghasilkan akibat yang tidak diinginkan untuk nilai yang dihasilkan.
Ini mendapat idea irama, yang sangat penting di sini. Ia sering membantu untuk menarik corak kecil titik-titik kecil, terutamanya dalam kawasan nilai yang sama. Proses ini membolehkan anda mencari rentak, atau kadar yang selesa, untuk bekerja, yang membantu anda membuat anda santai dan konsisten. Saya suka bekerja dalam mengulangi ovals titik, tetapi dengan berlatih anda pasti akan mencari pola kegemaran anda sendiri. Ini boleh menjadi kerja keras, dan membiarkan irama yang selesa membawa anda bersama dalam lukisan anda akan membuat kerja kelihatan kurang sewenang-wenang dan membosankan.
Seperti Tiada apa-apa
Sebagai perkara keutamaan saya murni tentang stipple, tetapi terdapat banyak cara untuk menggabungkan titik-titik dengan teknik pena dan lain-lain, seperti garis kontur atau menetas, untuk menghasilkan gaya yang unik anda. Walau bagaimanapun, daya tarikan terbesar lukisan stipple, bagaimanapun, adalah dalam unsur-unsur yang khusus untuk stipple, seperti kelembutan dan rupa impresionistik. Jika tidak, anda boleh melakukan sekeping dengan garis pada separuh masa!
Akhirnya, salah satu ramuan yang paling penting untuk stippling berjaya adalah mind-set yang betul. ? Berapa cepat saya boleh dapatkan ini ?? bukan itu. Kesabaran dan kelonggaran adalah satu keperluan, namun semasa anda tidak mahu menjadi begitu tertekan atau bimbang bahawa anda menyukai pen anda seperti jackhammer di atas permukaan tanpa pertahanan anda, anda juga tidak mahu menjadi begitu santai bahawa anda menyerah kepada godaan untuk menarik garisan. Oleh itu, berani, menyelam dan memberi stippling. Sedikit pencapaian adalah memuaskan kerana melengkapkan lukisan yang banyak dilatih dengan teknik yang banyak artis tidak mempunyai keberanian untuk mendekati.