Ketahui apa juri dari peraduan seni antarabangsa ini mencari apabila memilih lukisan yang menang untuk Pertandingan Seni Tahunan ke-29 Majalah The Artist's Art. Juri tahun ini ialah:
David Jon Kassan: Potret / Gambar
M. Katherine Hurley: Landskap / Interior
Donna Watson: Abstrak / Eksperimen
Sadie J. Valeri: Masih Kehidupan / Bunga
Koo Schadler: Haiwan / Hidupan Liar
Behind the Scenes: Mengadili Pertandingan Seni Tahunan ke-29 Majalah Artis
David Jon Kassan: Juror untuk Potret / Rajah
Potret David Jon Kassan, Brush Back, muncul di sampul majalah Majalah Artis pada April 2011. Kassan belajar di University of the Arts di Philadelphia dan menerima ijazah sarjana seni rupa dari Syracuse University di New York; beliau melanjutkan latihannya dengan kelas di Sekolah Kebangsaan Akademi Seni Halus dan Liga Pelajar Seni. Mempamerkan pameran solo dan kumpulan di peringkat antarabangsa, Kassan menerima penghargaan dan anugerah dari Kelab Salmagundi, Persatuan Potret Amerika, Sekolah Seni Akademi Kebangsaan dan Liga Pelajar Seni, antara organisasi lain. Untuk mengetahui lebih lanjut dan mencari jadual bengkelnya, layari laman webnya di davidkassan.com.
Apabila ditanya apa kriteria yang dia gunakan untuk menilai kerja, Kassan menjawab, "Garis panduan ini tiga kali ganda: Saya mencari keseimbangan yang baik, emosi, keaslian, semua dibungkus dalam gambar yang dicat dengan baik. Lukisan yang benar-benar mencerminkan sudut pandang unik seorang artis melalui pelaksanaan serta pilihan komposisi dan subjek adalah kegembiraan untuk dilihat. Kita semua adalah jumlah pengalaman hidup sendiri, dan sukar untuk menuai pengalaman-pengalaman itu dan meletakkannya dalam bentuk visual. Hanya dengan mencuba melakukan ini, tanpa mengira apa-apa trend semasa dalam dunia seni, adalah satu-satunya cara untuk mencapai suara individu yang jujur dan jelas. Untuk melakukan ini memerlukan keberanian terutama dengan permintaan hari ini untuk membuat jenis lukisan tertentu yang cantik atau yang mungkin untuk dijual. Jadi saya rasa panduan utama saya untuk menilai kategori ini boleh direbus ke bawah ini: lukisan mana / artis mana yang paling berani-baik dalam pemikiran dan pelaksanaan."
Dalam melihat kembali kerja-kerja finalis, Kassan menganggap mereka "sangat kuat." Seperti semua hakim lain, Kassan memanggil proses keras. "Ia pasti membelah rambut untuk memilih semua pemenang, " katanya. "Kebanyakan artis yang membuatnya ke peringkat akhir adalah semua pemenang yang cukup banyak, kerana mereka semua adalah lukisan yang hebat, kerja yang sengaja dibuat para artis. Potongan-potongan yang saya cenderung ke arah itu adalah kepingan-kepingan yang lebih senyap, lebih introspektif, kerana kualitinya adalah sesuatu yang saya selalu berusaha untuk kerja saya."
Mengapa Candice Bohannon's Grace (minyak, 68 × 35) merit Tempat Pertama? "Lukisan ini mempunyai keberanian, " kata Kassan. "Ia adalah imej yang sangat peribadi yang dilaksanakan dengan sangat mahir. Terdapat pemikiran ke atas wajah gadis itu, pemikiran yang spontan, gembira bahawa kita tidak dapat mengelak daripada bertindak balas dengan tersenyum kepada diri kita sendiri. Sementara itu, lihat pada temannya (anjing kecil) lebih berat, seperti persekitaran yang mengelilingi angka-angka. Ini lukisan yang sangat menarik dan bijaksana."
Setelah dijadikan guru, Kassan sentiasa dalam perjalanan, namun masih mencari masa untuk melakukan kerja sendiri. Nasihatnya kepada peserta masa depan dalam ini atau mana-mana peraduan lain? "Serahkan kerja yang paling kuat dan paling peribadi yang anda ada. Satu karya yang paling peribadi artis cenderung menjadi lukisan yang paling mencerminkan siapa artis itu; kerja peribadi datang dari tempat di dalam; mereka mencerminkan dunia di sekitar artis itu dengan cara yang paling individu dan jujur. Lukisan / lukisan ini juga cenderung menjadi yang paling kuat dari segi teknikal kerana mereka adalah lukisan yang paling kami mahukan artis."
M. Katherine Hurley: Juror untuk Landskap / Interior
Penyumbang kerap Pastel Journal serta Majalah Artis, M. Katherine Hurley telah menayangkan beberapa video pengajaran untuk ArtistsNetworkTV. Menamatkan pengajian dengan ijazah dalam seni halus, Hurley meneruskan pengajiannya di Perancis dan Itali dan juga mengambil bengkel dengan artis terkenal Wolf Kahn. Untuk melihat lebih banyak kerjanya, layari laman webnya di www.mkatherinehurley.com.
Dalam bercakap tentang kriteria beliau untuk menghakimi karya seni, dalam kes ini, landskap dan dalaman, Hurley berkata, Pertama, saya memberi perhatian kepada tindak balas awal saya kepada sekeping. Saya mencari komposisi kuat, harmoni warna, struktur nilai dan kualiti pelaksanaan, dengan kata lain, ketukangan. Saya juga sedar, dalam membuat pilihan saya, untuk mewakili pelbagai media (minyak, pastel, cat air, akrilik, dan sebagainya).
Dalam mengulas persaingan tahun ini, Hurley berkata, "Kualiti, serta pelbagai, sangat baik. Ia amat sukar untuk memilih 10 dan terutama ketiga-tiganya. Saya menganugerahkan Bred Allen Johnson's Reeds (minyak, 25 × 38) Tempat Pertama kerana ia mempunyai semua sifat yang saya cari dalam sekeping. Ia juga mempunyai misteri, perspektif udara yang menarik, unsur abstraksi dan palet warna tonal yang sangat menarik."
Seperti kata-kata kebijaksanaan untuk peserta masa depan? Hurley sangat ringkas: "Jangan berputus asa. Percayalah kepada apa yang anda lakukan dan berusaha untuk mendapatkannya lebih baik."
Donna Watson: Juror untuk Abstrak / Eksperimen
Donna Watson adalah ahli tandatangan dari American Watercolor Society dan Persatuan cat air Negara. Beliau telah memenangi pelbagai hadiah dalam pameran jurubicara negara serta yang terbaik untuk anugerah pameran. Karya beliau sebagai seorang artis dan penulis telah muncul dalam majalah American Artist, Majalah Artist, Watercolor dan Watercolor Artist. Kolajnya boleh didapati di Master: Kolaj: Kerja Utama oleh Artis Utama (Lark Books, 2010). Di samping itu, dia mengajar bengkel dalam seni kolaj dan cat air. Lawati laman webnya untuk membaca blognya dan lihat apa yang dia ada di donnawatsonart.com/Home.html.
Apa yang penting untuk Watson ketika dia menilai karya-karya finalis? "Prinsip reka bentuk, terutamanya gerakan yang mengawal, harmoni, irama dan perpaduan, " katanya. Dia juga disesuaikan dengan unsur-unsur konseptual sekeping abstrak. Akhirnya, dia tertarik dengan apa yang dia sebut sebagai "misteri." Pemenang Tempat Pertama, Dunia Moden Glenn Kessler 9 (minyak, 24 × 36), dia berkata, "Lukisan ini menarik. Imej / objek tidak fokus, yang memaksa saya untuk terus mencari. Imajinasi saya terlibat untuk mencari tahu apa yang berlaku."
Sadie J. Valeri: Juror untuk Kehidupan / Floral
Koleksi Botol Sadie J. Valeri memenangi Hadiah Pertama dalam Still Life di Salon Antarabangsa Pusat Pembaharuan Seni 2010. Kerja beliau telah muncul dalam Majalah Artis sebagai subjek ciri (tarikh) dan sebagai lajur Lukisan Papan dua bahagian. Beliau menamatkan pengajian dari Rhode Island School of Design dengan BFA dalam Ilustrasi pada tahun 1993. Sebagai tambahan kepada blognya sendiri, Sadie juga mengasaskan dan melancarkan WomenPaintingWomen.com, sebuah laman web yang memaparkan karya pelukis kiasan wanita hidup.
Sadie telah mengajar pelajar siswazah di Akademi Seni Universiti di San Francisco, dan kini menawarkan bengkel dan kelas swasta di studio Daerah San Francisco Mission. Dia tinggal di kejiranan Lembah Cole di San Francisco.
Garis panduan Valeri yang digunakan ketika menilai karya-karya dalam kategori Still Life dan Florals adalah mudah tetapi tidak biasa, kerana mereka menekankan keperibadian dan emosi: "Saya bertanya pada diri sendiri soalan-soalan ini, " katanya. "Adakah saya mendapat perasaan bahawa artis itu mempunyai cinta untuk subjek? Adakah saya rasa bahawa artis mempunyai kecintaan terhadap cat? Adakah saya rasa ada rasa artis menyiasat perkara ini? Adakah soalan subjek, komen, atau meregangkan idea tradisional masih hidup atau bunga? Adakah terdapat kemudahan dan keyakinan terhadap teknik ini, dan juga bukti bahawa artis mencabar diri sendiri?"
Dalam mengulas kerja-kerja yang dilihatnya, dia berkata, "kualitinya sangat tinggi dan sukar untuk mengurangkan pilihannya. Saya terkesan oleh setiap finalis tunggal, dan hanya dengan menyesali bahawa saya menghapuskan sebarang lukisan. Saya terpaksa membuat pilihan yang sukar, tetapi ia adalah satu keseronokan yang benar untuk melihat kumpulan kerja yang mengagumkan itu."
"Di Cahaya Kehidupan adalah jelas penerokaan warna dalam subjek putih, dan ia akan menjadi penerokaan yang bijak mengenai merit semata-mata, " kata Valeri dari kerja First Place Jeffrey T. Larson. "Tetapi reka bentuk komposisi yang mantap, pengenalan subjek semulajadi yang kompleks (tumbuh-tumbuhan dan burung), berbeza dengan corak hampir-grid objek buatan manusia-dan menangani masalah perspektif yang bijak-menjadikannya imej yang menakjubkan. Telur biru, burung kuning, dan tembikar kemerahan kelihatan merujuk kepada warna utama spektrum, yang mana semua warna lain bercampur-campur. Lukisan ini kira-kira warna, dan di sepanjang jalan berkata begitu juga."
Akhirnya, Valeri menawarkan nasihat kepada peserta masa depan: "Fokus pada inspirasi anda, bersenang-senang dalam proses tanpa bimbang tentang hasil akhir, menetapkan diri anda untuk berjaya-tetapi juga merangkul cabaran-cabaran baru, dan bertujuan untuk setiap karya seni menjadi lebih baik daripada apa-apa anda pernah lakukan. Jika artis memberi tumpuan kepada perkara-perkara ini, karya beliau akan menarik perhatian. Jangan fokus pada pertandingan; tumpuan untuk membuat lukisan hebat, dan selebihnya akan menjaga dirinya sendiri."
Koo Schadler: Juror untuk Haiwan / Hidupan Liar
Koo Schadler lulus dari Tufts University dengan BA dalam Sejarah Seni. Setelah mengembara di seluruh Eropah, dia menetap di Florence, Itali di mana dia mengejar sejarah seni dan kajian lukisan. Ketika kembali ke negeri-negeri, dia berpindah ke California di mana Chester Arnold di College of Marin memperkenalkannya kepada tempera telur. Schadler adalah pelukis Master The Copley Society of Boston, editor penyumbang Majalah Artis, dan ahli lembaga Persatuan Painters Tempera. Untuk melihat lebih banyak karyanya dan untuk mencari jadual bengkelnya, layari www.kooschadler.com.
Bagi kriteria yang digunakannya untuk menilai lukisan, dia berkata: "Saya mencari reka bentuk visual yang kuat dalam karya imej keseluruhan yang menarik, menarik, dan senang dilihat." Schadler menegaskan kebenaran bahawa kriteria untuk menilai apa-apa kerja adalah konsisten dengan kriteria untuk menilai kategori ini: "Kepuraian kepada haiwan adalah banyak unsur-unsur bahasa visual seni, " katanya, "contohnya, corak, tekstur, perbezaan nilai, geometri, dan lain-lain. mencari kerja di mana artis itu memperhatikan unsur-unsur itu. "Schadler meneruskan, " Saya juga tertarik kepada haiwan untuk sifat mereka-sering campuran bercanggah tidak bersalah dan licik! Saya mencari lukisan di mana artis menangkap sifat haiwan itu-perasaannya, kehidupannya, keperibadiannya, boleh dikatakan. "Bersama-sama dengan hakim-hakim lain, Schadler mengambil perhatian tentang ketukangan:" Saya menghargai, "katanya, "Kerja yang menunjukkan kecekapan dalam medium yang dipilih artis itu."
Schadler, yang telah memenangi anugerah dalam pertandingan tahunan The Artist's Magazine selama bertahun-tahun, mengatakan ini mengenai pengalaman berada di sisi lain meja: "Saya telah mengikuti persaingan Majalah Artis selama bertahun-tahun. Saya sentiasa terinspirasi dan bersorak oleh kualiti kerja yang muncul dalam isu pemenang tahunan. Tahun ini, sebagai seorang hakim, saya mendapat keistimewaan untuk melihat karya oleh setiap finalis dalam kategori Haiwan / Hidupan Liar. Seni itu adalah pelbagai, secara konsisten ekspresif dan direka dengan baik."
Apa yang dibezakan Sparrows Mill Cloth-House Michael Dumas (minyak, 6.75 × 7.25) daripada kerja-kerja yang sangat baik? "Di Mill Cloth-House Sparrows, pelukis itu seimbang dengan gambaran yang meyakinkan tentang masalah dengan reka bentuk abstrak yang kuat, " kata Schadler. "Unsur-unsur visual yang dirancang secara indah - pelbagai nilai yang dramatik, berkuasa tinggi bersama lampu dan gelap, hubungan yang menarik antara warna hangat dan sejuk, bentuk positif dan negatif yang kuat. Di dalam semua keindahan teratur ini, pelukis berjaya menggambarkan kualiti kain kilang berat, perasaan latar belakang dan bayang-bayang atmosfera, dan sifat malu-malu dari burung (serta geometri dan corak yang indah). Akhirnya, kemahiran teknikal artis dalam medium lukisan minyak jelas. Pendek kata, semua kriteria saya dipenuhi!"
Apabila ditanya sama ada dia mempunyai kata-kata kebijaksanaan untuk peserta masa depan, "Schadler menjawab:" Pelukis Cennino Cennini (1370-1440) menulis dalam Buku Pedoman Craftsman itu sebelum memulakan karya seni, "Mulailah dengan menghiasi diri dengan pakaian ini: cinta, penghormatan, ketaatan dan kemantapan. Cinta, rasa semangat untuk medium, kaedah kerja anda, perkara penting, adalah penting untuk membuat seni. Ia adalah cinta yang membawa anda ke studio, pada hari-hari baik dan buruk. Kehormatan dan ketaatan membantu anda tetap fokus dan penuh perhatian dalam kerja anda. Atribut terakhir yang dianjurkan Cennini adalah ketekunan, kadang-kadang diterjemahkan (dari bahasa Itali) sebagai ketekunan. 'Genius memulakan kerja-kerja hebat; buruh sahaja selesai mereka 'adalah satu lagi petikan inspirasi, oleh penulis Perancis Joseph Joubert (1754-1824). Ia menegaskan kepentingan bersikap teguh; keperluan untuk bertahan walaupun rintangan yang tidak dapat dielakkan untuk berjaya sebagai seorang artis. Nasihat saya kepada peserta masa depan ialah: dengar Cennini! Pendekatan setiap lukisan dan lukisan dengan kata-kata hikmatnya. Selain itu, berani. Jangan berfikir tentang apa yang boleh menjadi hakim atau memenangi hadiah. Lakukan kerja-kerja cabaran itu, mengilhami dan menggairahkan anda."
SUMBER LAMAN UNTUK ARTIS
• Tonton bengkel seni apabila diminta di ArtistsNetwork. TV
• Dapatkan akses tanpa had kepada lebih daripada 100 ebook arahan seni
• Seminar talian untuk artis-artis yang baik