Tuan Perancis ini mengajar kita banyak tentang kontur, potret, dan cara menarik orang.
oleh Mark G. Mitchell
Potret Charles- François Mallet 1809, grafit, 10 9/16 x 8 5/16. Koleksi Institut Kesenian dari Chicago, Chicago, Illinois. |
Maka itulah yang Paganini kelihatan seperti di cravat dan bulu-bulu berambut, tenang, dan terjamin, lebih daripada sedikit pertunjukan, cradling biola dan tunduk dengan lengan kanannya, jari-jari yang diartikulasikan dengan tangan kirinya yang menyokong leher busur itu.
Ia adalah lukisan grafit kecil, kurang daripada 12 inci tinggi. Nampaknya banyak tentang alat muzik kayu sebagai musisi abad ke-19 yang mulia yang memegangnya. Tetapi ia juga mengenai kot yang cukup - tekstur tebal dan lipatan tegas dan bagaimana bahan itu tergantung dari bentuk lelaki itu. Ia juga mengenai ibu jari ahli dan jari yang menonjol dari cuffs kot.
Ia mengenai wajah. Pipi yang gatal dan mata yang yakin mengatakan segala-galanya mengenai pelaku konsert tali ini yang seperti Jimi Hendrix dari muzik klasik pada zamannya. Dan pada akhirnya, ia adalah tentang daya tarikan dan kuasa lukisan keseluruhan, yang mana ia sendiri seperti sekeping muzik yang disusun dengan baik-bukan hanya kerana subjek. Artis yang menarik gambar, Jean-Auguste-Dominique Ingres, juga memainkan biola sepanjang hidupnya.
"Saya masih ingat terpesona dengan gambar-gambar Ingres di kolej, " kata Mary Sullivan, seorang artis dan ilustrator dari Austin, Texas, yang menarik teka-teki "tersembunyi" dan ilustrasi lain untuk majalah Highlights for Children. "Saya tidak tahu mengapa saya sangat menyukainya. Sudah tentu saya mempunyai sesuatu yang mendalam dalam diri saya bahawa dia juga mempunyai. Saya adalah seorang lelaki, seperti dia. Terdapat banyak perinciannya: kain, lipatan di dalam langsir-anda juga dapat melihat apa jenis bahan itu. Saya pernah mendengar bahawa ahli sejarah tekstil mempelajari lukisan dan lukisannya untuk mengetahui tentang kain pada masa itu. Saya mahu gambar saya menjadi seperti itu. Saya mahu kanak-kanak duduk di sana selama berjam-jam dan melihat mereka."
Paganini 1819, grafit, 11¾ x 8 ?. Koleksi Louvre, Paris, Perancis. |
Lukisan Ingres adalah alam semesta mereka sendiri. Tetapi keahliannya adalah apa yang orang ingat tentang dia. "Angka-angka dalam potret pensilnya dicipta daripada maelstroms yang terkawal dengan teduhan yang lembut, tanda-tanda peluk yang kuat, dan garis pengulangan yang kuat dan bersahaja seolah-olah lebih baik daripada penumpang, bukan hanya pada lukisan sebelumnya tetapi juga dalam lukisan mana-mana era, "Tulis Sanford Schwartz di The New York Review of Books. Beliau menulis tentang Ingres yang popular di retrospektif di Louvre musim bunga lepas ini. "Ingres membuat penjaga lebih fleksibel dari segi fizikal dan psikologi berbanding mereka mungkin pernah dalam tradisi potret, " tulis Schwartz. "Dia mencipta satu watak yang bulat, penuh autonomi selepas yang lain … menghasilkan pelbagai keperibadian yang, dalam cara organik yang mengalir, menyimpulkan seluruh era."
Apa era itu juga. Jean-Auguste-Dominique Ingres dilahirkan di bandar Perancis Montauban yang kecil di Perancis Selatan beberapa tahun sebelum kejatuhan monarki Bourbon kepada guillotines. Bapanya bekerja di "seni yang diterapkan": Dia seorang pengukir, pelukis, arkitek, batu batu, dan penghias rumah yang mengiktiraf bakatnya yang terdahulu yang terdahulu sejak awal dan mula mengajarnya dalam semua reka bentuk. Dikatakan bahawa Ingres dapat menarik sebelum dia dapat berjalan. "Saya dibesarkan dalam kapur merah, " kata Ingres. Dia belajar dengan menyalin lukisan ayahnya dan koleksi ukiran kerja artis lain.
Lembaran Pengajian Wanita untuk The Turkish Bath ca. 1830, pena, dakwat coklat, dan grafit pada dua helai bersama, 6¾ x 4¾. Koleksi Louvre, Paris, Perancis. |
Ketika Revolusi Perancis mengamuk, Ingres menghadiri Royal Academy of Painting and Sculpture, di Toulouse. Di sini dia diperkenalkan kepada pelukis Raphael Renaissance, yang akan memberi inspirasi kepadanya sepanjang hayatnya. Ingres dibimbing terlebih dahulu "oleh reka bentuk fungsi yang menakjubkan dari tubuh manusia yang ideal, dan kedua, reka bentuk bergambar linear dan spekial yang Raphael disempurnakan, " tulis ahli sejarah seni Arthur Millier.
Pada tahun 1797, pada usia 17 tahun, Ingres tiba di Paris untuk belajar di studio Jacques-Louis David, pelukis neoklasik dalam kediaman Revolusi Perancis dan kini "czar seni rasmi" Napoleon. Para remaja yang rajin dari mana-mana bandar negara selatan dengan cepat menonjol di kalangan David dari hampir 300 pelajar. École des Beaux-Arts (kolej seni perdana Perancis), di Paris, mengakui dia setahun kemudian, dan pada 1801 Ingres memenangi biasiswa seni teratas Perancis, Prix de Rome. Pencapaian tunggal untuk seseorang yang begitu muda mengangkat alis semua orang, termasuk mungkin guru gurunya, David.
Ia akan menjadi lima tahun sebelum Ingres dapat ke Rom untuk belajar dengan hadiah wang negara. Peperangan Napoleon telah menguras perbendaharaan wang tunai. Dalam pada itu, beliau telah ditugaskan untuk melukis Potret Bonaparte, Majlis Pertama. Napoleon adalah peminat; ia akan menjadi yang pertama yang dibangkitkan oleh beberapa Napoleon yang dijadikan Ingres.
Ingres akhirnya berjaya ke Rom dan mampu berdiri di depan Raphaels yang dicintainya pada tahun 1808. Dia tinggal di Itali, yang kini dikendalikan oleh Perancis, selama 18 tahun yang akan datang. Dia belajar, menarik, dan dicat di Rom, Naples, dan Florence. Apabila dolar stipend berleluasa, beliau menyokong dirinya dan isterinya dengan komisen lukisan sporadis dari negeri dan beratus-ratus potret grafit yang dibuatnya dari para pelancong, pengembara tuan rumah, dan para hartawan kaya yang mencari dia untuk kemudahannya yang luar biasa untuk menangkap rupa. Dia dilaporkan menjual sketsa ini untuk 40 francs masing-masing, dengan guntingnya sering bertindak sebagai agennya. Potret grafit kecil adalah "karya seni yang hebat, menangkap keajaiban ciri-ciri bakat, pose, pakaian, suasana dan karakter, " tulis ahli sejarah seni Stephen Longstreet. "Rakyat sebenarnya. Mereka bernafas dan wujud dengan kukuh di bumi …."
Kajian Kaki, Tangan, dan Profil Ketua Kesyukuran St. Symphorien oleh Ingres, menggambar grafit ca. 1827-1834, grafit, 18 x 12. Koleksi peribadi. |
Pada tahun 1824 Ingres kembali ke Paris untuk melukis gambar-gambar besar dan mengajar di atelier sendiri. Lebih daripada 100 orang murid berkumpul untuk mempelajari kaedah klasiknya yang ketat. Akhirnya jenis lukisan baru-termasuk naturisme dan romantisisme-mula memunculkan lukisan kuno "lukisan sejarah kuno" yang diusahakan oleh Ingres dan banyak lagi. Kartunis editorial menyuarakan keseronokan di Ingres kerana seni dan pandangannya yang berpandangan ke belakang. Kulit terkenal nipis untuk kritikan dan penolakan hanya menjadikannya lebih menyeronokkan untuk media. Jadi Ingres meninggalkan Paris pada tahun 1835. Dia kembali ke Itali untuk mengambil alih sebagai pengarah Akademi Perancis di Rom di Villa Medici. Beliau menghidupkan kembali tradisi klasik dan Renaissance dengan penekanan mereka pada lukisan dan menghidupkan semula sekolah bergelut. Para pelajar dan rakan sekerja memuja dia.
Pada tahun 1841, dia kembali ke Paris, terus memeluk pengadilan Perancis baru (Bourbons kembali), serta kelas pertengahan baru yang kuat. Berikut adalah pasaran barunya untuk potret dan komisen lain. Dia menarik dan melukis dan mengajar dan menganjurkan makan malam sehingga 1867, ketika dia menangkap selesema yang berubah menjadi pneumonia. Dia meninggal dunia pada usia 87 tahun, meninggalkan satu badan kerja yang masih mempesonakan.
"Lukisannya dibezakan dengan pembentukan bentuk, garis sempurna, dan halus yang halus, " kata Phillip Wade, seorang pelukis dan pengajar lukisan di Sekolah Seni di Austin Museum of Art, Texas. "Saya tidak pernah melihat sesiapa sahaja yang boleh membuat garis besar dan juga boleh."
"Ingres adalah seorang juruteknik yang ajaib, " tambah Frank Wright, seorang pelukis dan profesor seni di The George Washington University dan College of Art and Design Corcoran, kedua-duanya di Washington, DC. "Dia adalah seorang pelukis yang paling yakin yang pernah hidup. Apabila dia melangkah, dia melakukannya dengan pasti. Bagaimanakah dia menarik diri dengan kuasa itu? Ini salah satu perkara yang anda tidak boleh mengajar mengenai Ingres, tetapi anda boleh menyedari."
Kajian Potret Madame d'Haussonville ca. 1842-1845, arang di atas grafit pada kertas tipis putih tipis, 14? x 8 ?. Koleksi Muzium Seni Fogg di Harvard University, Cambridge, Massachusetts. Ingres membuat hampir dua dozen kajian serupa sebelum ini melaksanakan potret minyak. |
"Saya fikir bakat perkataan bermain di sini, " kata Wade, yang telah mengkaji bahan kerja dan studio Ingres di kampung halaman Montgomery Ingres. "Barisan konturnya adalah luar biasa."
"Kontur adalah penangkapan pertama orang primitif yang mengukir binatang liar di dinding batu gua, " tulis Georges Wildenstein dalam bukunya Ingres: Lukisan JAD Ingres (Phaidon, London, England). "Atau anak yang menarik sebelum dia datang untuk membezakan warna.
"Kontur, yang juga merupakan rujukan visual terakhir lelaki buta, adalah aspek yang paling menyeluruh dari objek: garis besar yang dikeluarkan juga merupakan kaedah pembiakan yang paling awal, " kata Wildenstein.
Contour adalah tatabahasa dan kod untuk seni Ingres. "Kami bercakap di kelas banyak mengenai 'garis yang hilang dan ditemui', 'kehilangan dan kelebihan yang ditemui' dan 'bentuk terbuka' berbanding 'bentuk tertutup, '" kata Wade. "Botticelli dan Ingres dianggap sebagai 'tertutup' artis, mereka melengkapkan segalanya; sedangkan Delacroix dan Rembrandt adalah contoh-contoh 'bentuk terbuka'-lukisan mereka meletup di pinggir kontur. Anda tidak dapat mencari garisan dalam beberapa lukisan mereka. Tetapi dengan Ingres, ia benar-benar semua tentang pembendungan bentuk dengan garis yang hilang dan dijumpai."
"Ingres menarik dengan garis yang lebih halus dan pelbagai daripada sezamannya, " tulis Agnes Mongan yang terakhir, yang mengarahkan Muzium Seni Fogg di Harvard University, Cambridge, Massachusetts, dari 1969 hingga 1971 dan merupakan perintis dalam kajian lukisan. "Shading kadang-kadang dilakukan dengan penetasan halus; kadang-kadang dengan melicinkan dengan tunggul, dan ada sesekali sentuhan mencuci. Tetapi jenis pemodelan ini tetap minimum. Line adalah yang tertinggi, "tulisnya. "Dengan garis grafit yang sentiasa dan disesuaikan dengan halus-kini sempit, kini tebal, menekan dengan tegas atau lebih pantas-dia mentakrifkan kontur dengan pelbagai modulasi yang luar biasa. Borang diuraikan di atas semua oleh penentukuran kontur dan juga arahan garis."
"Dia selalu menarik dengan tajam, kadang-kadang walaupun di dalam 'titik berbentuk pahat, ' yang memungkinkan dia mengubah ketebalan garis dan beralih dari tajam ke luas, seperti dalam muzik, " tulis Avigdor Arikha dalam JAD Ingres: Lukisan Lima Puluh Kehidupan Dari Musée Ingres di Montauban, katalog untuk pameran di Muzium Seni Halus, Houston.
Potret Madame d'Haussonville ca. 1842-1845, grafit, 9 3/16 x 7¾. Koleksi Muzium Seni Fogg di Harvard University, Cambridge, Massachusetts. Pada ketika ini, Ingres telah diselesaikan pada komposisi dan lakarkan lakaran untuk pemindahan. |
Ingres sendiri menggunakan metafora muzik dalam menerangkan prosesnya kepada pelajarnya. "Jika saya boleh membuat pemuzik anda, anda akan memperolehi keuntungan sebagai pelukis. Semuanya bersifat harmoni; sedikit terlalu banyak, atau terlalu sedikit, mengganggu skala dan membuat nota palsu. Seseorang mesti mengajar titik nyanyian yang benar dengan pensil atau dengan berus sebegitu dengan suara; ketepatan bentuk adalah seperti keadilan bunyi."
"Dia sangat baik pada isyarat, tetapi kontur memainkan muzik untuknya, " kata Wright, seorang pelajar sarjana yang bekerja di bawah pengarah muzium Agnes Mongan meneliti dan menganalisis lukisan Ingres di Koleksi Grenville L. Winthrop di Muzium Seni Fogg. "Sudah tentu, Ingres menumpuk geladak itu dengan sengaja menggunakan lampu depan. "Jika anda mempunyai cahaya yang datang dari sisi, ia menekankan kesan arca. Tetapi pencahayaan depan menekankan tepi, garis arab yang Raphael, yang merupakan tuhan Ingres, terlibat dengan begitu banyak. Raphael melakukan banyak dengan keluk bentuk, tepi bentuknya. Raphael, Ingres, dan lain-lain tahu kapan untuk mengganggu garisan, untuk membolehkan cahaya masuk, jadi garisan itu tidak berterusan. Mereka membiarkannya dipecahkan untuk menunjukkan tepu bentuk dalam cahaya, atau lebih berani di sisi lain untuk menunjukkan bentuknya berpaling dari cahaya.
"Sudah tentu dia sentiasa menekankan atau menonjolkan penampilan garis, " Wright meneruskan. "Dia kadang-kadang menggunakan garis minimal dan menarik sedikit ceruk untuk memberikan ilusi bahawa bentuk itu kaya. Dia melakukan garis-garis cemerlang. Dia sering mencabar kecerdasannya sendiri untuk mengekalkan lukisannya hidup-hidup."
"Saya suka cara dia mencari tempat-tempat yang gelap dan tempat-tempat yang terang-itu sangat rohani, " kata Sullivan. "Apabila anda melihat garisan itu hilang, mungkin kawasan itu tidak memerlukan penerokaan lebih lanjut, dan warna mungkin mengambil alih. Orang kata Ingres sentiasa mengikuti peraturan dan menjadi begitu formal. Tetapi saya mendapati dia sangat intuitif dan emosi."
"Untuk benar-benar berjaya dalam potret, pertama-tama harus dipenuhi dengan wajah yang ingin cat, untuk memikirkannya untuk jangka masa yang panjang, dengan penuh perhatian, dari semua pihak, dan juga untuk menumpukan duduk pertama untuk ini, " Ingres pernah berkata. Memang, dia mempunyai cara untuk menangkap keperibadian teras seorang penjaga. Ingres percaya bahawa ketepatannya datang dari pemerhatian yang teliti. Wright percaya Ingres mempunyai perasaan yang luar biasa, kepekaan terhadap orang. Nota Mongan, "Dia bahkan menangkap kesadaran diri mereka dalam berpose."
Ingres adalah laci kompulsif, mendesak pelajar untuk menarik mata apabila mereka tidak dapat melakukannya dengan pensil. Untuk lukisan dan lukisan lukisannya, Ingres kadang-kadang membuat beratus-ratus lukisan persediaan. Dia seolah-olah mencari langkah ini proses yang lebih memuaskan daripada sebenarnya lukisan mural, yang kadang-kadang dia ditinggalkan. "Tahap-tahap itu ialah: belajar dari kehidupan, menyayatkan kebenaran dari pengalaman, memanjat, membesarkan, mengangkut ke kanvas, kembali, jika perlu untuk model ini atau terperinci itu, " tulis Arikha pada kaedah Ingres. "Meminta Count de Pastoret untuk sarung tangannya atau kembali ke lengan kiri Madame Moitessier, melukiskan saiz hidupnya untuk menukarnya langsung ke kanvas, kembali lagi dan lagi. Ini adalah ketika Ingres terjebak. Ia adalah satu proses yang terlalu rumit-hampir tidak obsesif, tujuannya adalah untuk mendekati kebenaran perkara itu."
Beliau menimbulkan model (berbanding dengan subjek potretnya) dalam telanjang, untuk lebih memahami struktur asas dan dengan itu mendapatkan lipatan betul-betul betul dalam pakaian atau kain yang jatuh ke atas badan. Dia menghabiskan sembilan hari melukis satu tangan untuk potret terkenal Louise d 'Haussonville. "Kami kadang-kadang tidak menyedari bahawa orang-orang yang hebat adalah orang-orang yang sanggup menghabiskan lebih banyak masa yang sungguh-sungguh, " kata Wright. "Manakala seseorang yang kurang hebat akan mengetuknya dan berpuas hati dan berhenti, seseorang seperti Dürer atau Raphael atau Ingres sebenarnya akan membawa lebih kerendahan kepada tugas itu."
Kajian untuk Rajah Perancis dalam The Apotheosis of Napoleon 1853, grafit dan kapur hitam di atas garis besar stylus di atas kertas tan wove, dilekatkan pada kertas krim berat dan dilaraskan untuk pemindahan, 20? x 10¾. Koleksi Muzium Seni Fogg di Harvard University, Cambridge, Massachusetts. |
Kajian Nude untuk Gambar Perancis dalam The Apotheosis of Napoleon 1853, grafit, 17¾ x 6 ?. Koleksi peribadi. |
"Walaupun banyak orang dapat menarik diri, karya-karyanya lebih tenang dan lebih menarik untuk dilihat-spontan dan segar, " kata Wade. "Bagi Ingres, lukisan adalah kontur, dengan warna sangat mudah dan bentuk yang sangat mudah."
Konsep yang tidak hilang pada Degas, Matisse, dan Picasso-dan sebagainya lukisan Ingres mempengaruhi seni moden abad ke-20, sebagaimana mereka terus mengagumi kami hari ini.
Ambil Menggambar Dengan Anda Di Mana-mana sahaja… Bila masa! | |||||||||||||||||||||||
Isu seni musim panas 2011 Pusingan L oleh Whitfield Lovell 2006-2011, arang di atas kertas dengan kad yang dilampirkan, 12 x 9
|
Sama ada anda menghadiri sekolah seni, mengamalkan lukisan sendiri, atau seorang artis yang berpengalaman, majalah Lukisan adalah satu sumber yang akan memberikan anda banyak inspirasi untuk membantu anda memberikan seni anda sebagai asas yang kuat. Dengan karya seni yang menakjubkan yang dibuat dalam grafit, arang, krayon, pensel berwarna, pastel dan bahan lain, Lukisan adalah sumber yang anda pasti merujuk kepada masa dan masa lagi. Anda tidak akan terlepas satu isu. Oleh itu, simpan tahun penuh (4 isu) Lukisan hari ini dan pilih format yang sesuai dengan gaya hidup anda - Cetak atau Digital! Dengan langganan Lukisan anda akan:
Dapatkan semua ini dan banyak lagi dengan langganan Lukisan. Dan sekarang kami menawarkan pilihan format anda! Dapatkan versi cetakan tradisional atau dapatkan versi digital baharu dan ambil Lukisan dengan anda di mana sahaja! |
||||||||||||||||||||||
Dalam Mencari Masa Hilang oleh Kate Sammons 2007, arang, 20 x 25 Dengan langganan digital, anda boleh zum masuk untuk membesarkan fon atau melihat butiran dalam lukisan yang ditampilkan. |
Dengan langganan digital, anda mendapat semua inspirasi dan teknik yang berguna Lukisan dikenali, tetapi kini anda boleh menggunakan lebih fleksibel dan mudah! Anda boleh mengakses majalah Lukisan anda dari mana saja dengan Zinio, kedai buku dan kedai buku digital terbesar di dunia.
Anda tidak akan pernah mendapat arahan kegemaran, demonstrasi atau inspirasi lagi! Akses langganan digital anda pada PC, Mac, iPad, atau peranti Android anda dengan Zinio, kedai buku dan kedai buku digital terbesar di dunia. |