Artis New York ini menggunakan kilat grafit untuk mencipta kemuncak cahaya dalam lukisannya pada kertas hitam.
oleh Bob Bahr
Kajian Patung Rom 2007, grafit pada kertas hitam, 50 x 33. Kumpulkan artis itu. |
Twilight oleh Sherry Camhy, 2006, grafit pada kertas hitam, 16½ x 30. Koleksi Allen Miller dan Susan Davidson. |
Rakaman lukisan Sherry Camhy yang baru-baru ini, kaya dengan banyak warna gelap, mendedahkan fakta yang mengejutkan apabila penonton bergerak lebih dekat untuk menyiasat kelincahan di kepingan: lukisan telah dilakukan pada kertas hitam dan lampu dalam imej dicipta menggunakan pens grafit.
Camhy terjebak dengan kesan ini secara tidak sengaja pada tahun 2000. Dia tidak hadir di atas papan hitam apabila bercakap di telefon dengan seorang kawan ketika dia melihat bahawa kilauan kelabu grafit mencipta lampu berkilat di permukaan gelap. Selepas artis menutup telefon, dia mula bereksperimen dengan pensel pelbagai kekerasan dan menemui satu lagi fakta yang aneh: pensil hitam itu dinilai, lebih ringan kesan pada helai hitam. Pensil HBnya meninggalkan penipuan, tanda gelap dan 6B meninggalkannya yang cerah. Alasannya adalah dua: Camhy menggunakan beberapa jenama berkualiti tinggi yang tidak mencapai kegelapan dalam pensel paling gelap mereka dengan memotong grafit dengan beberapa karbon (dia adalah grafit yang hampir murni), dan pembuat pensil membuat petunjuk lebih keras dengan menambah lebih banyak tanah liat grafit, yang membosankan kilauan reflektif yang diperlukan untuk mendapatkan lampu itu. Metafora Cahaya dan Illusi Camhy, yang diterbitkan semula pada halaman 51, menunjukkan betapa grafit cahaya pada kertas hitam boleh dilihat-sorotan pada shaker garam dibuat dengan membakar lapisan grafit 9B. Kebenaran ini sukar untuk dipercayai sehingga seseorang menelitinya dari inci ke tempat yang jauh.
Siri Jalan: Morning Morning 2004, grafit pada kertas hitam, 30 x 70. Koleksi peribadi. |
Potret Mark 1990, grafit pada papan hitam, 20 x 15. Kumpulkan artis itu. Papan di mana imej ini telah ditarik telah pudar, tetapi artis itu mengatakan dia terpesona nada hangat yang dihasilkan dalam sekeping. |
Penggunaan pertama artis ini kesan menarik adalah Potret Mark, dan matlamatnya untuk sekeping itu adalah untuk mengejar kehalusan grafit pada kertas hitam yang dibenarkan. Pemikirannya adalah bahawa jika penonton memeriksa lukisan di atas kertas hitam dengan teliti, muridnya akan membesar untuk mengumpulkan lebih banyak cahaya dan maklumat. "Ia akan memaksa penonton melihat secara fizikal lagi apabila dia melihatnya, " kata Camhy. Dari sana, karyanya semakin berani, kontras di dalamnya lebih ketara, ketika dia meneroka proses dengan lukisan angka dan mata pelajaran lain.
Artis mengatakan bahagian paling sukar dalam proses ini adalah membalikkan susunan pembuatannya. Biasanya, pada kertas putih, dia akan bermula dengan pensil gelap, mungkin 6B, dan melukiskan garis kecilnya untuk lukisan itu. Semasa ia berkembang, dia akan bergerak ke pensil yang lebih sukar untuk garis yang lebih tepat dan untuk butirannya. Pada kertas hitam, dia bermula dengan membuat garis yang sangat ringan dengan pensil 3H dan kemudian terus setinggi 9B untuk kemunculan terakhir. "Saya bekerja di seluruh kertas, " kata Camhy, "dan cuba mendapatkan nilai-nilai dari awal. Saya meletakkan perkadaran untuk diri saya sendiri dan kemudian mula bekerja dengan lebih ketat. "Camhy tidak pernah memarahi dengan tunggul atau tortilla atau artis tidak mengamalkan. Sebaliknya, dia perlahan-lahan membina nada menggunakan garis yang bersambung. "Saya suka kawalan membina garis-garis sebatan, " jelasnya. "Ia sangat peribadi-idea itu datang dari tangan artis, ke pensil, ke kertas, kepada penonton. Penonton dapat melihat bagaimana artis melakukannya."
Camhy mengambil keseluruhan prosesnya secara peribadi-terus ke pensil individu. Sebenarnya, dia mengatakan bahawa dia cenderung menamakan mereka, dengan orang yang lebih keras-seperti 3H-mendapatkan nama samaran Claudia, dan yang lebih lembut-seperti Maria atau Sophia 9B yang berlabel. "HB adalah Ann-sangat jujur dan langsung, " tambahnya. Dia mahukan jenama Faber-Castell, dan memetik konsistensi mereka sebagai sebabnya. "Jika saya mengambil 3H dari Faber-Castell ia akan sama seperti semua 3H sebelumnya yang saya beli daripada mereka."
Etude oleh Sherry Camhy, 1997, serbuk grafit pada kertas kelabu, 14½ x 19½. Kumpulkan artis itu. |
Metafora Cahaya dan Ilusi oleh Sherry Camhy, 2005, grafit pada kertas hitam, 33 x 54. Kumpulkan artis itu. |
Borang Bersama 2006, grafit pada kertas hitam, 29 x 31½. Kumpulkan artis itu. |
Ironisnya, ketika Camhy pertama kali menyentuh kaedah lukisan ini, dia bekerja pada kepingan-kepingan di mana dia cuba membuat tanda yang paling ringan sehingga gambar-gambar itu akan muncul dengan mulus dari kertas putih. Kerja-Nya di atas permukaan hitam sama halus, walaupun kontras dalam Twilight menunjukkan betapa dinamiknya kesannya. Lukisan-lukisan pada kertas hitam telah menduduki perhatiannya selama lebih dari enam tahun, tetapi di sepanjang jalan dia juga telah menyelesaikan lukisan angka yang indah, dalam bentuk grafit tradisional pada kertas putih. Dan baru-baru ini dia telah melancarkan lukisan laut dan langit pada kepingan kertas yang sangat besar-dan kemudian merobek kepingan dari perimeter dan melekatkan teras pastel ke helai kertas hitam kedua. "Kadang-kadang sehelai sepertinya perlu terapung, " jelasnya. "Ia hanya akan dirasakan oleh bingkai sebaliknya." Kadang-kadang dia akan sengaja memecahkan kaca dalam bingkai kepingan yang telah siap untuk alasan yang sama - "biarkan mereka bebas."