Artis New York ini menemui banyak penemuannya menerusi lukisan, menggambarkan dengan ketara apa yang dilihatnya dengan sedikit pemikiran untuk piawaian penciptaan yang diterima.
oleh John A. Parks
Kajian untuk Eroded Cliff 1955, basuh sepia di atas kertas, 18¾ x 23 ?. Semua karya seni dan imej artikel ini ihsan Galeri Betty Cuningham, New York, New York, melainkan jika tidak ditunjukkan. |
Philip Pearlstein (1924-) muncul sebagai daya utama di belakang kebangkitan lukisan representasi di dunia seni New York pada awal tahun 1960-an. Pada masa Abstract Expressionism masih dipegang dan kecanggihan Pop Art berada di peringkat awal, Pearlstein muncul dengan visi yang melenyapkan sebahagian besar prinsip modenisme dan desakannya terhadap permukaan dan kebosanan. Dalam lukisan dan lukisannya yang sengit, dia memperjuangkan kembali ke penciptaan ruang ilusi di belakang pesawat gambar yang diperhatikan dari sudut pandang tunggal. Lebih-lebih lagi, beliau mencadangkan untuk mengambil keprihatinan utama lukisan Barat: pemerhatian langsung dan penyebaran angka manusia. Lukisan nudesnya, yang dikemukakan dalam realisme mentah, terlepas, dan sangat tertumpu, tanpa sama ada peluh-pelukis pelik Abstract Expressionists atau ironies berlapis Pop Art, datang sebagai kejutan yang lengkap kepada dunia seni dan dengan cepat mendorong pelukis untuk pengiktirafan antarabangsa. Sepanjang kariernya, seniman telah membuat lukisan, dan kadang-kadang - terutama pada tahun 1950-lukisan-lukisannya membawa kepada penemuan yang besar dalam karyanya. Untuk memahami sepenuhnya bagaimana kerja matang Pearlstein muncul, perlu kembali ke permulaan kerjayanya.
Philip Pearlstein dilahirkan di Pittsburgh pada tahun 1924 dan dibesarkan semasa Kemelesetan Besar. Dia digalakkan oleh orang tua dan guru untuk melukis dan melukis dan dihantar ke Muzium Seni Carnegie untuk kelas seni pagi Sabtu. Kesemua aktiviti muda ini memuncak dalam pengiktirafan secara tiba-tiba dan awal apabila dia memenangi dua hadiah untuk lukisannya dalam pertandingan kebangsaan untuk pelajar sekolah menengah yang ditaja oleh majalah Scholastic, dan kedua-dua lukisan itu diterbitkan dalam warna, bersama dengan yang lain, dalam majalah Life, dalam Jun 1942. Orang muda terus belajar seni sebagai mahasiswa tetapi kehidupannya terganggu oleh Perang Dunia II. Tentera menggunakan bakat Pearlstein, menggunakannya dalam bengkel grafik di Florida, di mana dia bekerja selama beberapa bulan dengan tanda-tanda dan ilustrasi untuk latihan tentera. Di sana dia mendapati dirinya dalam syarikat lelaki yang telah bekerja dalam seni komersil dalam kehidupan awam, dan dari mereka ia cepat belajar teknik-teknik perdagangan, menjadi akrab dengan pen peraturan dan percetakan silkscreen.
Kajian untuk Glacier Scraped 1956, sepia mencuci di atas kertas, 19? x 24¾. |
Kemudian, Pearlstein dihantar ke Itali dalam infantri, sekali lagi mendapati dirinya bekerja di sebuah kedai yang membuat tanda jalan untuk negara yang dilanda perang selepas peperangan berakhir di Eropah. Dan di Itali dia membuat siri panjang lukisan yang menggambarkan kehidupan tentera, kerja-kerja yang dia hantar kepada keluarganya sebagai alat komunikasi visual. Ramai lukisan di pen. "Ia dilakukan pada kertas isu tentera dengan dakwat tentera, " kata artis itu. "Saya kagum bahawa mereka telah terselamat dalam keadaan yang baik." Ketika Pearlstein mempunyai lebih banyak masa lapang, dia dicat dengan cat air dengan bahan yang dibeli di Itali.
Lukisan menggunakan garis deskriptif yang bersih untuk menimbulkan peristiwa biasa dalam kehidupan askar: latihan dengan bayonet, kehidupan di barak, dan pemandangan di jalanan. Dalam satu lukisan seorang askar berdiri dengan tugas menjaga kesepian, sementara satu lagi kumpulan gambar yang lebih rumit menunjukkan budak lelaki muda Itali cuba menjual kakaknya kepada sepasang askar. Lukisan mempunyai lurus di mana setiap unsur boleh dibaca dengan jelas. "Saya rasa saya akan menjadi ilustrator, " kata artis itu, "dan itulah kualiti yang memerlukan ilustrasi." Satu perkara yang jelas dalam lukisan adalah bahawa artis sudah mempunyai perasaan yang sangat canggih untuk pose dan postur. Dalam Barracks, [tidak ditunjukkan] cat air 1944, seorang lelaki terletak di atas katil yang santai sambil mengobrol dengan askar yang duduk sibuk menyesuaikan tali senjatanya. Bukan sahaja angka-angka yang dibaca dengan jelas tetapi mereka juga wujud dalam konteks yang sepenuhnya direalisasikan di mana katil, but, rak, dan pakaian tergantung semua diberikan dengan ketepatan yang menjimatkan.
Borang Bentuk Batu 1955, arang, 18? x 24¾. |
Pearlstein disimpan di Itali selepas permusuhan berakhir, dan dia menggunakan peluang untuk melihat sejumlah pameran yang memperlihatkan seni yang tersembunyi semasa perang. Dia juga mengambil masa untuk melawat koleksi Vatikan dan gereja-gereja di Venice, dan dia mengingati membayar penjaga di Florence untuk masuk ke gereja-gereja terkunci untuk melihat gambar-gambar pelukis Renaisans yang hebat.
Kembali ke Amerika Syarikat, Pearlstein kembali ke Carnegie Tech untuk menyelesaikan latihannya. Salah seorang rakan kelasnya adalah Andrew Warhola muda, dan bersama dengannya, Pearlstein akhirnya pergi ke New York pada tahun 1949. Mereka berkongsi sebuah apartmen dan kedua-duanya mendapat kerja, Warhola-atau Warhol, ketika ia akhirnya dikenal Dalam ilustrasi, dan Pearlstein sebagai pembantu pereka grafik. Selepas kira-kira 10 bulan atau lebih, Warhol telah menjadi ilustrator yang berjaya. Kedua-dua syarikat berpisah ketika Pearlstein berkahwin.
Ladislav Sutnar, perancang grafik yang selama mana Pearlstein bekerja selama hampir lapan tahun, mempunyai hubungan erat dengan Bauhaus-sebuah sekolah di Jerman yang menggabungkan kraf dan seni halus-dan begitu Pearlstein menyerap banyak estetika Bauhaus sambil mengejar cita-cita sebagai pelukis pada waktu malam. Pada masa ini, dia sangat terlibat dengan artis-artis yang tinggal di sekitar 10th Street, sebuah kumpulan yang termasuk De Kooning dan Philip Guston, dan pada tahun 1954 beliau menyertai Galeri Tanager, salah satu galeri co-op pertama di bandar. "Sudah tentu ia seperti sekolah siswazah untuk saya, " kata Pearlstein. "Orang seperti Greenberg atau Guston hanya akan berhenti dan berbual. Suatu pagi, saya dapati De Kooning tidur di atas tangga ketika saya pergi untuk membuka galeri. Saya mempunyai pameran lukisan dan dia akhirnya datang dan bertanya sama ada dia boleh bercakap tentang kerja. Dia membawa saya melalui setiap lukisan seterusnya, bercakap tentang mereka dalam istilah saya dan bukannya lukisan sendiri. Ia adalah kritikan terbaik yang saya dapat."
Kajian untuk Landskap Hutan 1956, cat air hitam, 19 x 24½. |
Berikutan peneraju Abstract Expressionists, lukisan Pearlstein pada masa itu sangat dicat tetapi tidak tepat abstrak. Dia menghasilkan imej berdasarkan budaya Amerika yang popular-termasuk Amerika Eagle, tanda dolar, dan akhirnya Superman-pada awal tahun 1950-an, sebelum Pop Art dilahirkan. Clement Greenberg telah melihat Pearlstein dan menyertakannya dalam pertunjukan "Bakat Baru" di Kootz Gallery pada tahun 1954 bersama dengan Morris Louis dan Kenneth Noland. Sementara itu, Pearlstein mempunyai usaha lain. Pada tahun 1950, dengan semangat Ladislav Sutnar, beliau melakukan kajian serius mengenai sejarah seni, mendaftarkan diri untuk gelar sarjana di Institut Seni Halus di New York University, di Manhattan. Program ini berorientasikan oleh pengarahnya, Irwin Panofsky, terhadap kajian ikonografi. Pearlstein menulis tesisnya mengenai karya Francis Picabia, dan mungkin kajian artis ini yang memindahkan Pearlstein untuk mula meragukan sudut pandangan ortodoks pengembangan seni yang dipimpin oleh Greenberg. Daripada kemajuan besar ke arah kebosanan dan penguasaan pesawat terbang, kerja Picabia-dengan pergeserannya yang meriah dan kreatif antara Kubisme, Dadaisme, dan Surrealisme-mencadangkan supaya semua jenis pendekatan mungkin berdaya maju.
Lukisan untuk Inlet Tidal 1956, arang, 18? x 24¾. |
Satu lagi perkembangan penting pada pertengahan tahun 1950-an ialah persatuan artis dengan Mercedes Matter, seorang artis yang kemudiannya akan menemui New York Studio School Drawing, Painting and Sculpture. Pada awal, dengan Charles Cajori, dia menganjurkan kumpulan informal kecil yang dipenuhi apabila ia mudah. Tetapi menjelang akhir tahun 1950-an, dia mula menjemput sebilangan artis yang kebanyakannya fakulti di Pratt Institute membuat gambar lukisan di studionya selama enam jam maraton pada hari Ahad. Kumpulan itu termasuk Lois Dodd, Mary Frank, Paul Georges, Charles Cajori, Philip Guston, Jack Tworkov, Stephen Green, George McNeil, dan kadang-kadang Alex Katz, antara yang lain. Pelbagai versi kumpulan ini terus bertemu selama beberapa tahun di studio yang berbeza. Pearlstein, yang telah berpindah ke bandar, menyambut peluang untuk bersekutu dengan rakan seniman tetapi dengan cepat mendapati suasana kerja yang sengit. Secara amnya terdapat dua model, pelajar dan bukannya profesional, dan pose adalah mudah dan semulajadi dan bukannya gaya klasik yang digemari di sekolah-sekolah seni. Pada masa-masa awal itu terdapat 10 minit atau lebih-dan Pearlstein menarik dengan cepat menggunakan pensil 6B lembut pada kertas lukisan keras, atau dengan kuas dan cat air mentah mentah pada kertas arang dan kemudian pada Arches watercolor paper. Pencahayaan itu cerah dan overhed berbanding dengan lampu arah yang lembut yang sering digunakan di sekolah-sekolah seni pada masa itu.
Model Perempuan Duduk dan Model Lelaki Terpendam tidak bertahun-tahun (1960an), grafit, 18 x 23¾. |
Dari contoh terawal jelas bahawa lukisan-lukisan ini adalah apa-apa tetapi klasik. Mereka secara umumnya dilaksanakan dalam garis yang berterusan yang dibangunkan dari percubaan secara langsung. Artis itu jelas berusaha untuk menghadapi permasalahan rendering kepala, tanpa merujuk kepada apa-apa piawaian penciptaan yang telah diputuskan sebelumnya. Dia mula hampir ke mana-mana di badan dan mengikuti borang di mana sahaja ia telah diketuai. Pendekatan ini kadang-kadang mengakibatkan keanehan atau kebiasaan dalam lukisan yang dipilih oleh artis. Sesungguhnya, lukisan-lukisan zaman ini, seperti lukisan-lukisan yang akan datang dalam beberapa dekad, menunjukkan tanda-tanda pembetulan atau pemadaman yang sedikit atau tidak. "Saya menerima apa yang saya buat, " kata artis itu. "Saya tidak rasa kedua. Lukisan itu adalah hasil daripada tumpuan yang banyak dan usaha sengit di pihak saya. Sekiranya itulah saya melihatnya maka saya berdiri di situ."
Walau bagaimanapun, masa yang lama sebelum kerja-kerja awal ini menghasilkan buah-buahan sebagai lukisan. Sepanjang tahun 1950-an Pearlstein melukis landskap Abstrak Ekspresionis, selalunya berdasarkan batuan yang dikumpulkannya di luar. Lukisan-lukisan ini, melayang antara abstraksi dan landskap tradisional, adalah sebahagian daripada mata wang artistik pada hari itu, dan Pearlstein dapat menunjukkan kepada mereka dan memperoleh sokongan. Pada tahun 1958 beliau memenangi geran Fulbright dan pergi untuk tinggal selama setahun di Itali, di mana beliau meneruskan kerja landskapnya. Lukisan dan cat air yang dia buat pada masa ini, bagaimanapun, menunjukkan peningkatan realisme dan kecenderungan untuk membuat lebih tepat dan lengkap. Lukisan di Palatine Hill, misalnya, dengan teliti menggambarkan warren yang rumit dari gerbang yang hancur dan dinding runtuh. Tahun ini juga menandakan berakhirnya karya Pearlstein sebagai artis grafik. Setelah kembali dari Itali, dia mula mengajar di Institut Pratt dan terus mengajar di Brooklyn College selama bertahun-tahun.
Model Wanita di Kotor Chrome, Model Lelaki di Lantai 1978, basuh sepia di atas kertas, 40 x 59¾. Koleksi peribadi. |
Tidak sampai 1962 bahawa Pearlstein mula menunjukkan gambarnya di Galeri Allan Frumkin, di New York City. Selepas tahun Ekspresionis, di mana angka itu hanya dapat diterima jika ia dipertanggungjawabkan dengan emosi yang besar dan drama yang melukis, kualiti lukisan Pearlstein yang sangat klinikal dan melampau secara klinikal datang sebagai satu kejutan kepada dunia seni. Terdapat juga kualiti imej yang ingin tahu di mana dua orang yang tidak disengajakan dipaparkan dalam keadaan yang berpotensi seksual, tetapi yang sebenarnya tidak melibatkan apa-apa daripada tokoh yang membentuk komposisi dinamik. Menulis kenyataan panjang mengenai seninya pada tahun itu untuk ARTNews, Pearlstein menegaskan ke arah pendekatannya: "Tubuh manusia telanjang adalah yang paling biasa imej mental, tetapi kita hanya fikir kita tahu itu. Pandangan faham setiap hari kita adalah tubuh berpakaian, dan pada masa-masa ketika minda kita yang kotor akan melucuti seseorang, ia akan melihat sesuatu yang ideal. Hanya artis dewasa yang bekerja dari model yang mampu melihat badan itu sendiri, hanya dia mempunyai peluang untuk tontonan yang berpanjangan. Jika dia membawa pelajaran anatomi yang teringat, visinya akan keliru. Apa yang sebenarnya dilihatnya adalah kaleidoskop bentuk yang menarik: bentuk-bentuk ini, disusun dalam kedudukan tertentu di angkasa, sentiasa menganggap dimensi lain, kontur lain, dan mendedahkan permukaan lain dengan pernafasan, memutarkan tensing otot dan relaksasi model, dan dengan perubahan kecil dalam pandangan pandangan mata pemerhati. Setiap pergerakan juga mengubah cara bentuk yang ditunjukkan oleh cahaya: bayang-bayang, refleksi dan warna tempatan berada dalam fluks yang berterusan. "Pearlstein juga menyedari keperluan artis itu untuk selektif tentang apa yang dipilihnya. "Peraturan permainan ditentukan apabila artis memutuskan apa rekod setia yang mana aspek pengalaman itu dibuat. Kerana, sayangnya, artis itu tidak boleh menghantar pengalaman keseluruhannya."
Kembali Model Duduk Menghadapi Cermin, No. 1 1967, grafit, 14 x 11. |
Artis mula membuat lukisan dari lukisannya dan akhirnya dicat secara langsung dari model itu. Gambar-gambar yang terhasil adalah keberangkatan yang besar dari kerja awalnya, akhirnya menjatuhkan semua manipulasi berat cat yang disukai oleh Abstrak Ekspresionis dan sebaliknya menggunakan gaya kurus dan ekonomi. Sebahagian daripada perubahan kualiti disifatkan oleh artis untuk meninggalkan dunia reka bentuk grafik. "Selepas saya meninggalkan jenis kerja presisi dan mendapat pengajaran untuk hidup, kerja saya menjadi lebih tepat. Sebaik sahaja saya tidak melakukannya untuk hidup dorongan yang sama masuk ke dalam lukisan. "Satu lagi peristiwa yang lebih prosaik telah meningkatkan minatnya dalam ketepatan. Pada akhir 1950-an, dia telah bekerja selama beberapa bulan untuk majalah Life di mana, untuk tujuan insurans, dia telah diberikan peperiksaan perubatan rutin yang termasuk ujian mata. "Saya telah memakai kanta preskripsi yang sama sejak sekolah menengah, " kata artis itu. "Ketika saya berada di tentera, mereka hanya menyalin preskripsi, dan saya tidak pernah merenungnya. Apabila doktor muncul satu set lensa yang berbeza ke dalam radas saya tiba-tiba melihat dunia melompat ke kejelasan tajam untuk kali pertama. Saya berkata, 'Beri saya mereka!' Ia adalah satu keseronokan melihat dengan jelas saya tidak pernah mahu melihat lukisan Impresionis lagi."
Pada awal 1960-an Pearlstein mempunyai tiga anak kecil dan wangnya sangat ketat. Walau bagaimanapun, dia mengambil risiko dan memulakan model sendiri. Dari awal dia berhati-hati mengendalikan keadaan studio. Dia menggunakan tiga lampu sorotan berwarna biru yang menghadap sedikit ke dinding, dan dia menanggalkan tingkap untuk mengelakkan cahaya siang. Sayang sedar kos membayar model, artis bekerja dengan cepat, bersumpah untuk menyelesaikan setiap lukisan dalam beberapa jam yang terhad. Ini adalah keadaan lain yang menyumbang kepada ekonomi dan rasa langsung dalam lukisan.
Dua Model Duduk, Satu di kerusi Eames 1982, arang, 30¼ x 44 ?. |
Lukisan dalam tempoh ini kekal linear dan telah siap sama ada dalam grafit atau berus. Pearlstein menyukai berus Cina yang membolehkannya kombinasi garis halus dan lebih luas untuk mencuci. Ketika dia cenderung untuk memulakan di tengah-tengah kertas dan bekerja di sepanjang bentuk ketika dia mendapati mereka, imej-imej yang dihasilkan akan sering timbul ketika ia akhirnya tiba di tepi. Ketua, kaki, atau mana-mana bahagian tubuh mungkin hilang, tetapi artis berasa selesa dengan hasil ini selagi dia merasakan imej itu masuk akal. Ciri-ciri Pearlstein adalah sebahagian dari minatnya untuk menanam hingga ke zamannya di majalah Life, di mana dia sering diwajibkan untuk meletakkan halaman yang sama dalam beberapa cara yang berbeza. Gambar-gambar telah disalin pada skala yang berbeza menggunakan mesin fotostat, dan Pearlstein diperlukan untuk memanipulasi mereka melalui tanaman. "Saya menjadi lebih berminat dengan apa yang ditinggalkan di luar selepas imej itu dipotong, " katanya. "Dalam beberapa cara, ia menghairankan bahawa saya tidak pernah melakukan lukisan tentang hal itu." Artis mengakui bahawa dalam lukisannya semacam tanaman terbalik berlaku. Imej bergerak dan terbentang sehingga ia mencapai tepi dan dihentikan. Dan jika pinggirnya mengiris melalui paha atau payudara atau leher, artis hanya menerima hasilnya. Walau bagaimanapun, bagi penonton, kesannya agak membimbangkan, walaupun keras, seolah-olah makhluk yang tidak bermaya hanya membuat keputusan untuk memotong penciptaannya. Pearlstein melihatnya secara berbeza. "Bagi saya apa yang penting adalah pergerakan, pergerakan paksi, arah di mana bentuk bergerak, " Paul Cummings memetiknya sebagai berkata dalam bukunya Artis dalam Kata Sendiri: Temu bual oleh Paul Cummings (St Martin's Press, New York, New York). "Jadi jika batang badan bergerak dengan baik, ia tidak memerlukan kepala. Jika kepala bergerak dengan cara yang berbeza dan saya suka, saya akan mulakan dengan kepala dan biarkan kaki pergi. Itulah bagaimana benda-benda ini merentasi permukaan kanvas yang sangat penting."
Bogel dan New York 1985, grafit, 23 x 29. |
Beberapa lukisan zaman awal ini memperkenalkan peranti lanjutan: garis pecah atau bertitik yang digunakan oleh artis untuk memaparkan ciri permukaan untuk kerja kemudian dalam medium lain. Baris ini mungkin menunjukkan kedudukan tulang atau otot di bawah permukaan atau hanya menandakan tepi bayang bayang. Artis jelas berminat untuk menghadkan pemerhatiannya kepada peristiwa visual daripada mencari petunjuk visual yang akan membolehkannya menghasilkan bentuk volumetrik sepenuhnya sepanjang garis klasik. Dia menerima distorsi, kebiasaan, dan meratakan ruang yang sering timbul dari pendekatan ini kerana kepercayaannya didasarkan pada keaslian perbuatan mencari. Dalam arti Pearlstein membuat seni lebih dekat dengan Cézanne daripada akademi-penampilan karya itu ditentukan oleh proses melihat dunia.
Pearlstein menunjukkan lukisannya di Galeri Frumkin pada tahun 1963 dan mendapat ulasan semangat dari Sydney Tillim, seorang pengkritik penting pada masa itu, yang menulis dalam Majalah Seni bahawa artis "Tidak hanya mendapatkan angka untuk lukisan; dia telah meletakkannya di belakang kapal terbang dan dalam ruang yang jauh tanpa jalan masuk ke nostalgia (sejarah) atau fesyen (gambar manusia baru). "Tillim mengakui bahawa Pearlstein telah kembali ke kebimbangan tradisional seni-gambaran manusia dalam ruang sebenar dari sudut pandangan tunggal-tanpa mendapat akses kepada semua bagasi tradisi itu. Berlaku adalah akademik dan komposisi seni akademik yang seimbang dan seimbang, dan drama dan Ekspresiisme. Mereka telah digantikan oleh pandangan yang sejuk, tidak berani, dan tidak sabar. Model-model ini kekal dalam keadaan santai dan lebih kurang semulajadi. Tiada percubaan pada gerak isyarat, interaksi, bercerita, idealisasi, atau mana-mana hiasan lain lukisan perwakilan. Gambar-gambar itu kelihatan radikal, pecah tanah, dan agak mencabar. Pearlstein dengan cepat memperoleh reputasi yang luas. Ketika tahun 1960-an berkembang, tumpuan dalam lukisan semakin tajam. Lebih-lebih lagi, latar belakang dan konteks fizikal model telah dikerjakan hingga selesai yang sama. Secara beransur-ansur seniman mula memasukkan satu atau dua alat peraga, biasanya perabot dari rumahnya sendiri: sofa, kerusi, karpet. Selalunya objek ini memainkan peranan penting dalam komposisi, mencerminkan dan menguatkan pergerakan yang berlaku melalui angka-angka. Pearlstein juga mula memperkenalkan kepingan tekstil yang berlapis-lapis, satu langkah yang melibatkan cabaran warna yang digambarkan dan pergeseran dinamik di antara kehalusan warna daging dan warna tempatan yang cemerlang.
Model Dengan Leg Extended di bangku kayu 1983, Conté, 30 x 40. |
Selari dengan karyanya sebagai seorang pelukis, Pearlstein telah menghasilkan satu badan besar sebagai pencipta. Cetakan awalnya adalah lithographs, satu bentuk yang membolehkan lukisan langsung pada batu dari model. Penolakan artis untuk perubahan dan pemadaman di baris sangat sesuai dengan medium ini, dan cetakan mengikuti keprihatinannya dalam melukis kerana dia sering kali mempamerkan tokoh berskala besar atau berpasangan. Sifat yang agak lembut dan padat garis litografi menambah sedikit kehangatan kepada lukisan artis, yang sering diperkuat oleh penetasan tonal yang agak berat daripada kebanyakan kerja grafitnya. Kemudian, Pearlstein menceburkan diri ke dalam etsa, sebuah medium yang juga membolehkannya bekerja dari kehidupan, melukis terlebih dahulu dengan berus dan varnis sebagai berhenti keluar untuk gigitan asid pertama, kemudian melukis dengan varnis sebagai berhenti keluar untuk kawasan nada yang berjaya, membina nada dan warna dalam aquatint. Beliau juga menghasilkan beberapa cetakan pandangan yang jelas tentang tapak arkeologi yang terkenal dan bandar raya Manhattan yang lebih rendah.
Kemudian Pearlstein membuat serangan ke dalam blok kayu, menghasilkan cetakan yang benar-benar hebat. Pada tahun 1986, dia pergi ke Jerusalem dan membuat cat air besar yang menunjukkan panorama Lembah Kidron. Kerja ini melibatkan beberapa cabaran teknikal, tidak sekurang-kurangnya menjadi angin, dan artis menyelesaikan gambar pada dua keping kertas kertas air lima kaki, yang dipasang pada sebuah kuda dengan banyaknya tali-tali. "Mereka mungkin menembak saya jika saya bekerja di sana hari ini, " kata artis itu sambil menambah bahawa sudut pandangannya adalah di Baitulmuqaddis Timur. Cetakan itu dibuat di Graphicstudio di University of South Florida, di Tampa, dan melibatkan proses novel: Artis mencipta sembilan warna pemisahan lukisan cat airnya pada kepingan individu Mylar, dan imej-imej yang dihasilkan kemudiannya dipindahkan ke permukaan blok menggunakan emulsi fotografi. Cetakan itu akan dilakukan dalam 10 warna, dan kerana ia dibahagikan kepada dua bahagian, seperti cat air, terdapat 20 blok lima kaki dipotong di beberapa hutan yang berbeza untuk mengeksploitasi pelbagai tekstur-ceri, birch, walnut, dan kayu cemara. Kerja ini diserahkan kepada profesional. "Saya rasa ia adalah satu tugas besar bahawa lelaki miskin digulung di hospital, " [dengan siku tenis] kata Pearlstein. "Dan kemudian saya perlu pergi ke kerja-kerja pembetulan untuk seketika." Cetakan akhir dibuat menggunakan dakwat telus yang mencerminkan kemasan cat air asal.
Yerusalem, Lembah Kidron tidak bertahun-tahun (1980-an), grafit, 26¾ x 18¾. |
Sejak awal 1980-an, Pearlstein telah membuat lukisan dan lukisan yang semakin rumit di mana nudinya disertai oleh pelbagai alat. Artefak-artifak ini diambil dari koleksi seni rakyat Amerika yang besar. Nudes tiba-tiba terikat dalam komposisi yang mungkin termasuk model model besar bersama dengan mainan kereta kanak-kanak. Dalam satu lukisan seorang wanita bogel merangkul burung besar yang diukir swan. Kuda-kuda goyang kayu, zeppelin model, dan mesin api bersaing dengan kerusi antik, singa ukiran, dan baling-baling cuaca, berkerumun dan mengancam model manusia dengan tepi tajam dan permukaan yang keras. Dengan begitu banyak imej yang berkuasa di bermain, penonton secara semula jadi tergoda untuk mencari makna literal dalam karya itu. Sudah pasti sepasang wanita bogel, menusuk sementara zeppelin menyelam secara menegak di antara mereka, mestilah imej perang dan kemusnahan. Atau mungkin tidak. "Saya membuat teka-teki untuk ahli sejarah seni masa depan, " kata pelukis itu, yang menunjukkan bahawa sukar, jika tidak mustahil, untuk mengawal arti karya seni kerana konteks yang dilihatnya sentiasa berubah. Pada satu ketika, dia menceritakan, dia membuat lukisan di mana sepasang marionette abad ke-19 yang menggambarkan dua pemuzik hitam ditunjukkan menghadapi telanjang bogel putih. Semasa dia bekerja pada gambar, satu siri rusuhan kaum meletus di Los Angeles. "Saya sedar bahawa makna benda itu telah berubah, " kata artis itu. "Tetapi saya memutuskan untuk mengabaikannya dan menyelesaikan lukisan itu." Pearlstein mengakui bahawa sesetengah penonton mempunyai masa yang sukar dengan marionettes, yang telah digunakan dalam beberapa gambarnya. "Mereka dibuat oleh seorang artis hitam untuk hiburan orang kulit hitam, " kata artis itu, "dan saya diberitahu bahawa gaya ukiran boleh dikenal pasti dengan suku Afrika tertentu." Tidak ada niat perkauman apabila kerja-kerja dibuat, Kata Pearlstein, supaya jika mereka kini menyerang beberapa penonton sebagai stereotaip negatif, ia hanya disebabkan oleh peralihan dalam konteks di mana artis tidak mempunyai kawalan. Nampaknya apa yang Pearlstein berada dalam lukisan ini adalah untuk membebankan kerja dengan simbol, penanda, dan makna yang berpotensi sehingga pada akhirnya mereka hanya mengarahkan kita kembali, keletihan, ke kesenangan elektrik untuk melihat objek dan model itu sendiri. "Saya memaparkan satu model dengan kapal terbang menyelam dan model Mickey Mouse, " kata artis itu. "Model itu memberitahu saya bahawa kerja itu semestinya memberi komen pada 9/11 dengan Mickey Mouse berdiri untuk budaya Amerika. Saya memberitahunya bahawa saya lebih berminat bagaimana bentuk garis rambutnya mencerminkan bahawa Mickey. Saya fikir dia mendapat sedikit kecewa, dan selepas lukisan itu selesai, dia mencukur kepalanya."
Akar Akar Pokok 1959, basuh sepia di atas kertas, 13? x 16¾. |
Lukisan terus memainkan peranan penting dalam pembangunan setiap lukisan Pearlstein. Kebanyakan gambar bermula dengan lukisan berus di atas kertas. Pada masa ini, artis menggunakan pusingan sable besar yang dibuat oleh Winsor & Newton, dan menarik dengan pembakaran-sienna atau basuh yang dibakar. Imej ini kemudiannya menjadi cat air dari keseluruhan pemandangan sehingga artis dapat memperoleh gambaran tentang daya maju komposisinya sebelum ia mula bekerja pada lukisan besar. "Semacam pratonton, " kata artis itu. Sebaik sahaja dia memulakan lukisan bagaimanapun, dia tidak memindahkan lukisan secara mekanikal. Sebaliknya, dia bermula dari awal, menggambar langsung dari kehidupan di arang.
Pearlstein masih aktif pada usia 84 tahun. Lawatan baru-baru ini ke studionya di daerah pakaian Manhattan mendapati dia bekerja pada beberapa kanvas yang sangat besar, dibantu oleh tiga model. Koleksi artis seni rakyat Amerika disertai oleh koleksi serpihan Rom dan Yunani, pot Mesir, cetakan Jepun, dan banyak lagi. Sebuah poster sarkas antik berkongsi ruang dinding dengan lukisan oleh pelajar lama dan lukisan oleh artis Perancis abad ke-19 Antoine-Louis Barye. Pearlstein mengambil kegembiraan yang jelas dalam menerokai koleksinya dengan pelawat, dengan jelas bahawa keseronokan mencari dan keseronokan menemui bagaimana artis-artis lain melihat dunia terus menjana tenaga kreatif artis yang hebat dan penting ini.