California Patricia A. Hannaway menekankan bahawa lukisan terbaik benda hidup menghormati garis tindakan dan isyarat, menunjukkan pergerakan mereka pada masa lalu, sekarang, dan masa depan. Pendekatan dinamik, sinematik ini masuk akal untuk seseorang yang telah membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai animator yang berjaya.
Seperti apa yang kamu baca? Langgan Drawing hari ini!
oleh Bob Bahr
Sikap 2006, pastel pada kertas tona, 21 x 12. Semua karya seni artikel ini koleksi artis. |
Apabila Patricia A. Hannaway melihat beberapa lukisan yang lebih dinamik oleh Tintoretto, dia melihat karya seorang animator. "Anda akan bersumpah lukisan Tintoretto yang bergerak ketika anda tidak melihatnya langsung, " katanya. "Angka-angka adalah dalam peralihan dari satu gerakan ke seterusnya; mereka penuh dengan tenaga! Saya tertarik dengan tenaga itu."
Hannaway bias dengan cara-dia terkenal kerana kerja beliau dalam bidang animasi. Artis yang berpangkalan di California adalah animator watak kanan untuk watak Gollum dalam The Lord of the Rings: The Two Towers, dan dia juga bekerja di filem-filem animasi Shrek dan Antz. Dia memotong gigi di bahagian animasi di Animasi Ciri Walt Disney, di mana dia bekerja di Mulan. Usaha seni halusnya juga mendapat pengiktirafannya; dia diwakili oleh Kathleen Avery Fine Art, di Palo Alto, California. Tetapi apabila Hannaway melihat beberapa lukisan akademik yang dicipta oleh seniman realis kontemporari, dia kecewa. "Mengisi kontur luaran, yang disebut 'sampul surat, ' bukanlah cara yang banyak dari Old Master menarik, " katanya. "Sampul itu menstabilkan lukisan-itulah sebabnya banyak lukisan akademik dapat diam dan diam. Mereka hanya model pada pendirian. Mereka tidak bernafas atau bergerak. Tetapi hidup dalam pergerakan berterusan."
Mulakan Dengan Talian Tindakan Hannaway sangat percaya bahawa Cara terbaik untuk memulakan lukisan adalah dengan meletakkan garisan pertama-garis yang menunjukkan bentuk, gaya, dan arah gerakan angka. "Barisan tindakan bukan kontur luaran, " katanya. "Anda harus membuat lompatan konseptual dan mempertimbangkan tindakannya." Lukiskan bentuk pergerakan itu, bukan perkara itu, kata artis itu. Dia menganjurkan menjaga pen atau pensil anda pada permukaan sambil melakar dan menarik dari bahu anda, bukan tangan anda. Mengangkat titik dari kertas memecahkan pemikiran anda dan menyebabkan anda kehilangan tempat anda, dan Hannaway mengatakan ia semua perlu turun di halaman dalam satu aliran. "Apabila anda menjadi lebih baik dalam menggambarkan garis tindakan, anda akan mendapati bahawa ia berfungsi sebagai sejenis penyangkut, dan semua butiran hanya menggantungnya, " jelasnya. "Perspektif akan berada di dalamnya, semuanya. Ianya hebat."
Untuk artikel ini, artis menarik garisan aksi untuk tiga peringkat bola keranjang besbol yang membaling bola. Dalam lakaran di sebelah kiri, kendi itu berliku untuk dibuang, dan Hannaway bermula di kaki kanan kendi, di mana dia merasakan tindakan itu bermula, dan menarik garis tindakan melalui kaki, melalui belakang, dan ke dalam coiled lengan. "Tenaga itu datang dari kakinya dan gegelangan ketegangan di lengan luka, " katanya. Dua lagi sketsa menunjukkan garis tindakan yang menunjukkan kekuatan yang meninggalkan badan melalui tangan yang membaling. Gerak isyarat ini dibesar-besarkan, tetapi Hannaway akan mengekangnya nanti ketika dia mengembangkan lukisan itu. Lakaran di sebelah kanan menggambarkan bagaimana garis tindakan tidak hanya menunjukkan arah tetapi juga memaksa. Perhatikan bagaimana garis yang membungkuk ke atas di belakang belakang menunjukkan daya yang agak kecil, manakala garis belakang yang membongkok ke luar membayangkan tegasan kuat. "Dengan memulakan dengan garis tindakan dan tinggal dalam kerangka minda, anda tetap berada dalam mod carian, " kata Hannaway. "Jika anda memberi tumpuan kepada kontur, anda akan mendapati bahawa anda berfikir tentang keperluan untuk membuat satu bahagian atau yang lain melihat dengan cara yang tertentu-anda akan mendapati diri anda mengaitkan kepingan-kepingan itu bukannya mengaitkan idea itu. Idea ini adalah tindakan, dan inilah yang perlu disampaikan." |
Kajian Rajah Lelaki 2007, pastel pada kertas tona, 18 x 11. |
Sekolah persekolahan telah berakar umbi dalam tradisi. Beliau mengambil jurusan sejarah seni di Smith College, di Northampton, Massachusetts, dan memperoleh MFA dari Akademi Seni New York. Tetapi MFA yang kedua, satu dalam animasi komputer, yang diperolehi di Sekolah Seni Visual, di New York City, menunjuk ke arah kariernya sekarang, dan ketika Hannaway pergi bekerja untuk Disney, dia merasa seperti dia melintasi beberapa jenis garis ke ilustrasi komersial. Hannaway kini merasakan langkah itu sebaliknya. "Saya boleh membuat apa-apa, saya boleh membuat apa-apa kelihatan seperti gambar, tetapi saya mendapati bahawa ia menjadi mati, " katanya. "Saya terkejut apabila mendapati hubungan dengan Masters Lama menerusi animasi." Dia mula memerhatikan garis tindakan yang menonjol dalam lukisan oleh Michelangelo dan Rubens. Dia melihat bagaimana Kollwitz dan Degas membina lukisan mereka pada gerak isyarat yang lebih besar. Dia mencatatkan palu berayun, membina kuda, dan gusti yang kuat yang digambarkan dalam buku nota Leonardo dan detik-detik seketika yang ditangkap dalam karya Velázquez. Dan dia kagum dengan dinamisme dalam mata pelajaran Tiepolo. "Angka-angkanya berputar dan berubah dan sangat dibesar-besarkan, tetapi entah bagaimana mereka masih bekerja dalam lukisannya, " kata Hannaway. "Anda mungkin tidak akan pernah melihat sesiapa yang beralih atau mengusir seberapa banyak tokohnya-jika anda mencubanya, anda mungkin akan mematahkan belakang anda. Tetapi siapa yang peduli?"
Kajian untuk Tempest 2006, arang dan kapur pada kertas kencang, 24 x 18. |
Intinya bukanlah keterlaluan. Itulah bagaimana garis tindakan, isyarat, digunakan untuk memajukan idea komposisi yang lebih besar. "Kadang-kadang saya memutarbelitkan bentuk badan untuk aksen garis tindakan, " katanya. "Apa pun yang membuat kerja lukisan dan membaca dengan betul di atas kertas, itulah yang saya cuba capai. Saya tidak menyalin apa yang saya lihat; Saya menolak pose, menggunakan model itu sebagai rujukan. "Hannaway menekankan bahawa seorang seniman sentiasa boleh menenangkannya jika garis tindakan terlalu melampau. "Tetapi sentiasa pergi ke yang melampau, kemudian tarik balik, " dia menasihati. "Ia sangat sukar untuk membuat patah menjadi lebih dinamik. Saya membuat garis tindakan yang lebih melampau daripada kehidupan sebenar sehingga apabila saya membuat di atasnya, terdapat beberapa pergerakan yang tersisa."
Angka-angka yang terlibat dalam pergerakan dramatik bukan satu-satunya yang mempunyai garis tindakan. Mana-mana badan yang mempunyai berat mempunyai garis tindakan. Dalam tokoh berdiri, garis tindakan menggambarkan bagaimana berat badan ditangani oleh badan: kaki mana yang paling banyak memberi jika ia, yang hip adalah canted, bahu yang bertindak balas dengan sedikit mencelup, bagaimana tulang belakang melengkung-walaupun bagaimana kepala diadakan oleh lehernya. "Pada kedudukan yang menonjol, daya tindakan adalah berat turun ke lantai, " kata Hannaway. Menentukan di mana berat, mampatan, atau lanjutan di dalam pose memberikan arah kepada lukisan tersebut dan menentukan pusat kepentingan.
Mogok! 2005, arang pada kertas krim, 24 x 18. |
Artis ini mempunyai nasihat yang mudah untuk para pelukis yang ingin mengetahui cara cepat dan tepat memasukkan garis tindakan: Pergi ke kebun binatang dan menarik kera. Mereka akan memaksa anda untuk menangkap cara mereka bergerak-mereka tidak akan tetap cukup untuk rendering dengan teliti. "Anda tidak dapat menangkap kontur mereka, " kata artis itu. "Tetapi anda boleh menangkap garisan tindakan dan, akibatnya, intipati monyet. Tonton pemindahan berat, tindakan tipikal, bagaimana ia duduk. Ketahui watak binatang itu. Lihat bagaimana ia digantung dan engsel, bagaimana ketegangan berfungsi di dalam badannya. Anda tidak boleh bimbang tentang lalat di telinganya atau butir-butir lain. "Hannaway menekankan garis tindakannya sehingga dia sanggup mengorbankan ketepatan anatomi, dan dia memetik Goya sebagai contoh yang meyakinkan tentang konsep ini, khususnya lukisan yang sangat berkesan daripada siri Bencana Perang beliau. "Tidak ada yang peduli bahawa anatomi lengan atau bahu mungkin tidak tepat di salah satu daripada mereka, " jelas artis itu. "Cara lengan dilukis berfungsi sebagai idea yang kuat di sebalik reka bentuk lukisan." Ia mungkin merasa sukar untuk mengabaikan teknik dalam kebanyakan kes, tetapi Hannaway melayani tuan yang berbeza. Dia sedang mengejar "idea itu, " dan idea itu dinyatakan lebih dalam garisan-aksi angka dalam kepalanya daripada maklumat permukaannya. Seninya adalah tentang perkara-perkara yang berlaku, peristiwa yang berlaku atau akan berlaku. Dia menyamakannya dengan pembuatan filem-kecuali seorang pelukis terhad hanya dengan satu bingkai. Artis ini menghargai kinestetik berbanding hanya tepat.
Away 2006, pastel dan kapur pada kertas berkulit, 20 x 10. |
Kemenangan! 2007, arang pada kertas krim, 24 x 18. |
Malah, intipati pendekatan Hannaway dikemas dalam moto mentornya, Jim Smyth, berkata: "Buat apa model yang dilakukan, bukan apa yang kelihatannya." Dia menerangkan bahawa cara pemikiran ini menggalakkan dialog antara artis dan modelnya, yang membolehkan artis menangkap hubungan yang lebih besar dan "merasakan" pose dalam tubuhnya sendiri ketika ia menarik. "Proses pemikiran saya seperti yang saya lukis adalah, Model ini semacam melakukan ini, dan semacam melakukan itu-saya menjadi terlibat dengan apa yang dilakukan model dan mental mengambil sikap saya sendiri, merasakan pergerakan di dalam tubuh saya sendiri. Ini dipindahkan ke laman melalui garis bertenaga; hasil melukis dari perasaan ke dalam keluar. Sebaliknya, apabila tumpuannya pada apa model kelihatan, dialog ini ditutup. Tiba-tiba lukisan menjadi semua mengenai butiran permukaan dan melukis kontur luaran. Ia berlangsung untuk 'mengisi' kontur bukan 'merasakan' hubungan dan berat yang lebih besar. Tidak ada yang membunuh lukisan lebih cepat daripada proses pemikiran itu! Saya hanya memberi apa yang meningkatkan isyarat. "Secara ketara, Hannaway menyebut bahawa perkataan bernyawa berasal dari animatus Latin -" untuk memberi hidup."
Jika mengimbangi keseimbangan antara garis tindakan yang kuat dan yang tidak berlebihan adalah tugas yang sukar, kekejaman Hannaway untuk lukisan yang ketat membawa satu lagi yang lebih sukar: Mengetahui berapa banyak detail yang cukup untuk mengetahui kapan harus berhenti. "Lukisan animasi-dan pada fikiran saya, lukisan-lukisan seni yang bagus pada umumnya-hanya memungut apa yang penting kepada watak atau bentuk yang bertentangan dengan memaparkan sifat-sifat permukaan sesuatu bentuk, " kata artis itu. "Lukisan yang baik berfungsi dari dalam ke dalam, dari umum ke spesifik." Dia menyimpulkannya dengan hanya mengatakan bahawa lebih terperinci tidak menghasilkan kebenaran atau ketepatan yang lebih besar. "Pengertian intelektual mengenai apa yang harus ditekankan adalah kegembiraan besar untuk melakukan lukisan menarik dan animasi, " jelas Hannaway. "Pergerakan penekanan lukisan lebih jujur daripada gambar yang membekukan angka dalam sekejap masa. Artis hebat bertujuan untuk menangkap intipati model, dan itulah yang dilakukan para animator."
Penari-penari 2006, arang pada kertas krim, 18 x 24. |
The Three Graces 2006, arang dan kapur pada kertas kencang, 26 x 21. |
Dia suka mengingati bagaimana Disney mengatur agar kadal gergasi untuk melawat pejabat mereka apabila para animator perlu mempelajari pergerakan haiwan untuk mencipta watak, dan bagaimana para seniman akan menghabiskan hari menggambar seekor elang hidup sebagai persiapan untuk adegan tertentu dengan burung itu ia. "Lukisan seperti bernafas di Disney, " kata Hannaway. "Orang-orang di sana tidak memikirkannya, ia sangat semula jadi dan mereka sangat baik. Oleh itu, bukannya menggambar apa yang anda lihat, anda dapat memahami sesuatu. "Bukan lukisan itu tidak penting; Hannaway masih menarik diri dari kehidupan sekurang-kurangnya 10 jam seminggu, dan ideanya tentang hari yang baik adalah melukiskan pelanggan di sebuah kafe selama berjam-jam. Tetapi lukisan itu bukanlah mengenai memaparkan atau membenarkan teknik atau mencipta keserupaan fotografi. Ia adalah untuk membina sebuah bank imej mental; untuk memerhati dan belajar tentang persekitarannya, fizik, dan kemanusiaan; dan untuk menginternalisasi elemen-elemen dan bentuk yang paling penting supaya dia boleh membuatnya berfungsi. "Reka bentuk dalam komposisi sentiasa menjadi keutamaan-saya akan mengorbankan segala-galanya untuk reka bentuk, " kata artis itu. "Kemudian, berdasarkan reka bentuk, saya menarik keluar perkara yang saya mahu memberi penekanan. Ia adalah pemilihan, dan ia mempunyai sedikit kaitan dengan lukisan apa yang saya lihat. Reka bentuk ditentukan oleh idea itu, dan idea itu adalah apa yang saya ingin sampaikan."
Kelembutan 2007, pastel pada kertas kencang, 21 x 13. |
Baru-baru ini, ini bermakna lukisan kiasan tematik berskala besar. Hannaway melaksanakan banyak kajian arang dan gouache sebagai persiapan untuk lukisan, kemudian dia cat kajian minyak kecil untuk menyelesaikan pencahayaan untuk sekeping dan untuk menjelaskan komposisi. Peristiwa semasa dan kelakuan manusia kontemporari merupakan perkara utama. "Saya fikir penting bagi artis untuk menjadi hati nurani zaman mereka, " katanya. "Adalah baik untuk belajar mengenai bahan dan kemahiran dari abad yang lalu, tetapi seni haruslah dunia kita. Saya mencari makna dalam keadaan manusia."