Kebanyakan seniman tahu perangkap menggunakan bahan buruan yang menyebabkan karya seni mereka merosot, tetapi mereka sering kurang menyedari ancaman lain terhadap kualiti masa depan dan nilai seni mereka. Ketua di kalangan mereka adalah kurangnya dokumentasi tentang apa yang mereka ciptakan, bagaimana mereka melaksanakan tugas mereka, dan bagaimana mereka mengejar karir perniagaan seni mereka.
oleh Peter Ouyang
Lakaran awal ini dan mengiringi kemasukan jurnal a kerja siap yang dilakukan oleh Artis Massachusetts Susan Pecora tunjukkan proses yang digunakan oleh beberapa artis untuk mendokumenkan karya seni mereka dari konsep untuk penciptaan akhir, aset ketika menjual seni dan seni pemasaran. |
Kebanyakan seniman tahu perangkap menggunakan bahan buruan yang menyebabkan karya seni mereka merosot, tetapi mereka sering kurang menyedari ancaman lain terhadap kualiti masa depan dan nilai seni mereka. Ketua di kalangan mereka adalah kekurangan dokumentasi tentang apa yang mereka ciptakan, bagaimana mereka melaksanakan tugas mereka, dan bagaimana mereka mengejar kerjaya mereka. Pertimbangan tersebut boleh menjejaskan kesahihan, kebolehpasaran masa depan, dan nilai potensi penciptaan artis. Kes-kes yang ketara wujud para artis dengan badan besar kerja yang telah diteliti, dipamerkan, dan dipelajari secara meluas tetapi masih dalam perselisihan kerana penyimpanan rekod tidak tepat dan persoalan kesahihan yang berkaitan dengan output mereka. Sebagai contoh, pertikaian berterusan mengenai lukisan yang dikatakan telah dicipta oleh Jackson Pollock tidak boleh diselesaikan kerana artis itu tidak menandatangani atau mendokumenkan banyak karyanya.
Mengesahkan Artwork anda
Artis boleh mengelakkan isu-isu keaslian yang mungkin timbul dengan mempertimbangkan dokumentasi penting mengenai kesahihan kerja mereka. Selalu ada aspek peribadi untuk seni, dan mereka yang mengumpulkannya menghargai persatuan mereka dengan artis hidup dan menghargai bukti yang ditinggalkan oleh mereka yang tidak lagi hidup. Atas sebab itu, adalah bermanfaat bagi artis untuk menubuhkan rekod arkib untuk melindungi prospek masa depan dan kepentingan penaung mereka. "Apabila seorang artis mengambil masa untuk membangunkan arkib kerja mereka, mereka menunjukkan bahawa mereka serius dengan seni mereka, memperlakukannya dengan hormat, dan bertindak secara bertanggungjawab, " percaya Peter M. Fairbanks, presiden dan pemilik bersama Galeri Montgomery, di San Francisco. "Picasso adalah ahli perniagaan yang baik yang menyimpan rekod yang teliti dan memasarkan dirinya dengan baik. Robert Motherwell juga teliti mengesan lukisannya."
Pengalaman Fairbanks mengarahkan sebuah galeri yang mengkhususkan diri dalam kerja-kerja abad ke-19 dan abad ke-20, serta lukisan-lukisan Lama Guru, membuatnya sangat menyedari betapa pentingnya penyimpanan rekod yang rajin. "Ada artis Amerika yang menyimpan log kerja mereka dengan teliti, tetapi yang tidak mendokumentasikan lokasi mereka, " jelasnya. "Sebagai contoh, John George Brown (1831-1913) tidak menjejaki lukisannya, dan hari ini kita tidak tahu di mana lukisannya terletak. Artis Amerika pada abad ke-21 harus menyusun lukisan mereka dalam susunan berurutan. The Archives of American Art of Smithsonian (www.aaa.si.edu) menunjukkan log artis-artis Amerika, yang sangat baik untuk ahli sejarah seni yang ingin menjejaki kewujudan lukisan, atau untuk seniman kontemporari yang ingin melihat bagaimana kerja artis masa lalu telah didokumenkan."
Faktor utama dalam seniman mengesahkan kerja mereka adalah memastikan bahan-bahan yang mereka gunakan untuk menandatangani lukisan mereka atau menulis komentar yang disertakan adalah kualiti arkib. Anotasi tulisan tangan tidak hanya dihargai oleh pengumpul tetapi juga penting kepada para cendekiawan seni yang menyelidiki kehidupan seorang artis dan bekerja, sehingga memastikan bahwa tanda tangan bertahan adalah penting untuk proses ini. Artis perlu menandatangani kerja sementara cat masih basah, menulis tanda tangan di belakang dengan tarikh. Dengan menggunakan dakwat tahan air, tahan air, dan dakwat kimia, serta kertas atau alat tulis tanpa asid, para seniman dapat memastikan tanda tangan dan ulasan mereka akan bertahan untuk generasi.
Di luar tanda tangan yang tahan lama, sesetengah artis ingin terus mewujudkan hubungan antara generasi pencipta dan pengumpul dengan mengekalkan jurnal tulisan tangan yang mencatatkan motivasi untuk mencipta karya, pengalaman hidup yang signifikan, hubungan yang melibatkan kerja, dan lokasi hidup. Ia juga merupakan idea yang baik untuk mengesan tarikh dan lokasi pameran, apa-apa liputan akhbar yang disertakan dari acara itu, dan mungkin gambar artis dan karya seni di pameran itu. Mewujudkan senarai pelanggan yang membeli sekeping seni-lengkap dengan nama, tarikh, lokasi pameran / pameran dan di mana karya seni tinggal-juga merupakan langkah yang baik untuk menyediakan kronologi sekeping tertentu.
Banyak artis kontemporari menggunakan kaedah yang lebih moden untuk menyusun dan memelihara kerja mereka, termasuk memotret lukisan mereka dan mengaturnya dalam portfolio dengan kapsyen yang sesuai; atau menyimpan fail digital pada komputer mereka dalam folder yang ditandakan dengan subjek, medium, dan tahun khusus yang diwujudkan. Isu panjang umur harus dipertimbangkan untuk contoh-contoh ini juga: mengenai foto-foto, foto-foto hitam halida perak yang lebih panjang daripada warna; dan jika fail digital akan disimpan, lebih baik menyimpannya pada CD-ROM yang disokong oleh logam-logam. Sesetengah artis juga akan mempunyai microchip yang dibenamkan menjadi sekeping seni, dan jika ini dipertimbangkan, adalah penting untuk menentukan jangka hayat cip dan berapa lama ia akan kekal dalam persekitaran tertanam.
Set ini tandatangan oleh artis induk Menunjukkan Monet bagaimana tulisan tangan penganalisis akan kadang-kadang rujukan merentas seorang artis tandatangan dari lukisan lepas dan peribadi dokumen kepada sahkan provenance of sekeping. |
Proses Pengesahan: Ulama, Tandatangan, & Sains
Penyiaran dan katalog raisonné adalah dua istilah utama yang digunakan oleh sarjana seni atau penilai yang berkaitan dengan proses pengesahan karya seni. Provenance merujuk kepada sejarah pemilikan karya seni dan butir-butir apabila satu karya seni dicipta, saiz dan dimensi, dan tarikh pengambilalihan dan penjualan. Para cendekiawan menyusun foto, dokumentasi, dan bukti karya seniman (walaupun sekepingnya hilang atau dimusnahkan) untuk membuat raisonné katalog. Raisonnese katalog menjadi rujukan akhir dari badan kerja seumur hidup seorang artis.
Jika karya seni tidak ditandatangani atau jika keasliannya dipersoalkan, penyelidikan yang luas akan dijalankan untuk menentukan pencipta kerja. Walaupun penilai boleh menunjukkan ketidakkonsistenan dalam sekeping seni, mereka pada umumnya tidak dianggap pihak berkuasa dalam menentukan kesahihan sesuatu kerja. Sebenarnya, tidak ada satu pun kuasa yang boleh digunakan untuk membuat pencipta lukisan, tetapi ia merupakan kerjasama antara penyelidik dan pakar di lapangan. Usaha kumpulan ini boleh melibatkan kepakaran dan penyelidikan sarjana seni, saintis, dan penganalisis tanda tangan, antara lain.
Semasa proses pengesahan, seorang sarjana seni pertama akan memeriksakan lukisan secara visual untuk menubuhkan gaya seni dan kaedah yang digunakan, menentukan apabila potongan itu mungkin dicipta dan sama ada tandatangan itu mencerminkan tempoh masa yang sama. "Unsur sejarah sekeping menyokong tempoh masa, " jelas Fairbanks. "Saya melihat fesyen pakaian, reka bentuk perabot, landskap, dan seni bina bangunan, yang semuanya dapat menunjukkan tempoh masa dan lokasi geografi tempat lukisan itu berlaku." Jika sekeping seni tidak ditandatangani atau tanda tangannya dipersoalkan, penganalisis tulisan tangan akan menyelidik tanda tangan dari pelbagai tempoh masa kehidupan artis.
Picasso dikenali sebagai lelaki rajin perniagaan seni dan pemasar apabila ia datang ke karya seninya, selalu menandatangani dan mendokumentasikan setiap lukisan yang diciptanya. |
Pada mulanya, penganalisis tulisan tangan meneliti penempatan dan kelancaran tandatangan, serta kesesuaian tulisan tangan dalam lukisan itu sendiri. Pemeriksaan visual termasuk mencari tarikh yang mungkin direkodkan atau tulisan tangan yang disatukan ke dalam seni. "Saya melihat tandatangan dalam konteks gaya artis, " kata Heidi Harralson, pemeriksa dokumen yang diperakui untuk Perunding Spektrum. "Tandatangan seorang artis boleh menjadi seperti ekspresif dan digambarkan sebagai karya seni mereka-jika karya seni mereka terperinci, tandatangan mereka mungkin mempunyai banyak detail juga." Dalam pemeriksaan karya Frida Kahlo, Harralson menyelidik dan membandingkan catatan jurnal, surat peribadi, dan frasa yang terdapat dalam lukisan, serta tulisan mengenai seramik.
Dokumen yang dikaji semula semasa proses pengesahan tanda tangan boleh termasuk transaksi perniagaan-seperti cek, kehendak, atau kontrak-dan surat-menyurat peribadi, termasuk surat, jurnal, atau nota. Sepuluh hingga 15 tandatangan adalah keperluan minimum untuk perbandingan, dan ini biasanya dalam tempoh dua tahun penciptaan karya seni. Atribut tanda tangan itu dibandingkan dalam tempoh masa, medium, dan tandatangan lain dalam perniagaan artis dan kehidupan peribadi. Tanda tangan seorang artis mengesahkan keasliannya dan dapat menunjuk pada masa sebenar ketika karya seni diciptakan.
Peperiksaan saintifik bahan-bahan yang digunakan untuk mencipta karya seni membantu menentukan tempoh masa di mana lukisan dicipta, sama ada ia benar atau pembiakan, dan jika ia boleh disambungkan kepada artis. "Pengenalpastian cat, berdasarkan sifat-sifat kristal warna sampel, mendedahkan pigmen yang digunakan untuk mencipta kerja dan apabila sekepingnya dapat diciptakan, " kata Joseph Barabe, ahli mikroskop penyelidikan kanan dan pengarah pengimejan saintifik di McCrone Associates dan pemimpin saintis yang menganalisis dakwat pada codex Injil Judas. "Jika kita mendapati bahawa bahan-bahan itu tidak terdapat pada masa artis itu dicat, maka kesahihannya dipersoalkan. Sains sains hanya boleh menunjukkan keaslian; gaya sejarah dan provinsi juga komponen penting, dan analisis tandatangan semakin penting."
Mudah untuk langkah-langkah saintifik yang kompleks digunakan untuk mengkaji potongan-potongan seni termasuk lampu bilik terang biasa, cahaya yang rendah untuk menunjukkan tekstur, dan cahaya ultraviolet untuk merangsang pendarfluor. Reflektra inframerah boleh menunjukkan pengalihan, dan X-ray dapat menunjukkan keterlihatan. Cat ini juga boleh diambil dan dianalisis dengan menggunakan mikroskop cahaya polarisasi (PLM) atau Mikroskop Elektron Pengimbasan (SEM) dengan spektrometer untuk analisis unsur. Instrumen analitik lain yang biasa digunakan termasuk inframerah dan spektroskopi Raman dan pengukuran sinar-X.
Prosedur Arkib yang Sesuai
"Walaupun Archives of American Art of Smithsonian tidak mengambil kedudukan rasmi atau mempunyai garis panduan tentang jenis artis informasi yang mungkin berkumpul tentang diri mereka sendiri dan karya mereka, " kata Richard Manoogian, ketua layanan rujukan untuk perusahaan itu, "kami tentu menggalakkan mereka memelihara dokumentasi kerja dan kerjaya yang lengkap, supaya mereka dapat memberi manfaat kepada para sarjana."
Proses pengesahan boleh mengambil masa yang lama, dan ia dapat mengambil masa yang lama untuk mencapai kesepakatan di kalangan para cendekiawan mengenai hasil penyelidikan, yang semuanya dilakukan dengan baik setelah seumur hidup para seniman. Merancang dan menyimpan rekod arkib boleh mengelakkan proses ini, memantapkan reputasi artis, dan mengekalkan sambungan tulen kepada karya seni yang dicipta untuk bertahan untuk generasi. "Artis bukan pustakawan atau akauntan; mereka mungkin tidak memberi perhatian kepada butir-butir penjejakan, dan ia mungkin sukar untuk membiasakan diri dengan menyimpan rekod, "kata Fairbanks. "Oleh sebab itu, artis harus memilih kaedah penjejakan yang semudah mungkin."