Tiga lukisan rakan ditukar gambar dan kemudian menghasilkan lukisan 15 subjek yang sama dalam satu percubaan yang direka untuk mengajar mereka tentang pendekatan yang berbeza, mencabar mereka untuk menolak di luar zon selesa mereka, dan membolehkan mereka bekerja pada projek lukisan yang sama.
oleh Bob Bahr
Selesaikan tiga pelukis di hadapan vista lanskap dan hasilnya hampir pasti akan menjadi tiga lukisan yang sangat berbeza, dengan setiap zum masuk pada aspek yang berbeza pandangan. Jika Thomas S. Buechner, Thomas Gardner, dan Martin Poole adalah sebarang petunjuk, lukisan yang sama akan dihasilkan walaupun dari bahan rujukan yang dikawal ketat. Musim lalu, tiga pelukis New York yang berpeluang membekalkan satu sama lain dengan lima gambar yang dipilih dengan teliti yang mereka tembak. Dengan berbuat demikian titik pandang telah ditetapkan, keadaan cuaca telah ditetapkan, dan perkara itu telah dipilih. Walaupun struktur ini, tiga artis bersama-sama mencipta 45 lukisan dari 15 gambar yang memaparkan pelbagai besar.
Foto rujukan. |
Amelia oleh Thomas S. Buechner, 2008, minyak dan alkyd, 24 x 12. |
Amelia oleh Martin Poole, 2008, minyak, 36 x 24. |
Thaïs oleh Thomas Gardner, 2008, minyak, 24 x 36. Courtesy West End Gallery, Corning, New York. "Saya sangat bergelut dengan yang ini, " kata Gardner. "Saya fikir, 'Apa yang akan saya lakukan dengan gadis ini?' Jadi saya menggabungkannya dengan gambar dari Itali, sebuah katedral di Tuscany." |
Setiap artis mempunyai cara tersendiri untuk mengganggu dunia dan menyatakan apa yang dilihatnya, tetapi ada yang berlainan dengan trio ini. Buechner, Gardner, dan Poole adalah kawan yang melukis bersama, dan terdapat daya saing dalam hubungan mereka. "Ya, ada semangat persaingan, " kata Poole. "Terdapat juga sedikit mainan 'Hey, lihat apa yang saya lakukan untuk foto anda.' Ia seperti memainkan poker dengan rakan-rakan anda dan menipu sedikit."
Foto rujukan. |
Bot oleh pantai oleh Thomas S. Buechner, 2008, minyak dan alkyd, 16 x 20. |
Botoleh Martin Poole, 2008, minyak, 24 x 24. |
Bot oleh pantai oleh Thomas Gardner, 2008, minyak, 18 x 24. "Saya sangat kagum dengan lukisan ini, " kata Buechner. "Gardner mempunyai cara yang sangat segar untuk mengendalikan cat. Seseorang artis boleh memberi tumpuan kepada bandar di latar belakang, tetapi bot itu begitu 'hadir' di latar depan. Kita semua mengendalikan adegan ini agak berbeza." |
Sudah tentu, sukar untuk menipu apabila tidak banyak peraturan. Para artis terpaksa menghasilkan lukisan untuk setiap foto berdasarkan sesuatu di dalam gambar, "Kami masing-masing meletakkan lima gambar kami, dan ia 'menyukainya atau mengikatnya, '" kata Gardner-tetapi mereka boleh memilih mana-mana bahagian yang mereka kehendaki. Foto-foto itu seolah-olah tertakluk kepada artis / jurugambar yang ingin cat, tetapi walaupun pemilik gambar-gambar tertentu sering mengambil kebebasan besar ketika membuat lukisan dari foto rujukan.
Foto rujukan. | Foto rujukan lain. |
Boy Dengan Kuda oleh Thomas Gardner, 2008, minyak, 18 x 24. Courtesy West End Gallery, Corning, New York. |
The Kid and the Horse oleh Thomas S. Buechner, 2008, minyak dan alkyd, 24 x 30. |
Boy Dengan Kuda oleh Martin Poole, 2008, minyak, 24 x 30. "Projek ini bagus untuk persahabatan kami - ia memberikan saya sedikit lebih baik melihat kedua-dua ini, " kata Poole. "Anda mempunyai kecenderungan untuk berfikir anda mengenali seseorang kerana pengalaman dan sejarah anda dengan mereka, tetapi sentiasa ada lagi. Projek ini membuat Gardner dan Buechner sedikit jelas kepada saya." |
Big Sky oleh Martin Poole, 2008, minyak, 36 x 48. |
Foto Gardner seorang budak lelaki menepuk kuda di tengah-tengah sekumpulan empat kuda memberi komen dari ketiga-tiga artis itu-dan rawatan mereka berbeza-beza. "Sudah tentu rasa, 'Oh, saya tidak akan dapat mengubahnya menjadi lukisan-dan itulah keseronokan itu, ' kata Buechner. "Kami memilih perkara yang akan mencabar orang lain. Gardner memasukinya dengan budak lelaki dan kuda, semuanya dilihat dari belakang, dan saya fikir ia adalah perkara terakhir di dunia yang saya mahu cat. "Penyelesaian Buechner adalah untuk mempunyai anak lelaki bersandar terhadap pokok dan bukannya menepuk kuda, dan membezakan budak lelaki yang "biasa-biasa saja" dengan makhluk seperti troll yang dibayangkan yang dikatakan oleh artis itu adalah "semacam potret diri." Gardner membayangkan semula gambarnya sendiri untuk meletakkan budak lelaki dan kuda itu dalam bidang. Poole banyak membacanya ke dalam foto Gardner, sambil berkata, "Gardner mendapat berat dan kekuatan hubungan antara budak lelaki dan kuda yang kuat, jadi masalah itu menjadi, bagaimana anda membuat versi visual idea ini?" Jelasnya, Poole terpesona dengan cabaran itu-dia mengeksekusi dua lukisan tempat kejadian.
Foto rujukan. |
Salji sungai oleh Thomas S. Buechner, 2008, minyak dan alkyd dengan pengikis akrilik, 18 x 24. |
Adegan Salji oleh Thomas Gardner, 2008, minyak, 18 x 24. Kesopanan West End Galeri, Corning, New York. |
Sungai Winter oleh Martin Poole, 2008, minyak, 24 x 24. |
Untuk sebahagian besar, tiga artis tidak melihat lukisan rakan sekerja mereka sehingga akhir. Dalam sesetengah kes, lukisan-lukisan yang sedang berlangsung dikongsi bersama-Gardner ingat melihat lukisan oleh yang lain dari gambar kolam dan merasa terjebak. "Saya ditikam, " katanya. "Bagaimana mereka membuat idea mereka dari gambar ini? Mereka mempunyai imaginasi yang hebat. Jadi saya hanya meletakkan di dalam apa yang saya lihat, dan ketika saya melihat kanvas saya, saya menyaksikan pembiakan lukisan Paul Helleu Sargent oleh sebuah kolam yang saya gantung di luar keranjang saya, dan saya membuat keputusan untuk cuba belajar sedikit dengan menyalin Sargent (lihat Lukisan Pond di bawah). Jadi saya memasukkan pelukisnya ke tempat kejadian dari gambar. Saya melihatnya seperti alat pembelajaran, sebagai satu latihan. "Sebaliknya, Gardner tidak melihat lukisan-lukisan lain dari salji salji itu, tetapi dia mendapati cara baru untuk mendapatkan perasaan yang berbeza ke dalam versinya pula. "Perbezaan dari mereka kepada saya adalah halus-saya spattered dengan pecah salji yang perlu dirawat dengan teliti, " kata artis itu. "Saya mahu mempunyai sedikit tindakan di dalamnya."
Lukisan Pond oleh Thomas Gardner, minyak. |
Poole berkata dia tidak terjatuh oleh mana-mana gambar, tetapi ada yang mendorongnya sebagai pelukis. "Ada yang cukup jauh dari kecenderungan saya bahawa saya terpaksa bekerja lebih banyak lagi, dan kadang-kadang gambar sukar kerana mereka begitu cantik, " kata Poole. "Saya terpaksa mencari jalan untuk menafikan kualiti mereka yang indah. Sangat menarik untuk mempunyai foto yang begitu indah sehingga ia sebenarnya boleh membuat lukisan kurang menarik."
Pelukis mempunyai tempoh akhir yang ketat untuk projek itu. Poole mengadakan pameran yang dipesan dengan Rodger LaPelle Galleries, di Philadelphia, pada bulan April, dan gambar-gambar itu diedarkan pada Januari, dengan Gardner menerima mereka lebih daripada sebulan kemudian kerana melakukan perjalanan. Trio terpaksa menyelesaikan 15 lukisan masing-masing dalam tempoh kurang daripada tiga bulan. "Saya bukan orang bodoh atas idea ini, jadi semacamnya, " kata Gardner, yang membina projek itu di antara dua rancangannya sendiri. "Tiada gambar yang benar-benar mengetuk saya dari kakiku. Tetapi ketika saya masuk ke projek itu, ia mula membuka. Tambahan pula, dengan mendapat gambar-gambar yang begitu lewat, saya dapat melihat beberapa perkara yang telah mereka lakukan sebelum saya bermula, yang saya fikir adalah kelebihan sebenar. Saya mendapat cheat besar di atasnya! Pastinya aspek yang kompetitif untuk projek ini. "Pemilik galeri tertarik dengan konsep itu. Para artis gembira dapat bekerja di projek bersama. Dan langkah terakhir dalam proses itu memberi mereka semua makanan untuk dipikirkan.
Foto rujukan. |
Pokok Tom oleh Thomas Gardner, minyak. |
Pokok Sunlit oleh Martin Poole, minyak. |
Tidak bertajuk oleh Thomas S. Buechner, minyak dan alkyd. |
Tidak lama sebelum pembukaan rancangan itu, yang digelar "Tiga Pandangan, " artis-artis berkumpul di studio Buecker, menggabungkan 45 lukisan dengan bahan pelajaran, menuangkan martinis, dan mengkritik setiap bahagian dalam sesi maraton yang dibentangkan dari lewat petang hingga jam 11 malam "Kami tidak terlalu baik kepada satu sama lain, " kata Gardner. "Sukar untuk mengambil kapak dan melukis lukisan rakan-rakan anda, tetapi ia adalah keadaan yang sukar dicintai. Kami akan menanyakan, 'Kenapa anda berbuat demikian?' Saya sentiasa kagum bagaimana saya dapat berjalan di dalam bilik darjah pelajar dan dengan serta-merta melihat masalah dan berkata, 'Oh, anda perlu berbuat demikian, ' atau 'Inilah yang akan saya lakukan, ' ledakan, ledakan, ledakan. Tetapi kemudian saya kembali ke lukisan saya sendiri dan saya benar-benar bodoh. Sukar untuk menceraikan diri anda dari gambar dan subjek dan benar-benar melihat lukisan anda. "Komen Poole, " Kami bercakap tentang sama ada lukisan berjaya, dan mengambil nota. Dalam sesetengah kes, nasihat terbukti sangat berguna, dan penyesuaian dibuat kemudian, dan pada yang lain, kami menegaskan idea kami dan menempa pendekatan kami untuk lukisan."
Foto rujukan. |
rumah Putih oleh Thomas S. Buechner, 2008, minyak dalam kapal, 16 x 20. |
Morning Morning oleh Thomas Gardner, 2008, minyak, 24 x 30. Courtesy West End Gallery, Corning, New York. |
rumah Putih oleh Martin Poole, minyak. |