Pelukis Impresionis awal California Robert Wood (1889-1979) adalah inspirasi kepada banyak pelukis landskap, bukan hanya untuk kepekaannya terhadap cahaya dan warna tetapi juga untuk peranan yang dimainkannya dalam mempromosikan lukisan udara plein dan pendekatan tradisional terhadap landskap. Jeffrey Morseburg-pemilik Galeri Morseburg, di Los Angeles-telah menjadi ahli Wood, setelah mempelajari artis itu melalui hubungan peribadi dan profesional ayahnya dengan Wood, serta telah menganjurkan dua retrospektif dan laman web yang dikhususkan kepadanya. Di sini Morseburg berkongsi artikel yang dia tulis mengenai kehidupan dan kerja pelukis landskap Amerika yang hebat ini.
oleh Jeffrey Morseburg
Golden Horizon ca. 1952, minyak, 30 x 40. Koleksi peribadi. |
Dalam sejarah seni Amerika, Robert W. Wood (1889-1979) melukis lebih banyak daripada Amerika Syarikat daripada pelukis lain. Selama lebih dari 60 tahun, artis itu mempunyai jarinya di nadi landskap Amerika dan, sekurang-kurangnya, dicat dengannya atau lebih baik daripada yang sezamannya. Kayu letih tanpa lukisan atau lakaran, dan banyak karya kecilnya adalah lakaran udara plein yang dilakukan di lokasi. Ia adalah masa yang dia menghabiskan di luar rumah yang menyemarakkan karya-karyanya dengan kualiti cahaya semulajadi yang menjadikan mereka cincin sejati kepada penonton yang luas.
Kerja-kerja terbaik Wood adalah imej-imej Amerika yang paling indah dan indah diingat. Seniman itu secara naluriah tertarik kepada subjek yang mempunyai daya tarikan yang luas, dan dia menyukai komposisi landskap klasik. Cintanya yang indah dan cara konvensional yang dia lukisnya membuatnya menjadi kegemaran berjuta-juta orang Amerika dan membawa banyak pengkritik seni dan ahli sejarah untuk memecatnya sebagai "terlalu komersial." Pada tahun 1960-an, populariti Wood yang menjadikannya sasaran yang mudah bagi mereka yang tidak menguntungkan seni tradisional, dan mereka menafikan kerjanya sebagai "pandangan gambar poskad."
Hari ini, lebih daripada dua dekad selepas lulusnya, masa yang cukup telah berlalu untuk membolehkan penilaian hidup Wood yang lebih seimbang. Dia seorang pelukis konvensional yang melukis landskap Amerika dengan cara yang mudah. Walau bagaimanapun, banyak karya-nya - adegan pleinnya khususnya - tidak dikarang secara klasik, tetapi karya-karya yang tidak konvensional ini tidak dipilih untuk pembiakan dan belum dilihat secara meluas. Kerana Wood begitu produktif, sentiasa ada lukisan di pasaran. Pasaran mantap untuk karya-karyanya membantu mewujudkan minat dalam kehidupannya dan kerjaya seni. Walau bagaimanapun, ia juga bermakna bahawa usaha rendahnya juga dilihat secara meluas, dan kerja-kerja yang lebih rendah ini kadang-kadang dapat mengaburkan status yang sewajarnya berdasarkan lukisan-lukisannya.
Springtime, Coast California ca. 1920, minyak, 12 x 18. Koleksi peribadi. |
Kayu melihat seni sebagai kerjaya, bukannya avocation, dan menggunakan dirinya sepenuhnya dan sepenuhnya. Adalah penting untuk melihat bahawa artis adalah kejayaan yang lebih popular dan bukannya kritikal. Sepanjang hayatnya, pengkritik kecil pengkritik yang membentuk dunia seni memperjuangkan karya modenis Amerika awal, pelukis dari adegan Amerika, Abstrak Ekspresionis, dan Artis Pop. Wood menyedari betapa hebatnya arus seni baru dalam seni Amerika dan mempunyai hubungan dengan idea-idea ini, tetapi dia memilih untuk mengembara jalan bersendirian dan tetap berpegang pada visi sendiri tentang apa yang menjadi landskap Amerika. Dengan mengingatkan kembali, kini mungkin dapat dilihat bahawa walaupun dengan cabaran-cabaran ini, seni tradisional tidak pernah goyah atau mati; bahawa walaupun kekurangan perhatian kritikal, artis seperti Wood terus melukis dan berkembang maju.
Wood adalah yang paling berjaya dengan luas rakyat Amerika yang tidak peduli apa mandarin di ibukota kultur New York dan Los Angeles. Kemudahan seni yang membuatnya mencurigakan kepada pengkritik seni merupakan sumber keajaiban bagi banyak orang Amerika, yang mengagumi kemampuan lukisan yang dimiliki Wood. Kehebatan artis dalam lukisan subjek yang popular secara meluas tidak dikira tetapi naluri. Hanya cintanya kecantikan dan keupayaannya untuk menangkap sifat-sifat luhur landskap Amerika yang bergema dengan keratan rentas luas orang ramai.
Kerja-kerja awal Wood awal menunjukkan pengaruh sekolah lanskap Inggeris yang dia kenal dari belia, serta Sekolah Sungai Hudson sendiri di Amerika. Terdapat tahap terperinci dalam lukisan ini dari tahun 1930-an, serta makanan istimewa dan kehalusan. Kerja tahun 1940-an dicirikan oleh teknik yang lebih luas dan penghapusan terperinci luaran untuk mencapai pemanduan bergambar yang lebih kuat. Pada tahun 1950-an, karyanya mula mengambil kualiti yang lebih tinggi, dan pada pertengahan tahun 1960-an, beliau bekerja dengan kunci yang lebih tinggi, dengan lebih banyak kerja dan warna. Walaupun kebanyakan rakyat Amerika ingat Wood untuk karya-karya impresionistiknya yang lebih lama, dicat ketika dia memimpin pasaran cetak dalam jualan, banyak pengumpul memilih kerja awalnya. Semasa dia semakin popular dengan penerbitan sejumlah besar hasil semula, Wood mula menumpukan pada lukisan landskap Timur dalam semua musimnya. Dia mula melukis dengan lebih banyak impasto, membina kawasan warna sengit dengan daun besar pigmen bercampur dengan teliti. Di Laguna Beach, California, Wood mencapai puncak kemasyhurannya. Lukisan Laguna secara meluas dicat dengan teknik bravura yang membolehkannya melukis udara plein, menangkap unsur-unsur penting di pantai, laut, dan langit. Ada kalanya, terutama semasa perayaan Laguna, Wood boleh melukis terlalu cepat dalam usaha untuk bersaing dengan populariti kerjanya. Pada masa yang sama beliau melukis lanskap lasak di pergunungan Amerika Barat, tetapi kini dengan penekanan yang lebih besar terhadap warna dan kontras.
Laguna Coast ca. 1959, minyak, 24 x 36. Koleksi peribadi. |
Ia tidak sukar untuk melihat mengapa lukisan Wood melanda akord yang responsif dalam banyak penonton. Seorang lelaki yang sederhana, Wood tidak membuang masa atau tenaga dalam promosi atau mencari pengiktirafan dari pengkritik atau masyarakat seni. Dia merasakan karyanya bercakap untuk dirinya sendiri dan mahu orang biasa menikmati pekerjaannya. Kayu datang dari sekolah lama di mana seorang artis meletakkan di luar waktu di luar rumah dan di easel untuk mempelajari kerajinannya, proses yang tidak pernah berakhir.
Hari ini, orang-orang yang mungkin telah membeli semula karya Wood dari 20 atau 30 tahun yang lalu kini mengutip karya asalnya. Pengumpul yang dibesarkan di sekitar lukisan atau cetakan Kayu menikmati mereka kerana mereka diingatkan tentang lokasi yang indah, kenangan yang menyenangkan, dan tema yang lebih mudah. Karya-karyanya terkenal kerana kebenaran dan kejelasan mereka. Kayu akan sentiasa mempunyai tempat di hati mereka yang menghargai seni tradisional dan mempunyai kasih sayang untuk landskap Amerika yang belum tercemar.