Pendandan landskap California Camille Przewodek untuk melukis lukisan udara adalah mengenai menangkap warna cahaya. Dia memberi kredit kepada gurunya Henry Hensche dengan membuka matanya kepada cara baru ini ketika dia seorang pelajar, dan kini dia membantu pelukis udara lain yang melihat cahaya melalui arahan langsungnya yang berpusat pada tradisi Charles Hawthorne dan Henry Hensche yang bersejarah di Cape School Seni.
Perspektif Udara oleh Camille Przewodek, 2007, minyak, 11 x 14. Koleksi Joan Irvine Smith. |
Artis Amerika: Henry Hensche adalah mentor terbesar anda dan artis yang anda kata mengubah cara anda melihat cahaya dan warna. Apakah ajaran utama ajarannya?
Camille Przewodek: Hensche adalah pelajar Charles Hawthorne dan mengambil alih Sekolah Seni Cape, di Provincetown, Massachusetts, ketika Hawthorne meninggal dunia. Hensche mempunyai murid-muridnya melukis blok-blok warna primer yang sederhana di luar di bawah keadaan cahaya yang berbeza-beza, yang membolehkan mereka memberi tumpuan semata-mata pada warna cahaya. Satu lagi perkara yang disokongnya ialah membiarkan alam menjadi panduan anda. Hensche sebenarnya akhirnya mengembangkan pemahaman warna di luar apa yang Hawthorne atau Monet lakukan.
AA: Kenapa anda berfikir tentang bagaimana seorang artis melihat begitu penting, terutama sebagai pelukis udara plein?
CP: Seperti yang dikatakan oleh Hawthorne, "Visi artis adalah visi untuk melihat dan keupayaan untuk memberitahu dunia sesuatu yang dia secara tidak difikirkan berfikir tentang alam semula jadi." Kita hidup pada masa pigmen dan alat untuk mencipta visi ini adalah tersedia untuk kami. Keupayaan untuk melukis kesan cahaya secara tepat mengambil masa belajar, dan tidak ada batasan untuk perkembangan visi ini. Kami sebagai pelukis mempunyai keupayaan untuk menunjukkan kecantikan dalam keadaan biasa.
AA: Kenapa anda membuat keputusan untuk memberi fokus kepada kerja anda dan pemahaman cahaya fokus pada kerjaya anda? Apa itu cahaya dalam landskap yang menarik perhatian anda?
CP: Ketika saya bertemu dan belajar dengan Hensche, hidup saya sebagai seorang pelukis berubah. Berapa kerapkah anda mengambil bengkel yang mengubah persepsi keseluruhan anda? Di mana sekali terdapat bayang-bayang kelabu, sekarang bayang-bayang itu dipenuhi dengan warna dan cahaya. Saya tahu saya berada di hadapan kebesaran ketika saya bersama Hensche, dan saya mahu apa yang dia tawarkan. Ia sangat jujur, tidak seperti arahan lain yang pernah saya terima. Saya menjadi pelukis yang dilahirkan semula.
AA: Adakah anda mempertimbangkan pendekatan anda untuk melukis cahaya yang serupa dengan atau berbeza daripada orang Impresionis Perancis?
CP: The Impresionis Perancis berada di barisan hadapan dengan cara baru untuk melihat. Mereka bereksperimen dengan warna juxtaposition, dan warna mereka pecah warna. Saya suka dengan Impresionis Amerika dengan lebih baik kerana mereka lebih memberi tumpuan kepada warna dan bentuk pepejal.
AA: Banyak pelukis udara plein berjuang dengan menangkap cahaya bergerak dengan cepat. Nasihat apa yang anda tawarkan kepada pelajar anda tentang perkara ini?
CP: Cat cepat dan cekap. Hawthorne merasakan bahawa permulaan adalah yang paling penting. Selepas anda melakukan cukup banyaknya dalam banyak lampu yang berbeza, anda membuat memori lukisan. Juga, jika cahaya masuk dan keluar, mempunyai dua kanvas yang tersedia supaya anda boleh berubah dari satu lukisan ke yang lain apabila perubahan cahaya.
AA: Anda mengatakan bahawa anda ingin menggunakan warna untuk membina borang dan tidak bergantung pada formula. Perangkap formula apa yang sering anda lihat pelukis landskap jatuh ke dalam?
CP: Saya telah melihat pelukis menggunakan formula yang sama untuk semua pokok mereka. Mereka meletakkan mencuci warna dan cat pada setiap masa. Saya cuba untuk bertindak balas terhadap subjek setiap kali seolah-olah ia adalah kali pertama saya telah melukisnya.
Shark Harbour Surf oleh Camille Przewodek, 2000, minyak, 12 x 16. Koleksi peribadi. |
AA: Anda seorang penduduk California, tetapi anda melukis udara en plein di seluruh negara dan di luar negara. Lokasi apa yang anda paling mengagumi untuk kualiti cahaya?
CP: Saya suka perbezaan setiap tempat geografi. Sebagai contoh, saya tidak melukis di padang pasir banyak, jadi saya cuba meluangkan sedikit masa di sana untuk lebih memahami bagaimana zarah pasir mempengaruhi warna cahaya. Lokasi seperti itu sangat berbeza daripada tempat seperti Laguna Beach, misalnya, yang mempunyai cahaya yang sangat biru kerana semua kelembapan di udara. Saya suka melukis di California kerana anda boleh bersenang-senang sepanjang tahun dengan cuaca yang indah, tetapi saya juga banyak melakukan perjalanan ke kawasan lain. Provincetown, Massachusetts, adalah salah satu destinasi pelancongan kegemaran saya untuk lukisan udara plein.
AA: Apakah masa dan jenis kegemaran anda untuk cat?
CP: Saya cat semua lampu. Apabila saya berada di Laguna Beach satu tahun melakukan acara udara plein invitational, kami mempunyai banyak hari kelabu. Ramai artis tidak pernah melukis hari kelabu. Saya berada di syurga kerana saya suka hari kelabu dan mendapati banyak warna di dalamnya. Saya tidak fikir anda perlu menghadkan diri anda. Saya juga bekerja di tengah-tengah hari untuk mencuba perbezaan antara awal pagi, tengah hari, dan cahaya lewat petang.
AA: Bolehkah anda mengingati pengalaman melukis udara di mana anda menghadapi situasi pencahayaan yang luar biasa? Bagaimana anda mengendalikannya?
CP: Lukisan bukit La Quinta, California. Biasanya, cahaya awal pagi sangat merah jambu, tetapi bukit-bukit itu adalah oren pada waktu pagi. Jika saya mengikuti teori saya tidak akan mendapat warna yang betul. Orang akan melihat lukisan gunung saya dan mengulas bahawa mereka boleh memberitahu mereka adalah bukit La Quinta.