Untuk menghormati ulang tahun ke 400 pelayaran Henry Hudson, masyarakat seni bersiap untuk merayakan sejarah lukisan luar biasa di sepanjang Sungai Hudson.
oleh John A. Parks
Pemandangan dari The Last of the Mohicans, Cora Mengeluh di Kaki Tamenund oleh Thomas Cole, 1827, minyak, 25 3/8 x 35 1/16. Koleksi Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut. |
Walaupun Henry Hudson dibentangkan dengan satu siri pemandangan yang menakjubkan pada bulan September 1609 ketika kapalnya mengerjakan perjalanan ke sungai yang menanggung namanya, pemerhatiannya hampir tidak bersifat puitis. "Ia adalah tanah yang menyenangkan seperti yang perlu dijatuhkan, " tulisnya dalam lognya. "Tanah ini adalah yang paling baik untuk penanaman yang pernah saya alami dalam hidup saya." Melibatkan ekspedisi komersial untuk mencari laluan ke Hindia, Hudson menyaksikan landskap dalam istilah komersial semata-mata. Kebesaran gunung berapi berbatu, bukit-bukit hutan bersebelahan, dan gunung-gunung yang terpencil di dalam jerebu yang bercahaya hilang padanya. Kecewa bahawa sungai akhirnya menjadi tidak dapat dibeli, dia berbalik dan berlayar kembali ke laut.
Untuk dua abad yang akan datang, perhubungan peneroka dengan sungai tetap hampir sepenuhnya komersial, pertama sebagai tempat perdagangan untuk bulu memerang dan kemudian sebagai ladang untuk memberi makan kepada bandar yang semakin berkembang di mulut sungai. Tak seorang pun melukis pemandangan itu, kerana ia belum dianggap subjek merit estetik, dan lukisan kolonial awal terhad sendiri hampir sepenuhnya kepada potret. Tidak sampai pada awal abad ke-19, idea melihat Lembah Hudson sebagai objek kecantikan dan keajaiban membuatnya dirasakan. Apabila ini akhirnya datang ia sebahagian besarnya sebagai hasil pemikiran baru dari Eropah mengenai janji citra landskap.
Idea yang akan memicu lukisan Sekolah Hudson River dibangunkan dalam wacana di Eropah pada abad ke-18 tentang cara orang memberi respons kepada landskap. Ahli-ahli falsafah yang terkenal sebagai Immanuel Kant dan Edmund Burke menimbang tentang idea "yang luhur" dan yang "indah". Yang paling terkenal adalah rasa kagum dan ketakutan yang mungkin dialami di hadapan luas dan kuasa alam. Telah dianggap bahawa pelukis abad ke-17 Salvator Rosa (1615-1673) telah memberikan gambaran ini dalam lukisannya yang sangat dramatik. Sebaliknya, yang indah, adalah permaidani yang lebih lembut dan lebih menarik, paling sempurna dilihat dalam karya seni pelukis abad ke-17 yang lain, Claude Lorraine (1600-1682). Untuk menambah kepada konsep-konsep ini, idea "yang indah, " adalah idea kecantikan yang digambarkan oleh William Gilpin, dari Salisbury, England, yang menonjolkan indah sebagai "kualiti tertentu yang membuat objek terutamanya menyenangkan dalam lukisan, " menyenaraikan tekstur kasar dan kecil skala sebagai elemen utama yang indah. Menjelang awal abad ke-19, minat baru dalam landskap ini memindahkan artis-artis British seperti John Constable (1776-1837) untuk melukis secara langsung dari alam semula jadi. Sementara itu, JMW Turner (1775-1851) mula mencipta markanya dengan menyampaikan landskapnya kepada sifat emosi respon artis terhadap subjeknya.
Oleh itu, tidak hairanlah bahawa artis-artis pertama yang membuat lanskap terkenal Hudson Valley datang dari Kepulauan British. William Guy Wall (1792-ca. 1864) mengikuti model perniagaan yang telah ditubuhkan di Eropah dengan membuat lukisan untuk diterbitkan semula sebagai satu set ukiran, yang kemudiannya boleh dijual dengan keuntungan yang baik. Set nya, berjudul Port River Hudson (sekitar 1820), memberikan gambaran pertama keindahan sungai itu kepada orang awam yang lebih luas. Gayanya, yang berkembang dalam romantik yang berkembang pada awal abad ke-19 Inggeris, memaparkan lembah sebagai Eden yang diinginkan - sebuah dunia yang menarik dan mempesona. Ramai yang lain akan mengikutinya.
Lihat ke Lembah Hudson oleh Asher B. Durand, 1851, minyak, 33 1/8 x 48 1/8. Koleksi Muzium Seni Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut. |
Pelukis pertama yang paling hebat di Hudson Valley ialah Thomas Cole (1801-1848). Cole dilahirkan di Lancashire, England, dan telah berkhidmat sebagai sebahagian daripada perantis sebagai pengukir sebelum berimigrasi ke Amerika Syarikat pada tahun 1818. Selepas berlibur di Ohio, dia akhirnya berpindah ke Philadelphia, di mana dia kagum dengan kisah dua awal pelopor lukisan landskap Amerika, Thomas Doughty (1793-1856) dan Thomas Birch (1779-1851). Pelukis-pelukis seperti Shaw, sudah biasa dengan perkembangan lukisan landskap di England dan Eropah. Thomas Cole segera melihat kemungkinan yang wujud dalam pendekatan romantis baru ini. Dia berangkat ke utara untuk mencari tempat di mana dia boleh mendekati alam semula jadi dan akhirnya menetap di Catskill, sebuah bandar kecil di sebelah barat sungai Hudson, berhampiran bandar Hudson. Di sana dia mendapati kombinasi sempurna gunung, hutan, batu, air terjun, dan keindahan sungai yang luas. Dari permulaan, kanvas-kano Cole menggabungkan berus meriah dan tindak balas langsung ke landskap dengan beberapa alat tiruan lukisan Eropah yang lebih. Karya-karya seninya dipamerkan untuk pertama kalinya di sebuah kedai bingkai di New York City pada tahun 1825, dan ia segera ditemui oleh tiga pencipta seni di zaman itu, Asher B. Durand (1796-1886), John Trumbull (1756-1843), dan William Dunlap (1766-1839). Semangat mereka dengan cepat membawa kepada reputasi kukuh untuk Cole dan permulaan apa yang kini dikenali sebagai lukisan Sekolah Sungai Hudson, pergerakan seni Amerika yang benar-benar pertama.
Tahun 1825 merupakan tahun yang baik untuk memulakan kerjaya dalam seni di New York. Terusan Erie baru saja dibuka, menyediakan laluan untuk barangan dari Great Lakes melalui Lembah Hudson ke New York City. Peningkatan besar dalam kekayaan perdagangan yang dihasilkan dengan cepat membawa kepada pembentukan kelas menengah yang mampu mengutip seni. Pertubuhan galeri dan seni mula berkembang. Lalu lintas sungai yang baru juga menjadikan Lembah Hudson lebih mudah diakses oleh orang awam yang lebih luas. Kekaguman umum terhadap alam semula jadi dan pelbagai tindak balas terhadapnya, kini dirasakan dalam puisi dan lukisan, menyebabkan penerokaan yang lebih aktif. Setahun sebelum ini, Mohonk Mountain House dibuka, yang menyediakan penginapan yang menyenangkan dan wain yang baik di tengah-tengah pemandangan yang mulia. Pelancong dan seniman berbual-bual. Selain itu, keadaan landskap itu sendiri adalah kenderaan yang sempurna untuk semua idea-idea baru tentang keagungan dan yang indah. Di sepanjang tebing sungai para petani telah membiakan tanah itu untuk memberikan tempat menarik. Lebih jauh ke pedalaman, bagaimanapun, tidak ada banyak yang berubah sejak hari Hudson, dengan gunung-gunung yang merentang jauh di dalam kemegahan dan kegelapan mereka. Tidak ada lagi bahaya lagi-orang India telah lama ditindas, dan padang gurun dapat dipertimbangkan dalam ketenangan.
Di pergunungan oleh Albert Bierstadt, 1867, minyak, 36 3/16 x 50 1/4. Koleksi Muzium Seni Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut. |
Cole mengejar kerjaya yang sangat aktif, mempamerkan karya seninya dan pergi ke Eropah untuk membiasakan dirinya dengan dunia lukisan. Dia melawat studio Turner di London dan mendapat tahu beberapa koleksi utama di Perancis dan Itali. Diilhamkan oleh pengalaman-pengalaman ini, cita-cita beliau merentang jauh melangkaui rakaman landskap yang mudah untuk merangkul versi kelasisme yang agak hebat, yang paling terkenal ditunjukkan dalam satu siri lima kanvas bertajuk The Course of Empire. Lukisan-lukisan ini, yang menunjukkan kemunculan, kejayaan, dan penurunan kemunculan empayar nadi, kelihatan pada mata kontemporari sebagai campuran Claude, Poussin, dan lukisan Sekolah Sungai Hudson yang agak bersungguh-sungguh dan sedikit berat. Nasib baik untuk kami, Cole selalu menghadapi masalah menjual lebih banyak bercita-cita tingginya, dan keperluan untuk menyokong dirinya dan keluarganya membuatnya mampu menghasilkan landskap yang konfrontasi langsung dan meriah dengan alam kekal pada hari ini.
Cole tidak lama kemudian menyertai perniagaannya oleh Asher B. Durand. Seperti Cole, Durand memulakan kariernya sebagai pengukir, tetapi pada pertengahan 1830-an, dia dapat memperoleh penajaan yang mencukupi untuk menjadi seorang pelukis sepenuh masa. Dia menjadi kawan rapat Cole, dan kedua-duanya berkolaborasi untuk melukis lawatan di Hudson Valley dan ke Mount Adirondack. Durand menghasilkan karya seni yang tidak mempunyai kebakaran dan semangat untuk Cole, membangun bukannya kemasan yang halus dan sempurna. Apabila Cole meninggal dunia pada tahun 1848, Durand menghasilkan salah satu lukisan Amerika yang paling terkenal abad ini, Spirits Kindred. Gambar menunjukkan Cole dalam perbualan dengan penyair dan artis William Cullen Bryant kerana mereka berdiri di atas batu di tengah-tengah landskap hutan dan air terjun yang padat. Penataan ini sebenarnya merupakan kompilasi lokasi Sungai Hudson, dijahit untuk memberikan rasa yang kuat tentang kekayaan dan kemegahan alam. Kedua-dua lelaki yang membincangkan kesenangan yang diberikan oleh alam semulajadi mungkin merupakan imej kesukaan dari nafsu zaman.
Menjelang abad ini, pasaran seni yang semakin berkembang dan minat umum di luar rumah menarik generasi baru pelukis ke Lembah Hudson. Jasper Cropsey (1823-1900) memulakan kerjaya panjangnya dengan gambar-gambar yang sangat bertenaga dan terukir yang diilhamkan oleh karya Thomas Cole. Cropsey menjadi pakar dalam lukisan dedaunan lembah yang cemerlang di lembah itu dan terkenal menentang kepercayaan Queen Victoria, yang menganggap warnanya dibesar-besarkan. Seniman itu menghantar daun kepada Ratu sebagai bukti kebenarannya. Seperti Cole dan Durand, Cropsey juga menghabiskan banyak masa di Eropah dan tinggal di England selama tujuh tahun semasa tahun 1850-an dan 1860-an. Lukisannya kemudian mencerminkan pendekatan yang lebih senyap dan minat terhadap kesan atmosfera dan cahaya yang dipelopori oleh Durand, membentuk gaya yang kini dikenali sebagai Luminisme.
Air terjun Niagara oleh John Frederick Kensett, 1855, minyak, 45 x 32 1/2. Koleksi Wadsworth Muzium Kesenian Atheneum, Hartford, Connecticut. |
Para Luminists termasuk John Frederick Kensett (1816-1872), yang memulakan kerjayanya sebagai pengukir dan pada satu masa bekerja mengukir nota bank. Akhirnya dia pergi ke Eropah selama tujuh tahun untuk mempelajari lukisan, kembali pada tahun 1848 untuk menghasilkan lanskap yang menggabungkan komposisi yang bijaksana dan sentuhan halus. Beliau mengkhususkan diri dalam palet halus dan tertahan, memerhatikan bahawa "warna-warna cerah tersebar luas di seluruh alam." Luminist yang paling menumpukan perhatian kepada kesan cahaya dan suasana adalah Sanford Robinson Gifford (1823-1880). Dia dilahirkan di bandar Hudson, dekat dengan rumah Cole, dan terus mengembara ke rantau ini sepanjang hidupnya untuk menikmati matahari terbenam dan sinar matahari yang kaya dengan suasana musim lembap di lembah.
Yang paling terkenal dan paling berjaya para seniman Hudson Valley pada separuh kedua abad ke-19 adalah Frederic Edwin Church (1826-1900). Gereja dilahirkan di sebuah keluarga kaya di Connecticut dan berpindah ke Catskill sebagai seorang remaja untuk belajar bersama Thomas Cole selama dua tahun. Kebolehan Gereja sudah jelas sejak awal kerana dia dengan cepat membuktikan dirinya dapat mengawal warna dan cahaya dalam komposisi luas dan kemudian mengagungkannya dengan banyak keterangan yang teliti. Dia membuat reputasinya melukis pemandangan panorama eksotik dan megah di Amerika Selatan, yang ia kunjungi setelah membaca deskripsi kawasan itu oleh penjelajah Alexander von Humboldt. Dalam Cosmos: Sketch of the Physical Description of the Universe, diterbitkan dalam Bahasa Inggeris pada tahun 1848, Humbolt mengusulkan pandangan keagamaan alam sebagai bukti perintah ilahi, suatu idea yang sudah populer dengan pelukis landskap Amerika.
Akhirnya Gereja membina Olana, rumahnya yang terkenal, di puncak bukit bertentangan dengan Catskill. Olana adalah struktur gaya parsi menara yang memerintahkan vista Hudson mengalir ke arah selatan, diapit oleh gunung, hutan, dan dataran. Walaupun perjalanannya di seluruh dunia, Gereja selalu memelihara bahawa Lembah Hudson mempunyai cahaya terbaik di dunia. Dan di sana, di akhir hidup, dia menghasilkan banyak lakaran minyak kecil yang luar biasa yang menimbulkan banyak ruang dan cahaya dari beberapa sentuhan sensitif dan sebatan berus.
Banyak artis Amerika yang lain menghabiskan masa di Lembah Hudson. George Inness (1825-1894) dilahirkan di Newburgh, dan karya seni awalnya dikaitkan dengan sekolah. Albert Bierstadt (1830-1902), yang sentiasa menghasilkan imej keindahan alam semulajadi Amerika, mencipta beberapa lukisan yang tidak dapat dilupakan di kawasan itu. Martin Johnson Heade (1819-1904) membuat banyak lukisan di Hudson Valley sambil memajukan versi sendiri gaya Luminist.
Menjelang tahun 1880-an, usia besar Sekolah Sungai Hudson telah berakhir. Pengumpul menjadi berminat dengan Impresionisme dan lebih cenderung untuk mengumpul lukisan Perancis dan pemandangan bandar. Panggilan alam semula jadi dan hutan belantara telah kehilangan rayuannya untuk orang ramai. Walaupun pergeseran ini, keindahan semula jadi Lembah Hudson terus menarik artis ke abad ke-20. Pada tahun 1902 Ralph Radcliffe Whitehead dan Harvey White membuka penyelesaian masyarakat artis dan peminat di Woodstock, idea yang diilhami oleh tulisan-tulisan John Ruskin dan William Morris. Penempatan itu dinamakan Byrdcliffe dan tidak lama lagi menarik semakin banyak artis ke kawasan tersebut. Antara tahun 1906 dan 1922, dan sekali lagi antara tahun 1947 dan 1970, Byrdcliffe adalah rumah musim panas Liga Siswa Seni di New York, mendedahkan generasi baru artis muda kepada kegembiraan lukisan landskap. Komuniti seni Woodstock boleh menamakan Eugene Speicher, Milton Avery, Bradley Walker Tomlin, Yasuo Kuniyoshi, dan banyak lagi di kalangan pencahayaannya selama bertahun-tahun. Satu lagi penyumbang yang meriah kepada seni visual di rantau ini adalah Persatuan Seni Hudson Valley, yang dibentuk dalam satu majlis pada tahun 1928 di studio bekas Jasper Cropsey di Ever Rest, di Hastings-on-Hudson. Para anggotanya terus hidup semangat mereka untuk melukis kawasan ini hingga hari ini dengan pameran tahunan dan beberapa acara istimewa.
The Half Moon oleh John Beerman, 2008, minyak, 36 x 60. Kumpulkan artis itu. |
Sejak tahun 1970-an, Sungai Hudson telah memulihkan beberapa bekas kemuliaannya, sebahagian besarnya disebabkan pergerakan alam sekitar tempatan yang kuat. Ia juga menarik perhatian beberapa pelukis kontemporari yang sangat berbakat. John Beerman, yang tinggal di Nyack, telah membuat kerjaya penyerahan sungai dan persekitarannya dalam gaya Luminist moden di mana bentuknya dipermudahkan dan dimandikan dengan cahaya yang hebat, dipancarkan dari lapisan warna tepu. Beerman adalah hubungan jauh dari Henry Hudson, dan lukisannya The Half Moon, yang menunjukkan kapal explorer pada pelayarannya ke sungai, akan dibentangkan kepada Presiden Obama pada September oleh American Heritage Rivers Alliance untuk menandakan ulang tahun ke 400 perjalanan. John Phillip Osborne, seorang artis yang berpangkalan di New Jersey, telah membuat banyak lukisan Hudson dalam gaya yang berkahwin dengan tradisi Luminist dengan teknik memberus yang agak terbuka dan langsung. Marlene Wiedenbaum menjadikan pastel yang padat dan kaya yang menikmati keindahan visual wilayah rantau ini, yang kini telah dipelihara oleh entiti awam dan swasta.