Ketika saya pertama kali berpindah ke New York City kira-kira sedozen tahun yang lalu, saya menarik wajah ayah saya dari ingatan cukup banyak. Ia biasanya bukan penggambaran yang baik sekali, tetapi kadang-kadang ia menghasilkan lukisan yang baik dari seorang lelaki kacak-yang mengingatkan saya tentang tip kawan saya Dan Gheno pernah memberi saya lukisan atau lukisan keluarga anda. "Katakanlah ia adalah lukisan bintang filem, " dia ketawa. Kemudian, apabila mereka mengesan persamaan yang sedikit, mereka berasa tersanjung entah bagaimana.
Saya tidak menggunakan lukisan bapa saya terutamanya sebagai cara untuk meningkatkan kemahiran lukisan saya, walaupun itu sememangnya alasan sekunder. Saya telah kehilangan ayah saya. Saya memikirkan lukisan ingatan hari ini apabila saya melihat artikel oleh Joe Skrapits dalam majalah Lukisan awal. Skrapits banyak bercakap tentang Horace Lecoq de Boisbaudran, seorang jurulatih lukisan yang menerbitkan sebuah buku pada tahun 1847 bertajuk The Training of Memory in Art. Salah satu latihan Lecoq melibatkan membayangkan lukisan yang akan dilakukan di tempat kejadian, mengesan lukisan dengan jari seseorang, di udara, dengan mata tertutup.
"Dalam melaksanakan lukisan dan lukisan di kepala kita, idea dan perasaan kita tidak terganggu oleh kesukaran material dan bermain bebas untuk mengikuti kecenderungan semula jadi mereka, " tulis Lecoq. "Mereka tidak perlu diikat oleh penampilan yang tepat, yang boleh diubah suai dengan kesenangan dengan pemilihan, melalui abstraksi, dengan menambahkannya atau mengambil daripadanya, dengan penekanan atau perhiasan, secara ringkas, dengan cantuman, kerana ia, yang sesuai dengan yang sebenar … Bukankah itu benar-benar suatu tindakan asimilasi, di mana seorang seniman, apabila dia telah menjadikan sifatnya sendiri, mampu bercakap, untuk menanamnya dengan sentimen peribadinya sendiri?"
Lukisan dari ingatan, nampaknya, adalah kemahiran yang melampaui pembelajaran rendering mudah atau melukis asas. Ia melatih seluruh orang untuk berfikir secara visual dan menghadapi visi artistik seseorang.
Seksi lain dari artikel itu menarik perhatian saya-Skrapits menegaskan bahawa walaupun orang yang terus-menerus menarik dari kehidupan sebenarnya menarik dari ingatan. Dia memetik Kimon Nicolaïdes dari bukunya The Natural Way to Draw: "Dengan pengecualian kajian kontur [buta], tidak ada lukisan yang bukan lukisan memori kerana, tidak kira betapa sedikit selang waktu dari masa anda melihat model sehingga anda melihat lukisan atau lukisan anda, anda menghafal apa yang baru anda lihat."
Penari di Barre oleh Edgar Degas, ca. 1900, minyak pada kanvas, 51 1/4 x 38 1/4. Koleksi Phillips, Washington, DC Dari artikel Skrapits ': Walaupun Degas menggunakan model sepanjang kariernya, penglihatannya cukup lemah pada masa lukisan ini untuk menjadikannya, paling mungkin, dari memori. Yang agak penempatan janggal angka-angka yang berkaitan dengan satu sama lain juga membayangkan bahawa kerja itu dilakukan dari ingatan. |