Artis Michigan Jim Johnson menawarkan petunjuk yang berharga untuk lukisan cat air yang berjaya di luar rumah.
oleh Collin Fry
SS Kewatin 2000, cat air, 9 x 12. Semua karya seni pengumpulan artikel ini artis kecuali dinyatakan sebaliknya. |
Jim Johnson suka melukis di luar rumah. "Terdapat keindahan seperti yang dilihat dalam campuran rawak cahaya, warna, tekstur, dan corak dalam alam semula jadi, " katanya. "Bagi saya, cat air adalah medium yang sempurna untuk penerokaan keajaiban ini. Perhatikan, cat, dan bersenang-senang adalah falsafah saya, dalam semua jenis cuaca. Saya kadang-kadang merasakan bahawa saya tidak melukis perkara-perkara melainkan sebaliknya warna dan kualiti cahaya yang berubah kerana ia menyentuh pelbagai subjek yang semula jadi dan buatan manusia."
Kajian cahaya dan kesannya mempunyai sejarah yang panjang dengan pelukis, khususnya para Impresionis Perancis dan Amerika. Setiap artis menghadapi masalah yang melibatkan cahaya yang sentiasa berubah ketika mengecat udara plein. Johnson telah mengkaji subjek sepanjang kerjaya yang panjang sebagai ilustrator dan watercolorist, dan sebagai hasilnya, lukisannya mempamerkan pengendalian penuh kesan dan nilai cahaya. Penonton sering mengulas bahawa lukisan cat airnya "berkilau, " kesannya melalui amalannya meninggalkan bit kertas putih yang menunjukkan antara warna besar dan kecil warna. Pengecil yang kuat dan perbezaan harga yang rumit mewujudkan kesan baru yang nampaknya berkilau. Untuk mengetengahkan kesan keseluruhan lukisannya, Johnson bervariasi saiz dan arah stik berusnya, menambah tekstur dan pandangan impresionistik terhadap karya seninya.
"Bagi saya, lukisan udara plein merekodkan acara, ingatan yang berharga, dan momen tertentu dalam masa dengan cahaya, mood, dan warna yang unik, " katanya. "Untuk mencapai matlamat ini, saya sentiasa cuba untuk menangkap kesan pertama saya tentang sesuatu kejadian. Pukulan pertama ini boleh menjadi sebahagian daripada proses lukisan yang paling menarik, dan matlamat saya adalah untuk merasakan kegembiraan itu dengan jelas dapat dilihat dalam sekeping siap. "Lukisan penyataan terperinci, fotografi terhadap subjek tidak penting bagi Johnson. Sebaliknya, dia merasakan bahawa kreatif-secara bebas menafsirkan adegan dengan pandangan peribadi dan gaya-harus menjadi matlamat lukisan udara plein. "Orang tidak boleh terlalu selamat atau boleh diramal atau teragak-agak untuk melebih-lebihkan apa yang dilihatnya, " katanya. "Bersikap spontan. Setiap lukisan mestilah pengembaraan."
Kebanyakan masa Johnson menggunakan palet tiga warna utama. Alizarin lembayung, kadmium cahaya kuning, dan kobalt biru adalah pilihan kegemarannya, dan warna-warna asas ini dapat digabungkan untuk membuat hampir semua warna yang diinginkan, hangat atau sejuk. Dia akan menambah warna lain jika diperlukan.
The Chris-Craft Lama 2008, cat air, 8 x 11. |
Artis menghadkan komposisinya kepada unsur-unsur utama adegan, pada masa-masa meningkatkan kawasan tertentu sambil tidak lagi terperinci penting. Dari tahun pengalamannya Johnson telah mengembangkan tiga langkah awal untuk lukisan en plein udara yang berjaya. Pertama, dia membuat lakaran nilai untuk menetapkan corak cahaya gelap dan menyiasat bentuk asas di tempat kejadian. Seterusnya, dia mengembangkan bentuk menjadi corak yang membentuk komposisi padat. Kemudian dia menjalankan kajian warna, memberi perhatian dengan teliti kepada suhu warna.
Sebaik sahaja artis telah menyelesaikan langkah mudah tetapi penting, dia sudah bersedia untuk memulakan lukisan. Johnson biasanya menggunakan 130-lb Strathmore 400 Series kertas, yang hanya mempunyai gigi yang cukup untuk gaya lukisannya. Dia terus bereksperimen dengan kertas lain tetapi terus kembali ke Strathmore. "Ia memegang warna lebih lama, memberi saya masa untuk bekerja pigmen basah tanpa mencatatkan kertas, " kata Johnson. Seniman lebih suka berus sintetik moden, merasakan bahawa mereka mengekalkan bentuk asalnya lebih baik daripada berus sable tradisional. Dia biasanya hanya menggunakan cat air tiub terbaik kerana warna yang sengit mereka, tetapi Johnson kadang-kadang melakukan eksperimen dengan cat gred pelajar.
Dengan lakaran awal di tangan, ia bermula dengan memerah dadu alizarin merah jambu, kobalt biru, dan cahaya kuning kadmium pada titik yang sama pada dulang penjual porselin yang dilapisi porselinnya. Di tengah-tengah dulang Johnson membuat genangan air yang jernih dan mencipta "sungai" air dengan kuasnya yang menghubungkan genangan itu hingga merah. Dia kemudian membuat dua sungai lain yang menyambung dabs biru dan kuning ke genangan air. Warna-warna ini dibenarkan untuk bergerak dan berjalan secara rawak. Dia kemudian bercampur versi campuran yang lebih gelap. "Pada saat yang menarik, seseorang tahu sama ada dia atau dia ditakdirkan sebagai pelukis cat air, " katanya. "Ketika saya melihat pelbagai kemungkinan warna yang terbentuk di atas dulang, saya bersedia untuk melukis."
Sebagai saran muktamad, Johnson mengesyorkan penggunaan berhati-hati bagi kombinasi pinggir keras dan lembut. Ini akan memastikan pelbagai bentuk menjadi terlalu tajam dan mempunyai rupa yang dipotong dan disisipkan di latar belakang. Tepi lembut akan menyambungkan bentuk yang besar ke latar belakang, menjadikannya surut. Tepi-keras dan lembut, hilang dan ditemui dapat mengawal pergerakan mata penonton dan memberikan lukisan rasa misteri dan suasana hati.
South Haven Skiff 2000, cat air, 11 x 14. |
Tiga Langkah Awal untuk Memastikan Mula Bermakna Lukisan
1. Menganalisis Nilai Pertama
Apabila lukisan en plein air, masa menjadi penting. Cahaya sentiasa berubah, jadi penting untuk mengenal pasti sumber cahaya dengan cepat, menganalisis bayang-bayang, dan menetapkan corak nilai. Ini menjadi struktur asas sekeping. Bentuk dan nilai adalah elemen terpenting lukisan.
Terjemahkan objek yang anda lihat ke dalam bidang utama tiga nilai kelabu-cahaya, sederhana, dan gelap. Squinting membantu memudahkan bentuk dan menghilangkan terperinci luaran, membolehkan anda untuk memvisualisasikan tempat kejadian dikurangkan kepada corak bentuk mudah dalam tiga nilai ini. Melaksanakan kajian nilai kecil, menggunakan kertas putih untuk mewakili nilai keempat jika dikehendaki.
2. Membangunkan Corak Bentuk Ke dalam Komposisi
Sambungkan pelbagai bentuk bersama untuk membentuk corak yang mudah dan kompleks. Pilih pusat kepentingan. Kemudian, alihkan mata penonton melalui lukisan seperti yang dikehendaki dengan mengelompokkan bentuk. Ingat, mempunyai pelbagai bentuk menambah minat dan keseimbangan ke komposisi. Jangan takut untuk menukar atau menghapuskan objek atau terperinci.
Festival Air 2007, cat air, 12 x 16. Koleksi peribadi. |
3. Bekerja Pelan Warna
Kajian warna kecil boleh sangat membantu, terutamanya untuk mata pelajaran yang kompleks. Berikan warna kepada corak bentuk, dengan mengingati struktur nilai yang anda buat. Pilihan warna dapat benar ke tempat kejadian atau ditafsirkan lebih bebas dan kreatif. Perhatikan kesan warna-warna hangat dan sejuk pada satu sama lain-ingat bahawa warna-warna hangat cenderung tampil ke hadapan, sementara warna-warna sejuk surut. Juga, cahaya hangat mencipta bayang-bayang yang sejuk; cahaya sejuk boleh menyebabkan bayang-bayang hangat.