Melukis kepala manusia dengan betul mengambil amalan, tetapi saya tidak menganggap ia berfungsi. Bagi saya, orang adalah subjek yang paling menarik untuk belajar dan menarik. Tidak ada peluang untuk kebosanan kerana terdapat berjuta-juta wajah yang berbeza di dunia ini. Bahkan orang yang sama mengambil banyak penampilan dengan pelbagai ekspresi, pakaian dan pencahayaan.
Apa yang Anda Perlu:
- Kertas arang Canson
- 2B pensil
- Pemadam lebat
Demo Potret Pensil dalam 5 Langkah
1. Lakaran Cahaya:
Untuk potret pensil ini, saya memilih sekeping kertas arang Canson dengan tekstur yang berbeza. Saya mahu tekstur itu menjadi sebahagian daripada lukisan.
Dengan pensel 2B, saya melukis kepala dengan ringan, bermula dengan tanda untuk bahagian atas kepala dan satu untuk dagu. Saya membuat garis panduan ciri untuk membantu mencari kedudukan mata, hidung, bibir dan telinga. Satu siri pukulan cepat membantu untuk mendefinisikan beret secara longgar.
2. Memohon Nada Unggah:
Saya terus memperbaiki lukisan saya. Pada ketika ini, saya memadam garis panduan ciri dan menggunakan bahagian rata pensel saya untuk menggunakan nada nilai menengah keseluruhan di muka. Dengan menjilat, saya menghapuskan terperinci dan boleh mengasingkan bentuk gelap yang besar dan di bawah dagu. Menggunakan sisi rata pensel saya, saya perlahan-lahan melakar mereka masuk.
Dengan sisi pensel saya, saya dapat memohon nada walaupun lukisan saya dengan cepat. Kaedah ini juga mengeluarkan butiran kertas.
3. Pewarnaan Betul dan Keseluruhan Keseluruhan:
Saya masih belum bersedia untuk melakukan perkara yang sama. Saya perlahan-lahan membina kawasan gelap dan halftone yang besar. Sekali lagi, tikungan membantu saya menentukan bentuk keseluruhan senyuman tanpa terganggu oleh gigi individu.
4. Menambah Cahaya:
Saya perlahan-lahan bekerja di kepala, cuba membetulkan bentuk. Saya menentukan kawasan mulut sedikit lagi. Seterusnya, dengan memadam pemadam, saya mengeluarkan kawasan cahaya di dahi, pipi dan hidung.
Dengan menanggalkan pemadam di kawasan halftone, saya boleh menarik pensil yang cukup untuk meninggalkan kawasan yang lebih ringan.
5. Perincian:
Pada peringkat akhir lukisan, saya meningkatkan kegelapan dan halftone. Kebanyakan kawasan yang lebih besar ini dilakukan dengan tepi rata pensil saya untuk mengekalkan tekstur kertas kasar. Saya mentakrifkan kawasan mata, hidung dan mulut. Dengan pemadam kneaded yang tajam, saya menarik perhatian utama di mata dan pada penutup bawah dan bibir bawah.
Paul Leveille melukis potret pelanggan antarabangsa dan antarabangsa serta menjalankan lukisan lukisan potret dan demonstrasi potret di seluruh negara. Seniman ini tinggal di Massachusetts barat. Lihat laman webnya di www.paulleveillestudio.com.
Artikel ini dikutip dari bukunya, Drawing Expressive Portraits, (1966) oleh Paul Leveille, digunakan dengan izin dari North Light Books, sebuah jejak F + W Media Inc. Lawati penjual buku tempatan anda, hubungi 800 / 258-0929 atau kunjungi www.northlightshop.com untuk mendapatkan salinan.
SUMBER LAMAN UNTUK ARTIS
• Tonton bengkel seni apabila diminta di ArtistsNetwork. TV
• Seminar talian untuk artis-artis yang baik