Selepas dia menapis rujukan fotonya dan memutuskan komposisi, Aaron Westerberg melakukan lukisan kecil untuk memformalkan ideanya. Pada ketika ini, bukannya membimbangkan dirinya dengan kualiti lukisan itu, dia menumpukan pada warna dan komposisi. "Tahap ini sangat penting kerana ia membolehkan saya melihat sama ada-dan mengapa persediaan berfungsi, " kata Westerberg. "Tidak kira betapa besar atau kecil lukisan, jika komposisi secara keseluruhannya tidak selaras dengan dirinya sendiri, lukisan itu tidak akan baik, tanpa mengira seberapa baiknya."
Dengan komposisi yang dihasilkan, Westerberg boleh menganggarkan dimensi lukisannya, jadi dia memilih linen dan membentang kanvasnya. "Dari sana saya biasanya melakukan lukisan berus linear mudah dalam minyak, memberi tumpuan kepada perkadaran dan keseimbangan."
Baca lebih lanjut mengenai proses lukisan minyak Westerberg di Majalah Artis (November 2010).
Perbualan Cafe (minyak, 20 × 16) oleh Aaron Westerberg
Melangkah ke hadapan, dia tetap memilih untuk tidak melakukan rendering nilai penuh pada ketika ini. Sebaliknya, dia hanya mempunyai satu blok untuk memulakan. Bekerja dengan cara ini, Westerberg mendapat pemahaman yang baik dari pusat tumpuan penting: "Apabila pusat kepentingan ditubuhkan, " katanya, "Saya berusaha untuk memastikan tiada apa-apa yang akan diambil dari itu." Apabila berpuas hati dengan Reka bentuk, artis lebih menumpukan pada nilai dan warna, menyelesaikan setiap kawasan sebelum bergerak. "Saya menggunakan medium yang sangat sedikit dan lebih suka bekerja basah-ke-basah kerana, apabila saya selesai, saya benar-benar tidak suka bekerja semula ke dalam lukisan."
1. Semasa peringkat awal lukisan, saya prihatin dengan penempatan unsur-unsur komposisi. Ini saya melukis kanvas dengan berus rata, yang memberikan saya garis yang sangat halus. Saya mahu segalanya terhubung secara rhythmically. Anda dapat melihat satu garis panjang dari rambut melalui leher dan turun melalui salah satu lipatan utama kimono.
2. Saya bergerak ke blok yang sangat asas-dalam yang membolehkan saya melihat bagaimana pola keseluruhan cahaya dan gelap berfungsi.
Furisode Kimono (minyak, 40 × 20) oleh Aaron Westerberg
3. Setelah saya gembira dengan komposisi, saya mula melukis dengan warna dan nilai yang tepat. Menyelesaikan satu seksyen pada satu masa membolehkan saya bekerja basah-basah dalam tempoh masa yang panjang.
Baca lebih lanjut mengenai Aaron Westerberg dalam artikel mengenai "Moment Fleeting, " dalam majalah The Artist's November 2010
Klik di sini untuk mengintip pada jadual kandungan
untuk majalah Majalah Artis November 2010.
Klik di sini untuk mengetahui mengenai muat turun digital
Majalah Majalah Artis pada bulan November 2010.
Pratonton video percuma dari ArtistsNetwork.tv
Klik di sini untuk melihat pratonton "Menemui Haiwan, Angka dan Potret di Pastel dengan Margaret Evans."
SUMBER LAMAN UNTUK ARTIS
• Tonton bengkel seni apabila diminta di ArtistsNetwork. TV
• Dapatkan akses tanpa had kepada lebih daripada 100 ebook arahan seni
• Seminar talian untuk artis-artis yang baik