Artikel ini mengenai artis masih hidup Harriet Shorr, yang ditulis oleh Rick Stull, yang pada awalnya muncul dalam majalah The Artist's Magazine Januari / Februari 2011.
Artis masih hidup Harriet Shorr telah menulis dan bercakap dengan teliti tentang lukisannya, menangani isu-isu rumit, kandungan dan makna-isu yang rumit yang sering menimbulkan banyak soalan yang diterangi semasa perbincangan tersebut. Tidak juga perbincangan sedemikian menghilangkan misteri kerja seorang artis. Keupayaan kerja seni untuk bangkit semula selepas penelitian itu dan memberikan kesenangan yang tidak berkesudahan pastinya menjadi salah satu ciri penting dan bernilai. Perkara yang sama berlaku mengenai perbincangan mengenai isu-isu prosedur dan teknik yang lebih praktikal. Apabila semuanya dikatakan dan dilakukan, apabila lukisan telah dianalisis dan, dalam erti kata, dibina semula, keupayaannya untuk menggembirakan harus kekal. Begitu juga dengan seni Shorr.
….
Masih Objek Kehidupan Tanpa Objektif
Dalam perbualan saya yang baru-baru ini dengan Harriet Shorr, kita terjebak dengan isu-isu praktikal-bagaimana dia sebenarnya pergi menyiapkan dan membuat lukisannya masih hidup. Kami mengepam kanvas, berus, tandu, jenama cat dan gesso. Dan, tentu saja, kita bercakap mengenai objek aneh dan berbeza yang menghuni lukisannya.
"Objek yang saya pilih untuk lukisan pada mulanya mungkin tidak sepadan dengan apa yang saya fikirkan dan merasa pada masa itu, " kata Shorr. Malah, dia secara sedar cuba untuk tidak mencari objek dengan agenda tertentu dalam fikiran. Dia juga tidak mempersoalkan apa yang menjadikan mereka "klik" bersama-sama. "Saya dapati banyak objek di pasar lambak dan ketika berjalan di jalan-jalan di New York, " kata Shorr.
Apabila dia merasakan bahawa dia telah mengumpulkan semua "barang "nya, dia mengatur (istilah Shorr lebih suka" menyusun ") barang-barang di atas meja di studionya (terletak di loteng Manhattan SoHo untuk kebanyakan tahun dan di pedesaan Vermont semasa musim panas). Tindakan ini mengatur objek hidup, walaupun pada dasarnya intuitif, adalah sesuatu yang Shorr tidak dengan tahap kesedaran diri. Shorr menjelaskan bahawa apabila dia mengatur objek di atas meja, dia biasanya cuba mengubah ruang di antara mereka. "Tetapi idea saya selalu bahawa jika cat benar-benar berfungsi, apa-apa hubungan komposisi boleh dibuat meyakinkan."
Berlanjut dalam mod amalan biasa ini, Shorr memilih kanvas, saiz dan orientasi yang dikawal oleh susunan objeknya. Dia menggunakan kanvas yang terbentang, biasanya ditutup dengan satu lapisan gloss tunggal diikuti oleh dua lapisan gesso. Dia lebih suka kanvas untuk linen kerana "linen mahal dan lebih sukar untuk menghulurkan dengan sempurna."
Lurus ke Cat
Orang mungkin berfikir bahawa sejumlah lukisan atau sketsa akan menjadi langkah seterusnya, tetapi ini tidak begitu. Shorr tidak mempunyai lukisan awal untuk kerja-kerja hidupnya: "Ramai orang berfikir, " katanya, "ada hubungan yang perlu antara lukisan dan lukisan, iaitu, anda perlu memahami sesuatu dengan menariknya sebelum anda boleh melukisnya. Saya tidak percaya ini."
Sudah tentu, ini bukan seluruh cerita. Menggunakan berus bulu untuk kawasan warna yang lebih besar dan berus sable panjang untuk pemodelan yang lebih tepat, dia membuat bentuk yang berbeza, bayang-bayang mereka dan ruang antara bentuk ketika dia cat, mengekalkan ketidakstabilan lukisan. Shorr membangunkan ketidakstabilan ini dan amalan lukisan basah-basah selepas belajar dengan Alex Katz di Yale School of Art and Architecture pada tahun 1960-an.
Kebanggaan Praktikal
Mengenai subjek cat, Harriet Shorr lilin adamantine. "Anda mesti berlebihan dengan bahan anda." Dan dia. Menggunakan minyak Old Holland, dia bercampur warna-warnanya khusus untuk satu lukisan dan tidak menyimpan apa-apa cat dari satu bahagian untuk bekerja pada yang seterusnya.
"Saya mendapat warna dari persepsi saya, " kata Shorr. Dia menambah, "Saya tidak mempunyai minat sebenar dalam keseimbangan warna. Saya hanya cat warna yang saya lihat. Jika ia beralih, saya beralih dengannya. "Dia menggunakan berus yang berbeza untuk setiap warna dan untuk setiap gradasi dalam warna tertentu.
Diketuai oleh Light and Sight
Shorr biasanya bermula pada 9 atau 10 pagi dan biasanya berhenti sekitar pukul 3 petang. Ini sememangnya sesuai untuk seorang artis yang menghadiri rapat dengan cahaya. Beliau adalah, selepas semua, orang yang, ketika menjelaskan bagaimana dia menyelesaikan kehidupan yang masih hidup, pernah berkata, "Ketika saya bekerja pada lukisan itu, saya akan menunggu sehingga batang cahaya jatuh di tempat yang sama untuk melukis petikan-petikan tertentu yang dipengaruhi oleh cahaya itu. Setiap hari saya melukis bahagian yang sama lukisan pada masa yang sama."
Dia melukis apa yang dia lihat: objek, kain, gunung dilihat melalui tingkap studio Vermontnya, membina fasad yang dilihat melalui tingkap loteng SoHo. Ini mungkin kelihatan seperti prosedur aneh untuk seorang artis yang termasuk Barnett Newman di kalangan pengaruh besarnya. Walau bagaimanapun, ia menjadi kurang pelik apabila anda menganggap frontal struktur dan bisikan abstraksi Lapangan Warna dalam lukisannya.
Apa yang menjadi perhatian ketika menatap lukisan hidup Shorr seperti Objek Penggunaan kepada Saya (di atas) -bebas abstrak yang disebut di atas-adalah penjagaan dan perhatian yang diberikannya untuk memastikan bahawa setiap inci persegi kanvas mempunyai kepentingan yang sama. Tiada objek atau bahagian tertentu kain atau landskap menarik mata. Penonton memandang secara keseluruhan sebagai satu yang mungkin dilakukan ketika menatap ke dalam sekeliling hutan di hutan atau di seberang padang pasir. Atau mata boleh bergerak di atas permukaan, menggembirakan dalam penyamaran warna-warna yang kaya, pencahayaan berbentuk cahaya, pelbagai warna dan bayang-bayang gelap dunia Shorr. Ia adalah satu bentuk keseronokan yang tinggi yang melayakkan makna tajuk lukisan dari utilitarian ke arah yang luhur.
LAMAN UTAMA
- Muat turun percuma !: Teknik Lukisan dan Cerita Terbaik Yang Masih Hidup
- Menguasai Kehidupan Dramatik dengan CW Mundy (muat turun video)