Kajian Daun Rumput. Semua karya oleh Patricia Watwood. | ||
Dengan imej seorang wanita membaca dalam rumput musim panas, saya mula mengembangkan lukisan minyak saya, Daun Rumput. Saya bermula dengan lukisan persediaan. Saya bekerja dengan model dan dari kehidupan sebanyak yang saya boleh, hanya menggunakan rujukan fotografi apabila benar-benar perlu untuk kepraktisan.
Model membawa kehadiran mereka sendiri, dan kadang-kadang, saya perlu bersabar untuk menimbulkan hak untuk tiba, atau bermula dengan satu perkara dan biarkan ia berubah ketika saya bekerja dan mempelajari lebih lanjut tentang susunan berdasarkan pengalaman saya dengannya.
Dalam komposisi terakhir, saya menyesuaikan kedudukan kaki model dari rata ke atas tanah, kerana ia dalam lukisan, untuk berehat di atas bola kaki, memberikan keseluruhan rasa yang lebih bebas, lebih cair. | |
Kajian awal dilakukan dengan cepat, supaya saya dapat merasa bebas untuk mengubah sesuatu di sekeliling, dan terbuka tentang bagaimana ia akan terungkap. Saya menghabiskan kira-kira 1 setengah jam pada lukisan itu, dan kemudian memaksa diri saya untuk beralih ke projek lain supaya saya tidak akan terkunci dengan imej saya terlalu cepat. Lebih banyak jam saya melabur di mana-mana gambar tertentu, semakin sukar untuk memecahnya, menyemak semula atau membuangnya sama sekali, jadi saya melangkah pergi.
Perkara seterusnya yang saya lakukan adalah memindahkan lukisan yang saya buat ke kanvas, untuk memulakan kajian minyak. Saya suka pose dan angka itu setakat ini, dan berasa bersedia untuk bergerak maju dalam membangunkannya. Berikut adalah langkah-langkah untuk memindahkan kajian ke kanvas:
1. Untuk memulakan lukisan besar, saya suka memindahkan lukisan itu, dan menyalin maklumat dari kajian itu kepada kerja yang besar. Ini menjimatkan masa saya dengan tidak perlu membuat keputusan semula, dan juga menjimatkan yuran model! Saya mengambil lukisan kecil saya dan meletakkan kertas jejak di atasnya. Saya mengesan semua garis asas komposisi, dalam pensil grafit, mengurangkan reka bentuk kepada grafik linear yang mudah. Anda dapat melihat bahawa garis-garis sangat mudah dan di beberapa kawasan (rumpun rumput, sebagai contoh) ada sedikit maklumat yang dipindahkan. Dalam petikan-petikan itu, saya hanya akan menyalin secara langsung dari kajian yang dicat ke kanvas besar.
2. Seterusnya, saya mengambil kertas jejak ke kedai fotokopi, di mana saya mendapat lukisan yang diperbesarkan. Di sesetengah kedai, anda boleh melakukannya sendiri pada mesin salinan hitam dan putih yang besar. Sesetengah tempat akan melakukannya untuk anda, dan anda hanya memberitahu mereka apa dimensi siap. Kertas itu adalah tiga kaki lebar, di atas roll, jadi anda boleh membesarkan lukisan itu cukup banyak, dan mesin itu boleh membesarkan sehingga 400%. Saya telah berjaya membesarkan lukisan dengan cara ini. Saya telah membuat pembesaran fotokopi lukisan asal serta tracings.
3. Langkah seterusnya adalah mengambil salinan dan menggosok pastel di bahagian belakang kertas supaya anda boleh memindahkan garisan. Saya meletakkan kertas di tingkap studio saya dan menggosok NuPastel (merah gelap atau siena) di bahagian belakang di mana saya melihat garisan. Di kawasan yang mempunyai banyak butiran, saya nada keseluruhan kawasan, tetapi jika ia garis mudah saya hanya mengesan garis. Seterusnya, anda memasangkan kertas pada kanvas yang disediakan. Kemudian, saya melambangkan garisan di hadapan fotokopi dengan pensil grafit. Pastikan anda menekan cukup keras untuk menekan pastel ke kanvas. Saya biasanya mengangkat kertas dan memeriksa untuk memastikan saya dapat melihatnya (jika tidak, tekan lebih keras atau sapu pada pastel yang lebih banyak).
4. Apabila itu selesai, saya meletakkan salinan fotokopi (pita ke kadbod atau papan teras buih), dan aturkan garis pemindahan pada kanvas. Untuk menetapkan garisan, saya menggunakan berus kecil-pusingan dengan titik yang baik-dan menyusun semula semua garisan dalam cat. Saya akan campurkan bahan mentah mentah atau sienna dibakar dengan sedikit putih, dan hanya sentuhan sederhana. Kemudian saya menipis cat dengan pelarut saya supaya boleh melukis garis-garis secara cair. Saya membandingkan garis-garis yang dicat ke fotokopi yang besar kerana saya pasti saya telah menarik garis dengan tepat. Kadang-kadang saya akan membandingkan dengan kajian atau lukisan asli untuk memastikan saya mengekalkan rupa asal. Sebaik sahaja semua garis dilukis semula dalam cat, saya membiarkannya kering dalam sekelip mata. Sebaik sahaja garis-garis kering, saya mulailah penampilan yang kurang.
Adakah anda bekerja dengan cara yang sama? Apa yang awak jumpa sepanjang perjalanan? Adakah anda mempunyai tip untuk berkongsi dengan komuniti?