Skylar in Blue oleh Jeremy Lipking, lukisan minyak, 16 x 12, 2010. | ||
Jeremy Lipking: Hujung Minggu Dengan Pengajar Masters
Dalam masa yang sangat singkat, Jeremy Lipking telah muncul sebagai salah satu pelukis minyak utama negara. Bakatnya, yang saingannya pada abad ke-19 yang realistik pelukis seperti John Singer Sargent, Joaquín Sorolla, dan Anders Zorn, luar biasa untuk seorang pelukis pada usia apa pun. Seperti pelukis hebat masa lalu, Lipking adalah artis virtuoso. Kanvasnya menyampaikan aura ajaib dari imej yang meyakinkan yang muncul dari bidang cat.
Realisme telah disalahpahami melalui kebanyakan abad ke-20 sebagai seni tiruan. Sebenarnya, apabila diamalkan oleh seorang pelukis seperti Jeremy Lipking, lukisan realis adalah daya kreatif yang kuat. Ramai penonton tertarik kepada pemikirannya bahawa ia kelihatan seperti gambar. Visi Lipking sebenarnya adalah bertentangan dengan apa yang dilakukan kamera. Satu gambar cenderung untuk meratakan imej, mengurangkan semua hubungan warna dan bayangan ke corak mekanikal yang sengit. Kemahiran Lipking terletak pada keupayaannya untuk menyiasat di dalam dan di sekeliling subjeknya. Dengan mata yang sangat sensitif, dia melihat nuansa nilai dan warna kamera dan kebanyakan orang tidak dapat melihatnya. Lebih hebat lagi, dia dapat menerjemahkan wawasannya yang sangat bernuansa ke dalam imej yang dilukis. Subjek sebenar Lipking adalah kelancaran bergambarnya. Melihat salah satu lukisannya melibatkan masuk ke dalam dunia bergambar yang dia cipta. Seperti semua realis yang hebat, dia mempunyai keupayaan untuk menghasilkan fiksyen yang kuat.
Saya mempunyai keseronokan untuk menonton lukisan Lipking pada beberapa kali. Pengalaman itu sama-sama menggembirakan dan membingungkan. Lipking memulakan lukisannya dengan cara yang sangat teruk dan pelik, sesuatu yang tidak pernah saya harapkan. Dia membuat tanda awal untuk mencari skala dan perkadaran subjeknya. Kemudian dia menggunakan lukisan warna yang luas untuk menangkap warna dan nilai yang dikehendaki. Pada tahap ini lukisannya kelihatan hampir abstrak, yang terdiri daripada corak bentuk warna yang besar. Sikat kerja atau ciri genggaman Lipking adalah apa yang saya suka memanggil "sentuhan terbuka." Apa yang saya maksudkan dengan frasa ini adalah Lipking menggunakan cat dalam aspek yang luas, longgar, sering meninggalkan kawasan kanvas kosong di antara. Dalam penambahan berikutnya kawasan terbuka secara beransur-ansur diisi, mewujudkan kisi pernafasan seperti struktur cat. Dalam cara yang aneh, kaedahnya agak seperti cara Cézanne. Tetapi sementara Cézanne menekankan ketiadaan sentuhannya, Lipking berfungsi dengan nilai-nilai yang dekat, sehingga hasilnya adalah warna tudung yang halus.
Keajaiban berlaku pada penamat. Semasa dia maju, dia secara beransur-ansur menapis setiap kawasan, menyesuaikan hubungan warna dan menambah sentuhan deft untuk menentukan elemen pilih. Dia membawa bentuk-bentuk tertentu ke tahap penamat yang tajam. Bahagian lain dibiarkan samar dan tidak jelas. Dalam hubungan ini tajam dan longgar, lukisan secara harfiah membuka dan bernafas. Inilah yang menjadikan seninya kelihatan seakan-akan hidup. Daripada berehat sebagai imej statik, kanvasnya berdenyut dengan tenaga halus dari sesuatu yang hidup.