Puisi Pokok
Oleh Deborah Secor
Didorong oleh imaginasi dan penambahbaikan, pastel minyak George Shipperley mencetuskan emosi dengan interaksi warna yang menarik. (Untuk memuat turun secara percuma untuk mengetahui cara menggunakan pastel minyak, klik di sini.)
George Shipperley menyampaikan dunia imaginasi landskap abstrak yang didiami pokok menggunakan pastel minyak untuk memberi warna terang kepada respons emosinya terhadap keindahan yang dilihatnya. Teknik percubaan adalah penting untuk setiap lukisannya, yang membolehkan kejayaan dan ketidaksempurnaan tinggal bersama. "Perkara terbaik mengenai lukisan sering kali tidak sempurna, " kata Shipperley.
"Kesempurnaan membawa keindahan, keperibadian. Ia adalah ekspresif. "Satu-satunya rangka kerja Shipperley menggunakan kebanyakan lukisannya menggabungkan memori, percubaan dan pengalamannya. "Imajinasi adalah prasyarat untuk saya. Ia membuatkan saya lebih selaras dengan komposisi dan reka bentuk. Saya bergantung kepada hati saya, "katanya. "Perisikan mendapat emosi. Ia analitis, sementara impuls emosi bukan. Terdapat lebih banyak kejujuran dalam emosi apabila anda tidak menutup semuanya. Ada perkara-perkara indah yang boleh anda lakukan dengan gerak hati-anda tidak mahu kehilangan keaslian itu."
Penemuan yang tidak sengaja terdapat dalam lukisan Shipperley. Tidak diinginkan, mencari kombinasi yang tidak dirancang dan intuitif, dia meletakkan banyak lapisan pastel minyak di sekeliling papan tikar yang besar dan mengikis semuanya dengan pisau cukur tunggal bermata, atau cecair dengan medium untuk mencapai campuran warna dan tekstur peluang yang membawa kepada suasana hati tertentu. "Saya suka spontan itu, cara warna memancarkan emosi saya. Saya membiarkan hasilnya mencadangkan saya apa yang ada di sini. "Apabila dia tiba di subjek, dia kemudian membahagikan kertas itu menjadi bentuk longgar yang menentukan massa yang lebih besar, dan secara bebas menerangkan apa yang ada di dalam fikirannya. "Reka bentuk adalah aspek yang paling penting. Bentuk-bentuk ini menentukan puisi jarak dan kemudahan melihat mereka. Saya boleh membahagikannya sehingga terdapat pokok atau bukit. Saya biasanya bermula dengan langit, bekerja maju, maju melalui bahagian, sentiasa bertanya kepada diri sendiri apa yang dicadangkan ini."
Ketika melukis dengan pastel minyak, Shipperley sangat prihatin dengan penyisihan subjeknya untuk intinya, dengan menggunakan perincian yang sangat sedikit. Pecah Ungu (di bawah) dengan elegan menggambarkan subjek, dengan menggunakan warna pelengkap yang bertenaga dipamerkan di hadapan neutral yang meriah; butiran tunggal beberapa cawangan yang dimasukkan ke dalam pastel minyak impasto dengan sudut pisau cukur. "Saya bermula dengan sayur-sayuran pada mulanya, " jelasnya, "tetapi saya tidak gembira dengan warna itu. Saya memilih ungu hampir secara naluriah. Anda masih boleh melihat [hijau] tinges datang melalui. Langit adalah bahagian yang paling sukar kerana saya mahu warna itu tidak dapat dielakkan, di belakang segala-galanya. Saya akhirnya menutupi pokok itu supaya saya dapat melihat hanya tiga kumpulan di sebelah kiri dan mendapati warna yang betul seperti itu. "Api tambahan kuning tepu di bawah pokok itu menandakan kehijauan kuning-hijau melintasi latar depan yang telah dikikis dengan hujung bilah.
Shipperley kelihatan ke hadapan, sering bertanya kepada dirinya sendiri apakah dia masih akan menyukai lukisan itu dalam tempoh lima tahun. "Saya fikir kesederhanaan adalah unsur yang paling berkekalan. Sekiranya saya yakin dengan daya tahannya, saya tahu saya mencapai kesederhanaan yang indah ini. Saya lebih suka lukisan saya untuk mempunyai mistik kepada mereka, dan bukannya memberi maklumat terlalu banyak penonton. Saya sering memberitahu pelajar saya bahawa apabila mereka mula berkurang daripada menambah kerja mereka, mereka berfikir sebagai seorang artis patut."
Untuk Kecantikan Pokok
Pokok perdana Shipperley mendiami banyak lukisannya. Dia terus menggabungkan warna dan gerak isyarat yang tidak disengajakan untuk meneroka pertukaran pokok dengan landskap sekitarnya. "Saya suka puisi pokok, cara mereka saling berhubungan, sampai ke langit dan satu sama lain. Dengan hanya cawangan, saya boleh memindahkan mata penonton. Terdapat unsur komposisi dan reka bentuk yang luar biasa yang boleh anda ungkapkan dengan pokok, "katanya.
Bukan sahaja dia melukis banyak landskap abstrak, tetapi dia juga masih hidup. Sesetengah artis sepatutnya mengambil sedikit nyawa, seperti yang paling baik kedua. Saya tidak fikir ia adalah subjek, tetapi bagaimana kita melukis perkara itu, "katanya. "Saya suka melukis dedaunan atau bunga untuk warna dan unsur arahnya, seperti yang saya lakukan dalam lukisan pokok. Ini semua imajinatif juga, tiada persediaan di hadapan saya. Sebaliknya saya suka melihatnya sebagai struktur seni, yang memberi saya kebebasan untuk menulis. Dalam Rose Burst (kiri) anda melihat bahawa latar belakang memberikan irama kepada lukisan. Reka bentuk ini adalah lebih daripada sekadar kehidupan yang masih hidup; ia adalah corak dan bentuk dan penggunaan palet terhad. Segala-galanya diatur tetapi masih samar-samar. Ini letupan! "Katanya. "Subjek itu hanyalah kenderaan reka bentuk, supaya ini tidak benar-benar mengenai pasu atau bunga. Saya mahu dirangsang, merasakan kesan emosi yang tidak akan membenarkan saya berhenti. Imajinasi sangat penting-mesti ada sekatan. Saya selalu memberitahu pelajar saya bahawa mereka tidak boleh melukisnya seperti itu, tetapi memilih dan menyusun semula perkara."
Bekerja dalam pelbagai saiz semasa mengecat dengan pastel minyak, Shipperley sering mendapati lukisan yang lebih besar amat menarik. "Saya suka lukisan besar kerana ia membolehkan saya lebih banyak kebebasan. Walaupun bukan satu-satunya saiz yang saya cat, ia mempunyai lebih banyak kesan kepada saya. Untuk satu perkara, kesilapan anda lebih besar, "katanya ketawa. "Saya tidak mahu meluangkan peluang emas untuk menjadi tidak sempurna. Ini mungkin bahagian terbaik. Bagaimanakah anda menjadi seorang artis dan tidak menggunakan hati dan jiwa anda? Kita boleh jadi sangat menghalangi, takut untuk mencurahkan hati kita, tetapi melainkan jika ia memberi kesan kepada anda, itu bukan lukisan. Bukan semua tentang kecantikan, "katanya, tetapi, seperti yang dikatakan Renoir, saya ingin melukis gambar-gambar yang cantik kerana ada banyak dalam hidup yang tidak cantik."
Deborah Secor (deborahsecor.com) adalah seorang artis dan penulis yang tinggal di Sandia Park, NM Beliau mengasaskan Persatuan Pastel New Mexico. Untuk membaca mengenai George Shipperley, periksa isu digital Februari 2007 Journal of Pastel.
Diilhamkan oleh landskap abstrak ini? Semak lagi oleh Frank Satogata dalam artikelnya tentang warna hangat dan sejuk dalam lukisan landskap abstrak.
Shipperley bukanlah satu-satunya dengan teknik yang menarik untuk melukis sifat. Lihat galeri cat air Josy Britton untuk melihat teknik mosaik inspirasinya!
SUMBER LAMAN UNTUK ARTIS PASTEL
• Lihat bengkel seni pastel apabila diminta di ArtistsNetwork. TV
• Seminar talian untuk artis-artis yang baik
• Cari muat turun lukisan, buku, video dan banyak lagi