Artis Ryan S. Brown membawa anda selangkah melalui prosesnya untuk seni landskap terinspirasi Sekolah Hudson River, dari kajian lapangannya terhadap lakaran komposisinya untuk lukisan sebenarnya di studio, kerana dia berkongsi beberapa teknik lukisan landskap untuk bekerja komposisi dan nilai dalam Kaaterskill Clove, Catskills, New York (di bawah; minyak, 54 × 112).
Majalah Artis telah menerbitkan artikel mengenai Ryan S. Brown, yang memberi tumpuan kepada kerja potretnya dalam isu Januari / Februari 2013 mereka. Klik di sini untuk memuat turun isu dengan artikel Ryan S. Brown itu.
Oleh Ryan S. Brown
Konsep itu
Idea untuk Kaaterskill Clove, Catskills, New York memulakan tahun pertama saya telah dianugerahkan Persekutuan Hudson River Fellowship untuk cat selama sebulan di Catskills. Saya selalu menyukai kemegahan dan penghalusan para pelukis Sekolah Hudson River dalam seni landskap; jadi cat di beberapa lokasi yang sama seperti pelukis ini adalah penghormatan sebenar.
Saya menghabiskan musim panas itu untuk mengkaji lokasi yang berbeza dan cuba mencari kawasan yang bergema dengan saya. Saya menetap di tempat mencari hulu di Kaaterskill Clove dan melakukan beberapa kajian di laman web ini mengenai butiran khusus adegan yang lebih besar. Musim panas yang akan datang saya kembali dan menghabiskan masa tiga minggu lagi untuk membuat lebih banyak kajian di laman web yang sama. Setelah kembali ke studio, saya menyusun semua kajian ke dalam lakaran komposisi terakhir (lihat di bawah). Saya dapati ini satu langkah penting dalam landskap seni / lukisan landskap saya-dan yang penting untuk lukisan besar itu.
Komposisi ini bukan potret tempat kejadian, tetapi kompilasi banyak unsur di dalam dan sekitar Kaaterskill Clove yang memberi pandangan lebih luas tentang kawasan tersebut. Proses memikirkan bagaimana untuk melukis landskap ini dan menangkap intinya telah membantu saya mengikat diri dengan tradisi dan cita-cita pelukis Sekolah Hudson River yang asal dengan cara yang saya tidak fikir saya boleh dicapai sebaliknya. Adalah menjadi harapan saya bahawa penonton akan mendapat rasa kagum yang sama dan menghormati alam apabila melihat bahagian ini seperti yang saya rasa ketika saya berada di sana.
Demo Langkah-demi-Langkah: Cara Cat Landskap
1. Lukisan Awal
Ini adalah lukisan yang besar, jadi saya membuat lukisan awal kecil untuk menyelesaikan komposisi akhir landskap. Ini menjadikannya lebih mudah untuk meletakkan lukisan pada kanvas besar, iaitu apa yang anda lihat di bawah.
2. Melukis pada Kanvas
Di bawah adalah kanvas dengan lukisan yang dibentangkan. Redrawing pada kanvas membolehkan saya menilai semula komposisi di sepanjang jalan dan memastikan lukisan asal masih bekerja dalam format yang lebih besar.
3. Lukis Gelap
Mengisi kegelapan pertama membantu saya membina lukisan. Matlamatnya adalah untuk menutup seluruh kanvas dengan lapisan nipis warna. Saya memulakan peringkat ini dengan kegelapan untuk membantu mewujudkan rasa nilai saya yang lebih baik. (Lihat di bawah.)
4. Mewujudkan Sense Warna dan Nilai
Imej di bawah menunjukkan anda lebih jauh ke peringkat awal meliputi kanvas. Saya cuba untuk mewujudkan warna rata-rata dan nilai yang baik di seluruh gambar.
5. Menetapkan Pengajian Pelbagai
Foto yang ditetapkan di studio saya, di bawah, menunjukkan bagaimana keputusan dibuat dalam proses dan bagaimana setiap keputusan dimaklumkan. Saya mengelilingi diri saya dengan pelbagai kajian yang dibuat pada lokasi kepingan komposisi yang berbeza. Lebih mudah untuk mengembangkan bahagian akhir apabila saya telah menyelesaikan banyak masalah.
6. Lapisan Pertama Hampir Tamat
Inilah kanvas hampir diletakkan di dalamnya.
7. Bermula untuk Memperbaiki Elemen Tertentu
Pada ketika ini, saya telah meletakkan keseluruhan kanvas, dan saya dapat melihat dengan jelas bagaimana saya perlu maju. Segala sesuatu sehingga ke titik ini telah dilakukan untuk menubuhkan kesan keseluruhan lukisan landskap. Sekarang saya boleh bekerja untuk menyempurnakan bahagian-bahagian tertentu lukisan.
8. Menghadiri Aspek Khusus
Kini saya membawa dalam kajian yang berbeza untuk mula membangunkan aspek yang lebih spesifik dari kerja. Saya telah melakukan lebih daripada 40 kajian dari kehidupan untuk lukisan ini, jadi saya terus menukar lukisan yang saya ada di sekeliling saya, bergantung kepada apa yang saya sedang membangun pada masa ini pada bahagian yang lebih besar. Saya akan sentiasa belajar warna akhir di sebelah lukisan besar kerana ia membantu saya untuk sentiasa berfikir tentang mengawal kesan keseluruhan.
9. Membawa Perkara Ke Fokus
Dalam imej ini, anda dapat melihat bagaimana saya bergerak dari gambaran umum yang ditubuhkan lebih awal kepada definisi yang lebih halus, membawa perkara menjadi tumpuan. Dengan lukisan yang besar ini, ia adalah sangat penting kerana saya membangunkan lebih banyak perbaikan untuk sentiasa melangkah ke belakang, walaupun sebanyak 30 atau lebih kaki untuk memastikan bahawa perasaan keseluruhan kerja tetap utuh. Saya tidak mahu mengorbankan kesan keseluruhan dengan melukis mana-mana bahagian. Saya mahu segala-galanya untuk ditapis, tetapi masih harmoni dalam satu perasaan bersatu yang hebat.
10. Memperbaiki Kembali ke Hadapan
Hingga ke sini saya benar-benar melantun dan bekerja di atas kanvas. Tetapi dari sini sampai ke penghujung saya benar-benar bekerja kembali ke hadapan, menyelesaikan perkara-perkara yang paling jauh kembali ke ruang angkasa dan bergerak maju ke perkara yang paling dekat kepada penonton.
11. Menyiapkan Kajian Warna Akhir
Musim panas pertama saya melakukan kajian lukisan landskap ini, tahap airnya sangat rendah. Reka bentuk asal hanya mempunyai aliran keluar aliran yang melaluinya. Kajian warna akhir dilakukan antara musim pertama dan kedua yang saya habiskan di Kaaterskill Clove. Walau bagaimanapun, musim panas kedua, hujan selama empat hari berturut-turut, menjadikan apa yang menjadi aliran sungai kecil menjadi sungai yang cukup baik. Saya fikir ini mencipta satu dinamik baru yang hebat untuk komposisi saya dan saya merasakan penting untuk mengolah semula komposisi untuk memasukkan unsur baru ini. (Lihat lukisan siap di bahagian atas artikel ini.)
Berikut adalah beberapa lukisan landskap saya yang lain:
Perkara-perkara Lain Yang Boleh Menarik Kepada Anda:
Untuk mengetahui mengenai isu Jan / Feb Majalah Artis dengan artikel mengenai Ryan S. Brown, klik di sini.
Belajar untuk menangkap perasaan mood, masa dan tempat dalam landskap anda dengan Pendekatan Painterly, buku arahan seni oleh Bob Rohm.
Jika anda lebih suka akrilik sebagai medium anda, tonton pratonton bengkel video ini di mana Mark Mehaffey menunjukkan bagaimana untuk melukis langkah lukisan lanskap akrilik dramatik dengan langkah.
SUMBER LAMAN UNTUK ARTIS
• Tonton bengkel seni apabila diminta di ArtistsNetwork. TV
• Dapatkan akses tanpa had kepada lebih daripada 100 ebook arahan seni
• Seminar talian untuk artis-artis yang baik
• Ketahui cara cat & cara menarik dengan muat turun, buku, video & banyak lagi dari North Light Shop