oleh Louise B. Hafesh
Duduk dengan selesa di antaranya di studio Gramercy Park di Everett Raymond Kinstler di Manhattan, saya merasakan satu perasaan penting tentang tempat dan sumbangan penduduk semasa ke dunia seni.
Lagipun, kami tidak hanya mercu tanda bersejarah New York City, Kelab Seni Kebangsaan, tetapi juga bekas studio Impresionis Amerika dan guru terkenal Frank Vincent DuMond (1865-1951). Terlebih lagi, ini adalah studio di mana Kinstler telah mencatatkan jumlah yang bergambar dengan siapa yang mempunyai lebih daripada 2, 000 potret, termasuk Tony Bennett, Katharine Hepburn, Tom Wolfe, pemimpin perniagaan yang tidak terkira banyaknya, lebih daripada 50 anggota Kabinet Amerika Syarikat dan tujuh presiden AS. Seperti kanak-kanak di kedai gula-gula, saya menjelajah tempat itu, mengambil segala-galanya.
Tidak setiap hari berlalu, "kata Kinstler, " Saya tidak memikirkan Encik Dumond, yang merupakan guru saya di Liga Pelajar Seni. "Di sekolah itu, Kinstler sendiri kemudian mengajar sepenuh masa dari 1969 hingga 1974 dan memberikan bengkel hujung minggu hingga 2010. "Saya suka lelaki tua, " terus Kinstler. "Dia pernah memanggil saya 'budak lelaki' dan, dengan mengambil saya di bawah sayapnya, membantu mengamankan studio pertama saya di Kelab Seni Kebangsaan. Selepas kematiannya, saya berpindah ke ruang yang lebih besar."
Dan apa ruang itu! Cerah dan lapang (20 × 30 kaki) dengan siling 18 kaki, satu dinding seluruh tingkap utara yang terang serta balkoni besar yang terbentang di dinding lain. Lukisan, lakaran dan gambar terletak bersebelahan, bersama dengan pelbagai alat dan sumber eklektik, termasuk perpustakaan peribadi yang mengagumkan dan manekin duduk berukuran nyawa yang dikenali sebagai Ms. Draper (ditakdirkan ke studio oleh portraitis William F. Draper, 1912 -2003). Di sebelah kanan Kinstler's easel (asalnya dimiliki oleh mentor dan rakan lain, ilustrator James Montgomery Flagg, 1877-1960), sebuah kerusi yang sederhana terletak pada platform yang dipakai, sementara skrin kayu yang diukir tangan diapit di sebelah kanan oleh taboret yang terletak di dalam palet sebenar John Singer Sargent. "Itu hadiah yang diberikan kepada saya dari pelukis New Jersey Paul Burns (1910-1990), " kata Kinstler. "Ia telah menjadi sebahagian daripada penjualan harta Sargent pada tahun 1925."
Setelah mendapati bahawa setiap sudut dan cengkaman memegang beberapa harta dan peluang untuk anekdot peribadi, saya cuba untuk muncul tanpa ekspresi tentang wahyu terakhir ini. Saya mengulas mengenai lukisan Katharine Hepburn yang kecil dan menarik (yang Kinstler telah dicat lebih daripada 40 kali pada 1980-an dan 1990-an).
Kinstler mengaku bahawa, di sittingsnya, pelakon itu telah menegaskan untuk mengawasi setiap butiran, memerintahkan arahan tidak henti-henti, sering kepada kegelisahan Kinstler. "Saya akhirnya berkata kepadanya, 'Cik Hepburn, saya mengagumi anda begitu banyak, tetapi kritikan berterusan anda mendorong saya gila, "kata Kinstler. "Dia berfikir sejenak dan kemudian berkata, 'Anda tahu apa masalah anda? Anda bercakap terlalu banyak! "Apabila potret itu selesai, Hepburn mengisytiharkan (kepada kejutan Kinstler) bahawa ia adalah kegemarannya dan memberitahu artis, " Saya suka anda-anda melakukan kerja rumah anda."
> Muat Turun Percuma: Belajar Cara Menarik Orang <<
Kinstler's Rise From Pulps to Portraits
Kunjungan saya dengan Kinstler berlaku seminggu selepas pembukaan "Pulps to Portraits, " pameran 2012 artis di Muzium Norman Rockwell di Stockbridge, Massachusetts, sebuah retrospektif yang meneroka bagaimana ilustrasi telah membentuk karya artis dan mempengaruhi peralihannya ke dalam potret. Masih menunggang tinggi dari perayaan itu, dia dan saya membincangkan reaksinya untuk melihat karya hidupnya dipamerkan di tempat yang penting dan dengan cara yang komprehensif.
"Saya rasa sedikit seperti watak Dickens yang diangkut oleh hantu masa lalu dan sekarang dan dapat melihat segala-galanya dari perspektif yang berbeza, " kata Kinstler dengan ketawa. "Ia adalah ganjil tetapi cukup memberi ganjaran untuk melihat kembali kerjaya yang merangkumi lebih daripada 70 tahun dan melihat kemajuan kerja."
Masa mengetepikan perjalanan, sudah cukup menaiki artis kelahiran Manhattan yang meninggalkan sekolah pada usia 16 tahun untuk mengambil lukisan buku komik, ilustrasi majalah dan buku buku kulit buku. Sumbangan majalah dan komiknya, termasuk komik dan ilustrasi Zorro yang pertama untuk majalah pulpa, The Shadow, sering dikreditkan dengan mempengaruhi sekolah seni Pop-titik yang diperkuat oleh Roy Lichtenstein, yang pernah memberitahu artis, "Anda adalah seni Pop sebelum ia juga wujud."
Sebagai perantis inker pada tahun 1950-an, Kinstler telah menyelesaikan 180 panel komik setiap minggu. Beliau mengiktiraf kerja awal ini dengan membantu beliau menarik buku pulpa dan tugas-tugas majalah bebas serta mengasah kemampuannya untuk menceritakan kisah secara visual, keahlian yang digunakannya dalam potretnya."
Apabila saya mula menggambarkan, saya tidak menyedari bahawa medan itu hilang, "katanya. "Budaya sedang berubah, fotografi mengambil alih, televisyen telah datang dan majalah telah dilipat. Dan dengan pasaran dan perniagaan mula menurun, saya terpaksa berfikir secara berbeza."
Kinstler sebagai Penampil Orang
Dari keharusan, ilustrator muda mula mencari cawangan yang lebih berdaya maju untuk seninya. "Lukisan orang sentiasa apa yang paling saya nikmati, " Kinstler menjelaskan, "jadi membuat peralihan ke dalam potret adalah peralihan semula jadi." Cukuplah, potret itu juga sesuatu yang dia sangat berbakat. Mendaftar dengan Portraits, Inc., sebuah galeri yang mengkhususkan diri dalam memperoleh komisen potret, dia kemudiannya mendirikan dirinya sebagai salah satu pelukis potret atas Amerika.
"Ia telah merangsang untuk melukis orang, " katanya. "Saya seorang pencerita; itulah perjalanan saya. Apa yang saya paling menghargai adalah imaginasi, perasaan dan kemahiran untuk berkomunikasi-sifat-sifat itu selalu menjadi ukuran bagi saya, "kata Kinstler, yang berpangkat menangkap watak penting seseorang di atas segalanya. "Lukisan potret yang meyakinkan tidak selalunya mendapat gambaran, " katanya. "Secara semulajadi, ini membantu, tetapi selalunya ia mendapat pandangan." Untuk itu, dia mencadangkan melakukan kajian hayat yang lebih awal, menunjukkan bahawa menghabiskan masa dengan subjek untuk mendapatkan gambaran tentang apa yang dia suka, mencari Ciri-ciri penting dan selektif tentang sifat-sifat tertentu-bersama dengan keikhlasan dan semangat untuk apa yang anda lakukan-adalah penting dalam proses ini.
Anatomi Potret oleh Kinstler
Secara umumnya Kinstler bekerja dari kehidupan, walaupun dia mengambil gambar untuk rujukan menengah. Dia bermula pada kanvas berwarna abu-abu berwarna abu-abu dan, apabila modelnya ditimbulkan sesuai dengan lakaran permulaan, meletakkan beberapa petunjuk kasar untuk komposisi sebelum mencuba terus ke lukisan alla prima.
"Saya rasa tanggungjawab untuk menangkap semangat dan keserupaan orang yang saya cat, jadi saya lebih suka pelawak saya untuk animasi dan bukannya bergerak, " katanya. "Membawa perbualan yang meriah ketika saya bekerja membantu. Dengan berbuat demikian, saya juga dapat melihat aspek lain dari subjek saya yang mungkin saya dapat memasukkan potret itu."
Menyelesaikan lawatan kami, Kinstler berkata: "Saya baru-baru ini menanyakan satu persoalan yang menarik: 'Jika anda boleh cat siapa saja di dunia, siapa yang akan menjadi?' Hampir dengan serta-merta, "kata Kinstler, " nama-nama seperti Sir Laurence Olivier dan Winston Churchill datang ke minda-kebanyakannya orang yang berada atau lebih besar daripada kehidupan. Namun selepas pemikiran lebih lanjut, saya menyedari bahawa subjek saya bukan hanya personaliti yang terkenal, melainkan orang dari semua lapisan masyarakat. Dan kerana semua orang dengan cara sendiri mempunyai cerita dan apa yang paling saya nikmati tentang proses ini ialah menangkap inti intipati seseorang, anda boleh mengatakan bahawa saya sudah melukis orang-orang yang sangat penting yang saya ingin mentafsir!"
Artis dan penulis Louise B. Hafesh adalah editor penyumbang untuk The Artist's Magazine. Lawati laman webnya di www.louisebhafesh.com dan blognya di www.paintersportal.blogspot.com.
PELAJARI LEBIH
- Dengarkan sesi Q & A dengan Raymond Everett Kinstler dan lihat persembahan Powerpoint yang disertakan.
- Baca artikel Web Raymond Everett Kinstler mengenai lukisan landskap plein udara.
- Belajar untuk potret seperti hidup seperti buku Lukisan Minyak Klasik di Oil Sally.
- Lihat demonstrasi potret minyak David Jon Kassan (artikel Web)
- Mula Melukis: Asas Menggambar untuk Artis Permulaan (Muat Turun Percuma)
- Order Art Portrait Drawing eBook by Joy Thomas.
SUMBER LAMAN UNTUK ARTIS
- Tonton bengkel seni apabila diminta di ArtistsNetwork. TV.
- Dapatkan akses tanpa had kepada lebih daripada 100 ebook arahan seni.
- Seminar dalam talian untuk artis-artis yang baik
- Ketahui cara melukis dan cara menarik dengan muat turun, buku, video, dan banyak lagi dari North Light Shop.
- Langgan Majalah The Artist.