Artikel ini pada mulanya muncul dalam majalah The Artist's Magazine pada bulan November 2005.
Ia adalah hari kelabu di New York City, tetapi ada cahaya di mana-mana di studio Wolf Kahn. Sulit untuk memberitahu sama ada ia datang dari barisan tingkap dan skylight atau dari lukisan itu sendiri, warna yang tidak menyeramkan dan kerja sikat yang meriah menghasilkan cahaya sendiri.
Wolf Kahn sendiri tenang tetapi sengit. Dia bersikap paradoks, bergantian dan gembira, seperti seorang guru Zen. Seketika dia akan mengatakan bahawa anda perlu membebaskan diri apabila membuat lukisan; Pada masa akan datang dia berkata, "Lukisan benar-benar mendapat keuntungan dari tekanan." Ketika ditanya bagaimana ia boleh menjadi dua cara, dia mengambil jeda dan menjawab dengan penuh semangat, "Saya rasa ia salah satu paradoks."
Pengejaran Sekarang Abstract Expressionist
Pada mulanya, ia seolah-olah dia tidak mahu disematkan mengenai karyanya. Tetapi kemudian menjadi jelas bahawa dia menentang kenyataan yang pasti kerana ia adalah soalan, bukan penyelesaian, bahawa dia mendapati menarik. Dia menghiburkan teka-teki yang tidak dapat diloloskan dan berjalan dari apa-apa yang membataskan. Ia menyimpan kerjanya dari stagnasi semasa kerjayanya berusia 50 tahun.
"Saya dibesarkan sebagai ekspresionis abstrak, " katanya. "Mengetahui perkara yang lebih awal adalah dianggap sebagai dosa. Pengekspresionis Abstrak percaya spontan. Anda sepatutnya melihat setiap masa dan menjadi sangat berjaga-jaga."
Kahn masih banyak mengikuti falsafah ini. Anda tidak cat, katanya, untuk menyatakan rasa keagamaan anda atau patriotisme anda. Anda cat untuk membuat lukisan yang baik. "Saya tidak mahu mempunyai agenda. Saya tidak mahu mempunyai gaya-yang berlaku dengan sendirinya. Perkara utama yang saya mahu adalah untuk membolehkan saya menyatakan semangat saya pada masa ini untuk apa sahaja yang saya lakukan. Matlamat, matlamat, program dan agenda adalah musuh saya."
Percakapan yang berwarna-warni
Kahn sering bekerja di lokasi dengan perkhemahan dan satu set pastel. "Ketika saya sedang bekerja di luar, saya mencari petunjuk tentang sesuatu. Untuk menyatakannya dengan jelas sebelum permulaan kerja mengambil terlalu banyak keseronokan, "katanya. "Saya mencari tahu apa yang menarik saya ke tempat. Banyak kali, ia adalah perkara buruk yang menarik minat anda-iaitu, sesuatu yang telah anda lakukan sebelum ini, atau yang dilakukan oleh orang lain, atau yang kelihatan menarik. Untuk benar-benar melihat sesuatu dengan cara yang segar dan baru jarang berlaku, tetapi itu yang paling anda mahu lakukan."
Kahn berkeras bahawa dia tidak bermula dari sudut pandang deskriptif. Menunjuk ke Dalam Lambang (di bawah), dia berkata, "Saya bermula dengan warna dan segala-galanya berkembang daripada itu, daripada fakta bahawa saya melihat magenta dalam landskap. Saya tidak pernah melihat magenta dalam landskap."
Apabila dia bercakap mengenai warna, Kahn terdengar seolah-olah dia menggambarkan personaliti. "Orange, " misalnya, "sangat terang dan kasar. Ia membuatkan anda segera mula mengalami perasaan. Saya menggunakannya sebagai sejenis peranti untuk mendapatkan perhatian. "Dia dengan cepat menambah:" Perhatian saya sendiri. "Dia mula mengakar melalui longgokan tiang cat pada taboretnya, memegangnya atau meremasnya ke palet dan menerangkannya dengan semangat. "Warna ini betul-betul di sini-berwarna merah jambu-memalingkan saya dengan kerap. Saya meletakkannya di palet dan langsung ada sesuatu yang berlaku kepada saya-saya rasa bekerja. Dan kelabu ungu-saya panggil ia 'Vermont Segera.' Anda meletakkan itu dan anda mempunyai langit. Saya tahu di mana saya pernah mempunyai warna itu, "katanya.
Bagaimana dia membuat semua warna cemerlang ini berfungsi dalam lukisan? "Satu-satunya masa yang saya rasa selesa apabila saya tidak tahu mengapa warna berfungsi, " katanya. Semakin banyak ceramahnya, semakin jelasnya baginya perbuatan lukisan adalah percakapan. Anda tidak mengawalnya; anda membalasnya. "Ia berguna untuk memikirkan lukisan sebagai haiwan kesayangan. Sekiranya anda mempunyai haiwan peliharaan, anda memberikannya makanan dan ia tidak makan terlalu banyak. Namun entah bagaimana jika anda tidak memberikannya cukup, haiwan kesayangan itu akan memberitahu anda dan anda memberikannya lebih-lebih lagi supaya haiwan itu puas, "katanya. "Lukisan tidak sememangnya sangat misteri. Anda cukup memberikannya sehingga ia berpuas hati. "Kedengarannya mudah, tetapi Kahn mengakui bahawa kadang kala lukisan tidak berpuas hati selama bertahun-tahun.
Dan anda tidak boleh menilai: "Orang selalu harus memerangi menjadi orientasi matlamat. Entah bagaimana, anda harus mempunyai rasa bermain-rasa bahawa terdapat perkara-perkara yang berlaku ketika anda melukis selain daripada hasrat dan impian anda pada masa ini. Saya telah belajar untuk tidak sentiasa kritis diri. Saya tidak benar-benar peduli sama ada lukisan keluar dengan cara lain. "Sudah tentu, dia mengambil berat bahawa unsur-unsur seimbang, bahawa soalan-soalan ditanya dan masalah telah diselesaikan. Tetapi, katanya, memetik koen Zen, "kawalan terbaik tidak ada kawalan."
Pertumbuhan Baru
Pada masa ini, salah satu perkara yang Kahn tidak mempunyai kawalan ialah degenerasi makula, iaitu
masalah yang tidak boleh diperbaiki yang menyebabkan penglihatan yang semakin merosot. Walaupun ia mencetak cetakan yang sukar untuk dibaca, dia berkata, "Saya melihat lebih banyak variasi nada daripada sebelumnya; Saya dapat melihat nada lebih kuat dan lebih berasingan daripada yang saya gunakan. Darks look even blacker than black, misalnya. Ia menjadikan anda sedikit gugup-pelukis lain yang mempunyai keadaan yang sama tidak lagi bekerja-tapi saya sangat bernasib baik kerana saya tidak pada ketika itu."
Buat masa sekarang, dia terus berkembang dan bertindak sebagai pelukis. "Kerja saya benar-benar berubah ketika saya pergi ke Afrika beberapa tahun yang lalu dan melihat duri. Ia begitu padat anda tidak dapat melihat tanah yang tumbuh di mana ia tumbuh. Jadi nampaknya sangat berfaedah untuk menghilangkan tanah, "seperti dalam Brambles dan Tangles (di atas). "Saya cuba melakukan itu sekarang di hutan Vermont, yang tidak mudah.
"Namun, salah satu daripada perkara yang saya sukai ialah saya mendapat gigi saya dengan banyak perkara baru, " katanya. "Ia hampir seperti mempunyai rakan-rakan muda; pelbagai jenis perkara baru yang perlu anda pelajari."
Wawasan artis: Mengatasi konvensyen
Wolf Kahn merasa kecewa untuk memberikan sebarang preskripsi mengenai lukisan. Walau bagaimanapun, dia telah mendedahkan eksperimen berikut, yang dia cadangkan kepada pelajar untuk membantu mereka mengelakkan lukisan perkara yang sama sekali lagi dan lagi:
- Cat yang tidak bernama. Keluar dan mulailah lukisan menggunakan hanya elemen dalam landskap yang anda tidak dapat memberi nama.
- Buat lukisan yang meraikan kelabu warna. "Orang mengambil bengkel dengan saya kerana mereka melihat saya menggunakan warna yang cemerlang (walaupun kini saya jarang melakukannya). Namun, saya fikir ia adalah idea kesat yang hanya berwarna cemerlang, "katanya.
- Buat setiap warna dilupakan. "Saya pergi untuk melihat syarikat tarian Alvin Ailey kira-kira 25 tahun lalu. Terdapat sekeping di mana seorang wanita memegang payung, dan entah bagaimana atau yang lain saya terpaku pada wanita ini dengan payung, walaupun terdapat korps balet keseluruhan. Ia seolah-olah saya bahawa apa yang dia lakukan mempunyai makna. Ternyata penari itu adalah Judith Jamison, yang sekarang menjalankan perusahaan itu. Saya tertanya-tanya sama ada dia belajar bagaimana untuk mengangkat jari kecilnya atau sama ada jari kecil itu melakukan perkara-perkara sendiri yang patut dilihat. Atau apakah cara dia memegang tangannya? Kadang-kadang saya mengatakan kepada pelajar bahawa saya mahu setiap warna dalam lukisan menjadi seperti jari kecil Judith Jamison. Ini tidak bermakna apa-apa yang boleh digambarkan, tetapi ia perlu diingati, "tambahnya.
Marty Munson adalah bekas editor kanan untuk The Artist's Magazine. Dia tinggal di New York City.
PELAJARI LEBIH
- Artikel dalam talian percuma: Menggunakan Warna Hangat dan Sejuk dalam Lukisan Landskap Abstrak
- Koleksi Ulang Tahun Pastel Jurnal 10: 10 Undian Temuduga Teratas - Termasuk wawancara dengan Wolf Kahn, Elizabeth Mowry, Albert Handell, Judith Carducci, Daniel Greene dan banyak lagi.
- Pendekatan Direka untuk DVD Abstraksi oleh John Salminen
SUMBER LAMAN UNTUK ARTIS
- Tonton bengkel seni apabila diminta di ArtistsNetwork. TV.
- Dapatkan akses tanpa had kepada lebih daripada 100 ebook arahan seni.
- Seminar dalam talian untuk artis-artis yang baik
- Ketahui cara melukis dan cara menarik dengan muat turun, buku, video & banyak lagi dari North Light Shop.
- Langgan Majalah The Artist.
-
Daftar untuk surat berita e-mel Rangkaian Artis anda & muat turun isu PERCUMA The Artist's
Majalah.