Surat berita hari ini ditulis oleh seorang artis yang "selama-lamanya diilhami oleh cahaya." Tuan-tuan dan puan-puan, harap nasihat puitis dan bermaklumat ini dari Alain Picard. ~ Cherie
Menangkap Kilat oleh Alain J. Picard
Inspirasi adalah percikan kreativiti, dan saya sentiasa diilhamkan oleh cahaya. Ini muzium yang berseri dan meriah telah menarik perhatian saya dari awal. Walau bagaimanapun kesannya mungkin tidak lama lagi, saya menganggap mereka layak untuk penerokaan saya yang berkekalan. Berikut ini yang perlu dipertimbangkan; bagaimana jika kita sebagai pelukis-jangan melukis subjek itu sendiri, tetapi catkan cahaya yang jatuh pada subjek, mendedahkan bentuk dan bahan terhadap kelegaan yang gelap. Ingatlah sihir menangkap kunang-kunang sebagai seorang anak? Setelah merebut tawanan kami yang berkilauan, kami memegang keajaiban ini di tangan kami. Kami juga, sebagai artis, berusaha untuk menangkap cahaya di atas permukaan kerja kami, menjemput orang lain untuk berjemur dalam rahmat yang bercahaya.
Menangkap cahaya yang jatuh pada subjek adalah satu cabaran yang telah dicari para seniman selama berabad-abad. Untuk menyampaikan suasana dan suasana cahaya dalam pastel sederhana, kita mesti belajar bagaimana warna menyampaikan suhu cahaya, dan pilih pigmen kita dengan sewajarnya. Secara umum, warna-warna hangat menyampaikan kehadiran cahaya, sama seperti sinar matahari. Petua lampu yang panas cenderung menyebabkan kawasan bayangan menjadi lebih sejuk. Melihat roda warna, kami boleh membahagi dengan separuh antara warna hangat dan sejuk. Warna-warna hangat maju, manakala warna-warna sejuk surut.
Seperti yang anda berikan untuk menangkap cahaya yang jatuh pada landskap, sedar bahawa suhu cahaya yang menyala di tempat kejadian akan memberi kesan kepada warna keseluruhan pemandangan. Fikirkan ia sebagai pengintip melalui cermin mata berwarna ungu: tiba-tiba dunia dimandikan dalam warna merah jambu yang indah. Dengan cara yang sama, cahaya siang hari yang hangat menghasilkan pemandangan yang dipenuhi dengan emas, merah jambu dan merah. Warna-warna ini dijumpai di sebelah satu sama lain pada roda warna, mewujudkan apa yang disebut skema warna analog. Warna-warna analogik menghasilkan kualiti mood dan atmosfera kerana keharmonian warna mereka. Apabila memilih pastel yang akan menangkap cahaya tempat kejadian, sangat penting untuk mencari warna-warna ini pada roda warna sesuai dengan suhu cahaya.
Biarkan saya berkongsi dua contoh skema warna analog dengan anda. Yang pertama adalah Coral Grove (atas), dicat dalam palet yang sangat hangat merah, oren dan kuning. Saya melukis adegan ini semasa video pengajaran, "Menangkap Cahaya dan Warna-Landskap di Pastel." Seperti yang anda dapat lihat dari palet, warna-warna ini terdapat berdekatan antara satu sama lain pada roda warna, memberikan perasaan harmoni yang indah kepada cahaya.
Contoh kedua ialah Sunlit Repose, yang dicat dalam palet sejuk alizarin, ungu dan biru. Saya mencipta lukisan ini untuk video itu, "Lukiskan Rajah dalam Pastel." Pencahayaan yang sejuk adalah hasil cahaya tidak langsung di bawah naungan penutup pokok, dengan hanya beberapa pelindung matahari yang menerangi cahaya matahari. Walaupun palet dominan sejuk, mood dan suasana kekal kuat melalui penggunaan palet warna terhad. Apa cara yang hebat untuk mencipta keharmonian warna bercahaya dalam kerja anda!
Tahun baru ini, mengapa tidak membuat resolusi anda kembali kepada keajaiban masa kanak-kanak dan menangkap cahaya sekali lagi. Kami adalah penangkap kelip-kelip, dan kecantikan berkilauan di sekeliling kita hanya menunggu untuk dimanfaatkan dalam karya kami untuk melihat seluruh dunia. ~ AP
Picard mempunyai rencana ciri dalam jurnal Pastel Journal yang akan datang, jadi teruskan perhatian anda di gerai berita. Dan, dapatkan cetakan ditandatangani Alain Picard apabila anda klik di sini untuk menempah kit eksklusif ini. Ia termasuk tiga DVD baru Picard dan banyak lagi.
Semua yang terbaik, Cherie