Artis tamu hari ini ialah Elizabeth Mowry, pengarang Buku Lukisan Landskap baru di Pastel: Teknik dan Petua dari Lifetime of Painting.
"Matlamat saya untuk buku ini adalah untuk menunjukkan bagaimana saya menterjemahkan kesan sifat kepada ekspresi peribadi, " kata Elizabeth. "Ketahui dengan pasti bahawa anda boleh melakukan perkara yang sama. Sudah tentu, setiap orang melihat secara berbeza. Secara peribadi, saya melukis sifat kerana ia adalah yang saya tahu yang terbaik. Walaupun bentuk dan pergerakan alam semula jadi membekalkan, cahaya dan bayang-bayang, bunyi dan aroma, apa yang kita buat dengannya bergantung pada apa yang ada dalam diri kita. Perasaan kita tentang kehidupan-kenangan, kerinduan, ketakutan dan kegembiraan-mempengaruhi bagaimana kita melihat semua yang mengelilingi kita. Matlamat saya adalah untuk menunjukkan kepada anda cara untuk menterjemah dan mengedit apa yang anda lihat ke dalam apa yang anda cat, dengan itu memasangkan tindak balas emosi terhadap perubahan alam dengan penguasaan kemahiran pastel yang sentiasa berkembang."
Pengenalan Lukisan dan Lukisan Pastel oleh Elizabeth Mowry
Sekiranya anda baru menjadi pastel, saya harap anda tidak akan terintimidasi dengan teknik istilah. Takrif yang meyakinkan, menurut Webster, memberitahu kita bahawa teknik itu hanyalah "kaedah eksekusi khusus seorang artis yang digunakan untuk mendapatkan hasil tertentu." Buku saya, Lukisan Landskap di Pastel, menunjukkan kaedah yang berfungsi untuk saya, dan saya akan benar bersama anda untuk memberi galakan. Anda akan mendapati bahawa proses sebenarnya lukisan-pembelajaran yang datang dari penerapan apa yang telah anda temukan-semuanya ada untuk menguasai teknik. Anda boleh menonton orang lain melakukannya, anda boleh membaca tentang perkara itu untuk meningkatkan pemahaman anda, tetapi anda akan sentiasa belajar dengan baik dengan melakukannya-walaupun kurang pada mulanya.
Sebelum menghadiri kelas atau mencuba lukisan, belanjakan masa untuk berteman dengan pastel anda. Periksa dan mengendalikan alat media baru anda, dan cuba gunakannya di beberapa permukaan yang berbeza. Dapatkan rasa untuk memegang pastel. Variasi dalam tekanan pakai membuat perbezaan pada tanda yang dihasilkan di permukaan anda. Berlatih sentuhan ringan, dan jangan takut untuk memecahkan pastel menjadi kepingan untuk mendapatkan bentuk strok yang anda inginkan.
Anda tidak perlu formula untuk semua yang anda cuba dalam pastel. Terdapat banyak formula, pasti, tetapi pergantungan awal pada kaedah yang ditetapkan akan menghalang kreativiti anda. Untuk memulakan, saya mencadangkan supaya idea anda turun ke atas permukaan lukisan dengan cara apapun yang anda boleh dengan bahan apa pun yang anda miliki. Semasa anda maju, bekerjasama untuk mendapatkan idea anda dengan lebih bersih (kurang membina), lebih banyak lagi (kurang fussing) dan lebih cepat (membuat keputusan terlebih dahulu apa yang anda sedang). Pendekatan ini akan membantu kerja anda menjadi lebih ekspresif apabila anda semakin selesa dengan pastel. Kerja anda akan secara beransur-ansur mempamerkan berkilau yang melekat pada lukisan pastel yang tidak terlalu banyak bekerja.
Pastel boleh digunakan untuk lukisan. Hasil akhirnya adalah lakaran yang melibatkan lapisan yang sangat sedikit dan latar belakang yang minimum, dengan kata lain, sebuah vignet. Lukisan pastel tidak meliputi seluruh permukaan atau pergi ke tepi kertas. Artis tidak perlu membuat keputusan sama ada untuk meletakkan latar belakang terlebih dahulu atau memasukkannya ke pusat perhatian kemudian.
Semasa membuat lakaran, anda menjadi biasa dengan pastel anda secara beransur-ansur. Anda perlu kertas yang berkualiti dan beberapa tunggul campuran atau tortilion. Kerana buku ini terutamanya mengenai lukisan-terutamanya lukisan lanskap-saya tidak terlalu menggalakkan penggunaan jari-jari untuk menyatu warna kerana kaedah campuran lain biasanya memberi hasil yang lebih baik untuk landskap. Walau bagaimanapun, apabila membuat lakaran dengan pastel, anda mungkin perlu menggunakan jari anda sebagai alat tambahan untuk mendapatkan beberapa kesan yang melembutkan.
Ramai pastel menggunakan gabungan teknik lukisan dan lukisan dalam kerja mereka. Apabila digunakan sebagai medium lukisan, pastel dibelitkan di permukaan yang kasar di lapisan, dan ia benar-benar meliputi tanah lukisan. Letakkan lapisan warna pada permukaan lukisan dan tutup dengan lapisan warna yang lain, yang membolehkan beberapa warna pertama dipaparkan. Lihat bagaimana lapisan boleh menyebabkan warna anda bergetar. Teruskan menambah lebih banyak lapisan warna. Perhatikan bagaimana setiap permukaan yang berbeza kelihatan apabila anda telah mengisi gigi (kekasaran permukaan kertas) keupayaan. Apa yang berlaku selepas itu? Pastel tambahan jatuh dari kebanyakan permukaan, dan mereka mungkin mula berasa licin. Ini mungkin merupakan eksperimen yang paling penting yang akan anda lakukan. Apabila permukaan lukisan anda tidak lagi memegang pastel, anda telah menemui setara dengan pastelis pelukis minyak atau lumpur air, atau ketika saya memikirkannya, "titik tidak kembali" dalam lukisan pastel. ~ Elizabeth
Dengan Lukisan Landskap di Pastel, anda akan belajar bagaimana untuk mengelakkan "lumpur" dan membuat landskap yang indah yang mencerminkan bagaimana anda melihat apa yang anda lihat. Ketahui lebih lanjut mengenai buku dan memesan salinan anda hari ini di North Light Shop.