Berikut adalah Bahagian 2 siri jawatan blog tetamu mengenai lukisan masih hidup dari pelukis pakar Jane Jones, yang sering menyumbang kepada Majalah Artis (baca artikel ciri beliau di sini).
Bahagian 2: Mempertimbangkan Shadows dalam Lukisan Masih Hidup & Lebih
oleh Jane Jones
Semasa saya membuat lukisan saya, saya dapat mempelajari perkara-perkara baru setiap masa. Dalam beberapa tahun pertama amalan saya sebagai seorang artis saya hanya mahu "mendapatkannya dengan betul." Saya tidak tahu bahawa saya boleh belajar untuk "mendapatkannya betul-betul, " dan kemudian tahun depan saya akan "mendapatkannya lebih tepat "Matlamat" mendapatkannya betul "adalah sukar difahami dan sentiasa bergerak di hadapan saya.
Cahaya boleh mewujudkan mood dalam lukisan hidup … lembut atau dramatik, terbuka dan berangin atau tegang. Cahaya boleh menjadi unsur penting dalam komunikasi lukisan anda. Dan bayang-bayang perlu sama-sama dipertimbangkan dengan kawasan cahaya.
Sebaliknya Nilai dalam Lukisan Masih Hidup
Dalam cahaya yang sangat terang, bayang-bayang akan sangat gelap berhubung dengan kawasan cahaya. Apabila cahaya tidak begitu cerah, akan ada perbezaan yang sedikit antara keduanya. Dalam lukisan anda sentiasa perlu mempertimbangkan menggunakan bertentangan dan untuk mencipta cahaya, anda perlu gelap.
Dalam Indulgensi (di bawah, kanan), cahaya agak lembut dan tidak dramatik. Ia berbunyi seperti itu kerana tidak terdapat perbezaan yang besar antara kawasan cahaya dan bayang-bayang.
Tetapi di Malam Senyap (di atas), cahaya sangat dramatik, sebahagiannya, kerana terdapat banyak kontras di antara kawasan cahaya dan bayang-bayang.
Warna Shadow dalam Lukisan Masih Hidup
Sistem visual kami direka untuk melihat yang terbaik dalam cahaya, jadi sangat mudah untuk melihat lampu dalam bahan rujukan anda. Ia memerlukan lebih banyak kerja untuk melihat kegelapan, termasuk bayang-bayang, tetapi mewujudkan mereka yang membolehkan ilusi cahaya. Apabila anda menghabiskan lebih banyak masa menganalisis warna gelap dan bayang-bayang, sistem visual anda akan menjadi lebih sensitif kepada mereka. Ia akan menjadi lebih mudah dan mudah untuk melihat mereka, dan kemudian campuran warna dan cat mereka.
Warna bayang-bayang boleh menjadi rumit, terutamanya dalam bahan rujukan foto, kerana fotografi dan percetakan gelap tidak begitu baik kerana ia adalah untuk kawasan yang lebih ringan. Saya mendapati bahawa saya sering membentuk warna untuk kawasan bayangan. (Biasanya lebih banyak maklumat dalam fail foto digital daripada dalam cetakan, jadi saya cat menggunakan kedua-dua gambar dan monitor saya.)
Tetapi pertama, saya memberi perhatian yang sangat kepada bayang-bayang itu dalam realiti. Tiada apa-apa yang boleh menggantikan realiti! Sekiranya saya mempunyai soalan tentang warna dalam gambar bayang-bayang di atas gorden saya, maka saya mengambil kain itu ke dalam sinar matahari dan melihatnya. Dan kadang-kadang saya membuat nota warna bunga bunga semasa saya membuatnya. Saya meletakkan beberapa warna yang paling mungkin pada palet saya dan membawanya ke bunga dan mencampur warna. Itulah satu-satunya cara yang pasti untuk mengetahui warna apa sebenarnya. Dan ia hanya mengambil masa beberapa minit. Mendapatkan warna bayangan betul sangat penting. Bayang-bayang tidak hanya versi gelap warna dalam cahaya.
Oleh kerana saya kebanyakannya memotret di bawah sinar matahari, di luar, saya tahu bahawa warna langit akan dapat dilihat dalam warna-warna dalam kehidupan saya yang masih hidup, yang menjadikannya lebih sejuk (biru) terutama di kawasan bayang-bayang. Apabila saya mengambil gambar di bawah cahaya matahari di studio saya, bayang-bayang lebih hangat kerana siling dan dinding lebih hangat daripada warna langit. Saya tahu ini kerana saya telah menghabiskan banyak masa melihat mereka. Dan semakin saya lihat, semakin saya lihat. Kami tidak melihat semuanya sekaligus. Untuk seorang artis, belajar untuk melihat adalah usaha seumur hidup, dan memerlukan perhatian yang sedar, benar-benar memberi tumpuan kepada apa yang anda cari. Saya bertanya pada diri sendiri, "Bagaimana saya boleh mencampurkan warna itu?"
Tepi dalam Lukisan Masih Hidup
Kualiti tepi di antara kawasan cahaya dan gelap memberikan banyak maklumat tentang kualiti cahaya. Yang lembut cahaya, yang lebih lembut tepi di antara kawasan cahaya dan gelap akan. Cahaya yang lebih cerah (terang) adalah, semakin kuat tepinya. Lihat dua lukisan hidup saya di atas. Langit bayang-bayang di Indulgences lebih lembut dicampur daripada mereka di Malam Senyap, di mana tepi jauh lebih sukar, di kebanyakan kawasan. Seperti bayang-bayang yang meresap dari objek yang melemparkannya, tepi menjadi lebih lembut … biasanya. Dan mereka lebih sukar di mana bayangan paling dekat dengan objek … biasanya. Lihatlah bayang-bayang yang dilemparkan oleh batu di sebelah kanan dan anda akan melihat bahawa bayang-bayang bayangnya jauh lebih dekat dengan batu dan lebih lembut dicampur ketika mereka bergerak dari batu.
Saya masih ingat kali pertama saya mencipta ilusi cahaya yang boleh dipercayai dalam lukisan dan saya TERLIBAT! Saya tidak melupakan saat itu, dan masih mencari perasaan itu setiap kali saya membuat lukisan!
Saya harap ini dapat membantu anda memahami apa yang perlu dicari dalam bayang-bayang dan cara membuatnya dalam lukisan anda. Dalam entri blog saya yang seterusnya, saya akan menamatkan siri ini dengan cahaya tentang artikel tentang bagaimana untuk melukis ilusi cahaya.