Sesetengah artis mengembangkan kerajinan mereka melalui pendidikan kelas berstruktur, mula-mula memperoleh ijazah dalam seni diikuti dengan kelas tambahan sepanjang karier seni mereka. Pelukis-pelukis lain datang sendiri dengan kiasan yang dilemparkan ke dalam hujung peluang diberi peluang untuk mencipta seni yang berada di luar kepakaran mereka. Artis akrilik Harry Borgman adalah seorang artis yang sangat mendalam. Dalam isu musim panas Artis Akrilik 2016 kami memperkenalkan anda kepada Borgman dan berkongsi kisah kerjayanya yang pelbagai. Bekerja sebagai ilustrator, pereka cerita papan cerita, pengarah seni, pengajar seni, dan juga menulis buku teksnya sendiri, Borgman hanya berenang kembali ke puncak perairan dunia seni. Kami mengejar Borgman dan bercakap tentang kehidupan seninya tentang cabaran dan evolusi.
Artis akrilik: Anda telah menerima arahan seni yang cemerlang, tetapi beritahu kami tentang masa-masa ketika anda merasa ditolak melebihi keupayaan atau pengalaman anda dan bagaimana ketidakselesaan itu membantu anda berkembang.
Harry Borgman: Dari usia yang sangat awal, saya mendapat bimbingan dari guru yang peduli. Ada yang menghantar saya ke sekolah lain dengan guru seni khas selepas kelas seni sekolah tinggi saya. Seorang guru bahkan menghantar saya menghadiri kelas khas di Muzium Seni Detroit pada hari Sabtu. Guru seni sekolah tinggi saya, Margaret Stein, melihat bahawa saya hanya melukis dengan pensil hitam dan putih. Dia duduk di tingkap dengan satu set cat air dan berus dan memerintahkan saya: "Cat!" Menghairankan saya melakukannya. Dia adalah sukar dan menuntut, tetapi saya belajar banyak sekali dari beliau. Stein menanamkan rasa tertanya-tanya padaku. Ia seolah-olah saya ada sesuatu yang mungkin dan ia juga menarik untuk mencuba cara-cara baru untuk mencipta seni. Gagal tidak seolah-olah tidak menggalakkan saya.
AA: Kita sering mendengar tentang penampilan artis yang mencipta semula diri mereka untuk kekal relevan. Jika tidak kerana kesediaan dan keupayaan anda untuk mencipta semula diri anda, adakah anda fikir anda akan menjadi seorang artis dengan kerjaya yang terkenal?
HB: Saya mempunyai kerjaya 60 tahun yang panjang sebagai artis pengiklanan kerana saya dapat mengubah dan melakukan perkara yang berbeza. Apabila perniagaan ilustrasi berkurangan saya bekerja dalam reka bentuk grafik, bahkan menjadi pengarah seni di Campbell Ewald pada akaun Chevrolet. Kemudian saya bekerja sebagai seorang artis cerita cerita, banyak ilustrator yang enggan berbuat demikian. Setakat seni halus saya selalu melakukan lukisan sepanjang karier saya sebagai artis komersial. Melakukannya membantu saya banyak ketika saya berpindah ke Paris, Perancis, di mana saya mula bekerja dengan segera dan memasuki banyak pameran seni rupa. Saya hanya suka bekerja dan bereksperimen dalam seni halus.