Baru-baru ini saya berkongsi dengan anda empat lukisan cat lukisan seni bina oleh John Salminen, seperti yang dilihat dalam koleksi karya baru yang indah ini, Master Landscape Urban. Dengan lebih daripada 150 lukisan untuk dilihat, ia kelihatan seperti mengintip menyelinap lagi! Hari ini anda akan dapat mengambil empat lukisan John yang entah bagaimana menggabungkan bentuk manusia, bersama-sama dengan pantulannya pada setiap bahagian. Nikmati! ~ Cherie
Borang Manusia: Lukisan Watercolor oleh John Salminen
Saya sering memasukkan angka-angka dalam kerja saya untuk memberikan tumpuan dan rasa skala. Dalam konteks ini, rakyat cenderung tanpa nama. Saya mencadangkan orang bukannya melukis potret mereka. Angka berjaya berdasarkan kredibiliti isyarat yang bertentangan dengan perincian.
Kadang-kadang, bagaimanapun, seseorang atau kumpulan menegaskan dirinya sendiri di salah satu lukisan saya dan mempamerkan kehadiran terlalu kuat untuk diabaikan. Orang-orang ini menjadi sebab lukisan itu. Mereka bukan lagi pemain yang bersampingan di tempat kejadian tetapi sebaliknya memerintahkan perhatian. Gerak isyarat tetap penting, dan butiran mengundang respon yang lebih peribadi dari penonton.
Times Square Cops
Prinsip reka bentuk pengulangan dapat digunakan untuk menyatukan secara visual lukisan, tetapi pengulangan yang terlalu diramalkan dapat menjadi membosankan, jadi perlu menambahkan variasi. Polis New York City dalam lukisan ini mewakili gabungan pengulangan dan kepelbagaian yang terbaik.
Lushan Market
Saya telah dijemput ke China untuk mewakili Amerika Syarikat di Festival Air Warna Lushan Mountain. Lebih dari 4, 000 pelajar sekolah tinggi dan kolej air China dari seluruh negara menghadiri, seperti yang dilakukan oleh sekumpulan artis tuan dari China dan sebahagian dari dunia untuk menjadi mentor mereka.
Lushan terletak di atas lembah Sungai Yangtze di Tapak Warisan Dunia Unesco di Taman Negara Gunung Lushan. Kawasan yang sangat tradisional ini, kaya dengan sejarah, adalah ibu pejabat musim panas untuk kerajaan kuomintang Chiang Kai-Shek. Pengerusi Mao menggunakan rumah Chiang Kai-Shek di sana sebagai rumah percutian, dan ia merupakan tempat pertemuan yang kerap bagi Jawatankuasa Pusat Parti Komunis.
Ia kini menjadi rumah kepada ramai orang dan sementara "rumah" kepada pelawat Cina semasa bulan-bulan terpanas tahun ini. Pada awal pagi, pasaran muncul, dan kedai-kedai penduduk untuk apa-apa dan semua yang boleh dibayangkan; menjelang tengah hari pasaran hilang lagi sehingga keesokan harinya. Pasaran tertentu tersembunyi di dalam lorong lorong dan tangga, dan ketika saya melayakkannya, saya melihat pemandangan ini. Saya tertarik dengan alasan yang sangat biasa. Lelaki di latar depan membersihkan ikan, dan sisiknya terbang di mana-mana, menawarkan potensi tanda bertenaga di permukaan lukisan yang dapat membantu menentukan kekacauan sibuk di pasar Lushan.
Saya merasa terhormat apabila lukisan itu dianugerahkan Pingat Emas Bersatu Artis Amerika di Pameran Negara pada tahun 2011.
Waktu tutup
Pekerjaan pertama saya, pada umur enam belas tahun, adalah kasut bersinar di kedai gunting rambut. Ramai tukang gunting rambut tidak banyak berubah dalam tahun-tahun berikutnya, dan apabila saya melihat satu ini di San Pedro, California, ia membawa saya kembali pada masanya. Perniagaan ditutup untuk hari itu, dan saya memotretnya melalui tingkap kaca plat. Ia sama persis seperti yang saya ingat - dispenser krim pencukur, botol losyen aftershave (witch hazel dan kulit Inggeris) dan segala yang lain yang dicerminkan dalam cermin besar. Saya pertama melukis tempat kejadian kerana ia kelihatan tetapi merasakan keperluan untuk mendapatkan maklumat lanjut. Saya menambah tukang gunting rambut untuk membentuk peralihan antara hari perniagaan, penuh dengan bunyi dan ketawa, dan kedai kosong yang saya lihat melalui tingkap. Saya berjudul Masa Penutupan.
Di Kereta Api
Pada mulanya saya tertarik dengan subjek ini kerana elemen reka bentuk yang kuat di dalam kereta bawah tanah. Maksud saya adalah untuk mewujudkan semula sifat abstrak corak cahaya yang tercermin, tetapi ketika lukisan itu berkembang, angka-angka duduk mula bercakap dengan cara yang lebih tegas. Sebagai sebahagian daripada rutin kerja saya, saya sering meletakkan kuas saya dan duduk kembali untuk melihat dengan teliti pada lukisan itu dari jauh. Walaupun saya selalu memulakan lukisan dengan rancangan, kadang-kadang lukisan itu sendiri menunjukkan arah alternatif, dan itu berlaku dengan On The Train. Ia bermula sebagai lukisan berdasarkan reka bentuk tetapi mengambil lebih banyak kandungan kerana aspek manusia berkembang. Akhirnya, saya gembira dengan keseimbangan antara bentuk (bagaimana lukisan kelihatan) dan kandungan (apa yang dikatakannya).