Self-professed, "Painter of the Night, " Christine Ivers adalah pelukis induk gelap gelap dan lampu-lampu yang cemerlang dengan pastel. Menggunakan tanah pastel hitam, dia dapat menambah dimensi dan berkilau untuk melihat penonton ke dalam kehidupan adegan bandarnya.
Dalam demo pastel ini, dia berkongsi "tiga langkah untuk bersinar" - bagaimana untuk melukiskan kesan cahaya neon dan lampu jalan yang indah dengan pastel.
Untuk memulakan lukisan cahaya dalam pastel, anda perlu memilih kemajuan nilai sekurang-kurangnya tiga pensel pastel atau pastel lembut. (Anda boleh menggunakan sehingga lima, enam, atau tujuh jika anda merasakan anda mahu lebih banyak pop!)
Langkah 1: Pada permukaan hitam, pasir, gunakan warna paling ringan anda terlebih dahulu.
Langkah 2: Mengelilingi bentuk pertama dengan cincin atau garis besar nilai kedua anda.
Langkah 3: Gariskan bentuk semula dengan nilai ketiga anda, dan voila, anda mempunyai lukisan pastel yang bersinar!
** Tonton Christine dalam tindakan untuk membina cahaya anda lebih jauh untuk kesan cahaya tambahan!
Dan jika anda suka ini, kami harap anda akan menikmati pratonton artikel berikut dari Pastel Journal pada Christine Ivers. Dan anda boleh belajar terus dari Christine dengan empat video arahan seni dari ArtistsNetworkTV.
Lukisan Pastel Christine Ivers oleh Deborah Secor
(dari Pastel Journal, November / Disember 2012)
Selepas empat dekad bekerja sebagai pengarah seni, Christine Ivers telah menjadi lebih selesa mengerjakan komposisi hak pada permulaan menggunakan kamera. Melihat melalui lensa, dia menerangkan, adalah sebahagian besar daripada proses kreatifnya. "Artis grafis yang berakar dalam saya mengambil alih, " katanya. "Saya sering ditanya bagaimana saya boleh mendapatkan gambar-gambar malam yang indah itu. Saya telah bekerja dengan fotografi selama bertahun-tahun, dan saya tahu Photoshop, tetapi saya melakukan sesuatu yang ramai orang terlepas pandang: Saya sebenarnya membaca manual kamera."
Juga, dari segi fotografi, artis menyatakan bahawa tetapan resolusi sangat penting. Dia memilih resolusi berkualiti tinggi untuk setiap foto yang akan mencetak dengan jelas untuk menjadi sumber yang berguna.
Satu grid yang ditarik pada gambar dan papan membolehkan Ivers untuk menterjemahkan unsur-unsur ke papannya dengan tepat. Ini amat membantu dengan senibina, yang sering menjadi topik utama lukisannya. "Saya melukis grid pada foto itu dan kemudian menggunakan garis pepenjuru untuk memadankan foto itu dengan betul ke papan saya, melukis dengan pensel pastel neutral, " jelasnya. Ivers kemudian menggunakan pensel pastel berwarna yang berbeza untuk memulakan kerja.
Foto-foto yang diambilnya, sama ada pada waktu malam atau hari, menjadi lebih banyak daripada rekod masa dan tempat. "Saya menembak dengan cepat dan biasanya melihat cerita dalam foto kemudian apabila saya melihatnya, " katanya. "Lukisan Empty Bed, misalnya, berlaku ketika saya menembak di Boston suatu malam. Saya bermula di hadapan sebuah galeri dan melihat seorang lelaki berdiri di sana menonton gelung video bermain di dalam. Empat puluh lima minit kemudian, apabila saya pulang, dia masih di sana. Saya membuat keputusan kerana dia tidak ada yang pulang ke rumah."
Melangkah untuk Glow
Ivers menghampiri lukisan malam hari dengan cara yang berbeza daripada tempat kejadian siang hari. Oleh kerana warna-warna gelap sangat penting, dia menggabungkan lima atau enam batang pastel sangat gelap dari julat nilai yang sama ke dalam kawasan yang gelap, bergantian dengan suhu panas dan sejuk, menarik mata ke dalam lukisan. "Saya menggunakan hitam. Saya mempunyai sekumpulan kayu hitam Sennelier yang besar dan setiap gelap yang dibuat pengeluar apa pun, "kata Ivers. "Saya dapati bahawa dua batang paling gelap adalah terung Ludwig dan Rembrandt hitam.
"Saya suka bermain dengan objek yang mencerminkan kereta, trak, tingkap, tiang dan hubcap, " tambahnya. "Titik-titik kecil, garis-garis dan garis-garis warna seperti gula-gula mata. Nupastels benar-benar indah untuk melukis permata kecil ini yang mencetuskan kegembiraan dalam lukisan dengan sedikit usaha. Saya teruja dengan tics cahaya yang melantun pada permukaan berkilat namun serenely dipindahkan oleh kedalaman banyak warna, hangat dan sejuk, yang membentuk lompang cahaya."
Aura cahaya menindih kegelapan mempesona artis, yang menggambarkan cahaya yang berkilauan di sekitar lampu, lampu jalan atau tanda neon sebagai "ketagihan." Ivers menggunakan sekurang-kurangnya tiga hingga enam nilai, menjaga suhu warna dalam fikiran, untuk menangkap cahaya. Bermula dengan warna di tengahnya, dia kemudian terserang ringan di atasnya dengan warna yang lebih ringan untuk menjaga tepi keras di teluk. Dia boleh menyelesaikan keseluruhan perkembangan cahaya dari pusat ke tepi, dan kemudian membalikkan pendekatan, bekerja dari pinggir luar di belakang, pergi ke belakang dan sebagainya seberapa banyak yang diperlukan. "Gelombang ini mudah dicat dengan sedikit pemahaman nilai, " katanya. "Tambah tepi malam yang hilang dan dijumpai, kelembutan warna pada orang dan tumbuh-tumbuhan, dan kontras cahaya dan kegelapan itu sendiri, dan saya hilang dalam lukisan itu. Saya mahu penonton saya mengetahui apa yang biasanya mereka tidak mahu meluangkan masa untuk melihat.
"Mencari apa yang ada di antara nilai-nilai bertentangan kutub dan suhu adalah apa yang saya sayangi, " tambah Ivers. "Hidup adalah yin dan yang. Matahari terbit dan terbenam. Ada yang bertentangan dengan segala-galanya, dan saya suka meneroka kedua-dua dunia. Saya belajar dari malam dan siang, dan saya membawa apa yang saya pelajari dari satu ke yang lain. Saya akan bosan lukisan hanya satu sisi alam semesta, jadi saya cat kedua-duanya. "~ DS
