Apa yang Memaparkan Pemula Watercolor di Laluan Pakar?
Setiap tuan pernah menjadi pelajar. Setiap pemula cat air patut mendengar-lurus dari guru-guru terbaik di sekitar-apa yang boleh meletakkan mereka di laluan pakar itu. Kami menghubungi para pengajar di seluruh dunia dengan jangkaan bahawa mereka masing-masing akan menawarkan satu set cadangan yang berbeza untuk pelukis hari ini. Sebaliknya, kami dihantar senarai dengan banyak persamaan apabila ia datang kepada asas-asas cat air. Tetapi apabila pengajar-pengajar yang dikenali secara nasional membincangkan isu-isu intuisi, niat, penyediaan, dan perancangan, pendapat mereka berbeza-beza secara dramatik.
Mereka sama-sama menjajarkan diri dengan artis yang percaya bahawa cat air menuntut pemikiran, perancangan, dan kemahiran berhati-hati; atau mereka berpihak kepada mereka yang mempromosikan media sebagai ideal untuk mengejar tindakan bebas, ekspresif, dan rawak. Ringkasnya, mereka meletakkan set prioriti yang berbeza sekali dengan cara dan keputusan akhir.
Sebelum menyelam ke nasihat tuan, saya ingin mencadangkan anda juga mencari pengetahuan dan pandangan dari Michael Reardon. Koleksi Video Warna & Cahaya Warna beliau menawarkan cara yang luar biasa untuk mendapatkan cahaya dan warna bercahaya di watermedia, dari sayuran yang bercahaya dan gelap yang lazat ke bagaimana untuk bergaul warna untuk butiran halus. Nikmati!
Courtney
Gunakan Bahan Terbaik yang Anda Boleh Berjaya
Salah satu kekecewaan besar yang disebutkan oleh para tuan yang kami kaji ialah cuba membantu pelajar yang cat, kuas, dan kertasnya sangat rendah sehingga tidak dapat melaksanakan tugasan yang diminta oleh pengajar. "Apa gunanya mengajar seseorang bagaimana cara membasuh cuci baju berwarna seragam jika berusnya tidak boleh dipegang dan secara beransur-ansur mengeluarkan pigmen yang dicairkan dan jika kertasnya tidak akan menerima basuh yang terkawal?" Tanya seorang guru yang berpengalaman. "Bagaimana saya boleh mengajar seseorang mengenai kombinasi warna terbaik jika dia tidak membawa cat berkualiti yang saya cadangkan untuk bengkel saya?" "Saya tidak dapat membantu pemula cat air yang membawa satu set cat kering, retak dan tidak dikenali yang digunakan ibunya pada tahun 1940-an."
Membeli "bahan terbaik" tidak lagi bermakna anda perlu mengambil pinjaman rumah-gadai janji untuk dilengkapi dengan bengkel. Kebanyakan pengajar menyenaraikan bekalan penting, beberapa alternatif, dan beberapa tambahan di laman web mereka atau di atas untuk kelas. Mereka mungkin juga menunjukkan bahawa anda boleh menggunakan beberapa berus sintetik yang lebih baru daripada berus sabun kolinsky yang mahal, atau mereka mungkin memberikan maklumat hubungan untuk peruncit bekalan seni yang menjual bekalan cat air pada harga terendah. Beberapa pemimpin bengkel membeli bekalan secara pukal dan menjualnya dengan kos yang lebih rendah kepada pelajar mereka untuk meminimumkan perbelanjaan dan menjamin bahawa setiap orang sudah cukup bersedia untuk kelas.
Belajar tentang Bahan Anda serta Prinsip Reka Bentuk
"Ketahui sifat-sifat cat yang anda gunakan-sama ada mereka pewarnaan atau tidak, tersusun atau licin, telus atau legap-jadi anda memahami secara naluriah, " kata Stephen Quiller. "Belajar untuk menggambar, mengarang, dan mengendalikan palet warna anda, " tambah Timothy J. Clark. "Belajarlah cat di mana-mana." Hampir semua artis lain yang kami kaji membuat titik yang sama tentang keperluan untuk memahami sifat-sifat tiga ramuan asas cat air: kertas, cat, dan berus. Setiap mempunyai watak tersendiri yang mesti dipelajari dan difahami sebelum seorang artis boleh menggunakannya dengan berkesan. "Sifatkan apa yang anda perlu ketahui, kemudian pelajari kraf anda, " kata Barbara Nechis.
"Belajar seberapa banyak yang anda boleh tentang kraf dan alat lukisan supaya anda boleh melepaskan dan tidak memikirkannya semasa lukisan, " tambah Quiller. "Warna mempunyai 'personaliti, '" kata Jeanne Dobie.
"Putih kertas dalam cat air adalah unsur yang kuat. Berkonsentrasi selama dua atau tiga minggu dengan meneroka campuran yang berbeza satu warna, seperti hijau, dalam lukisan anda. Kemudian pilih warna lain untuk beberapa minggu lagi untuk memperbesar perbendaharaan kata warna anda."
"Kreativiti memerlukan disiplin tertentu berdasarkan asas reka bentuk, " kata Mary Alice Braukman. Nasihat Tom Fong, "Rancang komposisi anda dengan bentuk yang sederhana. Biarkan putih kertas itu."
Fong terus mencadangkan bahawa tujuan pembelajaran tentang bahan, teknik, dan prinsip adalah untuk mencapai kebebasan yang lebih besar dengan cat air. "Ketahui aturan asas seni dan lukisan, tetapi ketika anda melakukan perjalanan ke mod lukisan anda, cuma cat dan jangan takut untuk melepaskan apa yang telah anda pelajari. Dengan kata lain, bersedia untuk mematahkan peraturan, "Fong menjelaskan.
Amalan, Amalan, Amalan
Bagaimanakah anda sampai ke titik di mana anda boleh selesa melanggar peraturan? "Dengan cara yang sama, anda pergi ke Carnegie Hall, " kata Roberta Carter Clark, "amalan, amalan, amalan." "Lukisan mengambil latihan seperti menulis, bermain golf, atau bermain alat muzik, " tambah Janet Walsh.
Dan kapan anda harus berlatih? "Selalu, " kata Jean Grastorf. Beliau mengesyorkan supaya cat, kuas, dan kertas disediakan dengan mudah supaya anda sentiasa bersedia untuk bertindak balas terhadap subjek yang menarik atau idea komposisi. Grastorf juga mencadangkan supaya kamera mudah digunakan untuk menangkap corak cahaya dan bayangan yang menarik. "Kadang-kadang subjek terbaik muncul untuk beberapa saat, dan kemudian mereka hilang."
Jangan Mengharapkan Kejayaan Segera
Semua pakar yang mengajar bengkel bersetuju bahawa pelajar akan mendapatkan manfaat yang paling banyak dari program pendidikan jika mereka menumpukan perhatian kepada pembelajaran, tidak menghasilkan gambar siap. "Proses lukisan di bengkel jauh lebih penting daripada produk, " kata Gerald F. Brommer. "Jangan risau tentang kerja siap, tetapi belanjakan pembelajaran tenaga anda tentang proses lukisan."
"Tetapkan matlamat yang realistik untuk diri sendiri, " tambah Janet Walsh. "Jika anda baru untuk cat air, matlamat anda boleh semudah belajar bagaimana mengendalikan berus dan cat, memahami bagaimana membuat perubahan dalam gambar, atau membuat sketsa untuk kertas besar cat air."
"Bengkel adalah masa untuk mencetuskan lukisan baru, " mencadangkan Mary Alice Braukman. "Kriteria yang paling penting ialah keupayaan untuk melukis lukisan demi mewujudkan lebih banyak kehidupan di dalamnya, " kata Jeanne Carbonetti.
Cari Mentor Hak
Ini adalah satu lagi cadangan semua 20 artis bersetuju. Kebanyakan mereka telah cuba mengajar "kumpulan bengkel" yang belajar dengan begitu banyak watercolorists yang mereka tahu setiap helah dan gimik, tetapi mereka tidak tahu bagaimana menggunakan teknik tersebut untuk menyatakan respon peribadi kepada subjek. "Saya mempunyai pelajar yang boleh mengutip semua orang dari Edgar Whitney ke Millard Sheets kepada Charles Reid, tetapi mereka tidak dapat memberitahu saya apa yang mereka mahu capai dengan media, " kata salah seorang artis yang dihubungi. "Saya juga mempunyai pelajar yang berfikir bahawa jika mereka menghabiskan semua lukisan masa mereka selesai cat air saya akan sangat kagum saya akan mahu membantu mereka memajukan kerjaya mereka. Dalam kebanyakan kes, saya benar-benar tidak terkesan dengan lukisan mereka yang selamat, berulang, dan boleh diramalkan."
"Berfokus kepada seorang mentor pada satu masa, " kata Tom Lynch. "Temui satu atau dua orang guru yang berpendapat mereka percaya, dan hanya dengar mereka, " Alex Powers mengesyorkan. "Padankan bengkel untuk keupayaan anda, dan padankan guru dengan matlamat anda, " kata Jeanne Dobie. "Pilih guru yang menggalakkan keperibadian, bukan formula."
"Temui seorang guru yang bukan sahaja akan mengajar tetapi juga mampu menunjukkan lukisan cat air, " Tom Fong menasihati. "Tanyakan kepada diri sendiri apa yang perlu anda pelajari seterusnya dan dapatkan guru yang paling mungkin untuk membekalkan maklumat itu, " tegas Barbara Nechis.
Fokus pada "Kenapa, " Bukan "Bagaimana"
"Masalah jarang tentang teknik anda tetapi mengenai keputusan anda mengenai kapan atau di mana menggunakan teknik itu, " jelas Jeanne Carbonetti, mengenai keperluan untuk melampaui soal bahan dan prosedur.
"Belajar bagaimana dan mengapa teknik, konsep, atau falsafah berfungsi, " Gerald F. Brommer mengesyorkan. "Jangan ambil apa-apa, tetapi cuba untuk mengetahui mengapa elemen-elemen ini berfungsi dan bagaimana ia boleh memberi manfaat kepada anda dalam lukisan. Fikirkan lukisan sebagai kata kerja (aktiviti) dan bukan sebagai kata nama (produk)."
"Cari inspirasi utama dalam lukisan anda; segala-galanya dalam gambar harus membawa atau menambah inspirasi itu, "kata Stephen Quiller.
Sentiasa Mencabar Diri Anda
"Apabila anda telah mencapai satu matlamat, tentukan matlamat yang lebih tinggi dan bekerja ke arahnya, " Jeanne Dobie mengesyorkan. Komen nasihat itu diulangi oleh kebanyakan artis yang ditinjau kerana mereka secara peribadi merasakan keperluan untuk terus mencabar. Timothy J. Clark membuat titik tertentu untuk menggalakkan pemula cat air untuk menghadapi cabaran dengan melukis dalam medium baru, menangani pelbagai subjek baru, atau menyesuaikan cara standard untuk membangunkan gambar. "Pelukis yang terbaik sentiasa meregangkan, " Clark menekankan.
"Push yourself dan jangan berpuas hati dengan kerja anda atau hanya bergantung kepada apa yang berjaya, " Stephen Quiller mengesyorkan. "Gunakan karya anda sebelum ini untuk belajar dan berkembang." "Jauhkan fikiran terbuka untuk berubah. Sekiranya anda fikir anda cukup baik, anda mungkin berhenti bertambah, "tambah Tom Lynch.
"Jauhkan taraf anda tinggi, " adalah mesej ringkas tetapi kuat dari Barbara Nechis.
Belajar dan Salin Sarjana
Pelajar yang bekerja di mana-mana medium boleh mengharapkan pengajar mereka mengesyorkan bahawa mereka menghabiskan masa menyalin lukisan dan lukisan oleh tuan-tuan. Ini cara terbaik untuk mengetahui apa yang membuat gambar-gambar hebat, dan ia menawarkan langkah konkrit kemahiran pelajar. "Belajar tuan-tuan yang memberi inspirasi kepada anda. Lakukan lukisan kontur dari komposisi mereka untuk melihat dengan lebih baik apa yang mereka lakukan, "kata Stephen Quiller. "Luangkan masa dengan seni yang hebat dari semua jenis-belajar dari sejarah, " tambah Barbara Nechis.
Katherine Chang Liu pergi sedikit lagi dalam mencadangkan bahawa pelajar mengkaji kerja yang tidak dikenali serta gambar-gambar yang mereka dapati paling menginspirasi. "Baca apa yang sukar dibaca, dan lihat kerja yang memerlukan usaha untuk dilihat, " Liu mengesyorkan.
Kreativiti Bergantung pada Tatatertib
Adalah agak mengejutkan bahawa guru yang kelihatannya membuat lukisan lukisan yang berbeza-beza disatukan pada pendapat mereka bahawa pelajar bertindak dengan disiplin. Orang mungkin berfikir bahawa artis seperti Mary Alice Braukman dan Robbie Laird akan lebih prihatin dengan ungkapan bebas daripada dengan disiplin, tetapi mereka adalah antara guru pertama yang menyenaraikan keperluan untuk pelajar dianjurkan dan disediakan. Kedua-dua artis menunjukkan bahawa tidak kira apa gaya dan kandungan seorang artis, dia perlu memberi tumpuan, perhatian, dan responsif. Dua pelukis realistik yang melakukan banyak persiapan terlebih dahulu sebelum menggunakan cat ke kertas, Dean Mitchell dan Sondra Freckelton, bergema sentimen tersebut.
Beritahu Kisah Sendiri
"Jangan biarkan teknik lukisan anda lebih awal daripada berusaha untuk kandungan atau ungkapan peribadi, " Alex Powers menggesa artis. "Melangkaui rujukan anda. Beri penonton sesuatu untuk difikirkan, bukan hanya sesuatu yang dapat dilihat, "tambah Tom Lynch. Kedua-dua lelaki itu menegaskan bahawa lukisan mestilah mencerminkan orang yang menciptanya dengan memberi keterangan tentang keputusan yang dibuatnya mengenai perkara, komposisi, dan gaya.
"Cari sesuatu untuk melukis yang anda benar-benar peduli, " nasihat yang diberikan oleh Katherine Chang Liu. Lain-lainnya adalah khusus dalam mengesyorkan bahawa artis melukis tempat yang mereka tahu yang terbaik, objek yang mereka sayangi, atau orang yang biasa. "Walaupun lukisan itu abstrak, mereka harus berdasarkan kepada pilihan peribadi artis membuat bentuk, warna, nilai, tekstur, dan reka bentuk, " tambah Liu.
Jangan Bekerja dalam Isolasi
"Jangan mengasingkan diri. Amalkan dalam kumpulan dengan matlamat yang sama, "kata Barbara Nechis, mengesyorkan bahawa artis menyertai kumpulan tempatan, masyarakat cat air negara, atau organisasi kebangsaan yang menawarkan pameran, bengkel, kritikan, dan konvensyen. Yang lain mengulangi nasihatnya, dengan mengatakan mereka menganggap kumpulan itu penting untuk perkembangan mereka sebagai pelukis dan sebagai guru yang diakui secara nasional. "Bagi kebanyakan artis, peluang terbaik untuk belajar, bertemu individu lain yang berfikiran sama, dan mendapat pendedahan adalah melalui organisasi yang dikendalikan oleh artis, " kata seorang pengajar yang dihubungi. "Ramai pelajar saya telah mempelajari tentang saya melalui masyarakat air negara ketika saya memenangi anugerah, pertunjukan yang dinilai, atau bengkel yang disampaikan."
Membuat Art Adakah Carian, Bukan Penemuan Akhir
"Pencarian adalah untuk keghairahan kami, " kata Alex Powers. "Para seniman terbaik sentiasa mencari penemuan baru, inspirasi segar, dan cara yang bermakna untuk bertindak balas terhadap dunia mereka yang berubah." Sama ada anda seorang pemula cat air atau ahli-yang selalu menjadi jalan.
Jangan Berhenti-Dan Jangan Pernah Hentikan Menikmati Diri Anda
Hampir tanpa pengecualian, guru yang dihubungi kami menekankan bahawa bahagian terbaik lukisan cat air adalah kegembiraan yang membawa artis dan orang yang mereka hadapi. "Bersantai, nikmatilah, dan menyerap banyak idea yang sepadan dengan pengalaman lukisan semasa anda, " kata Gerald F. Brommer. "Nikmati perjalanan, " tambah Tom Fong.
"Nikmati proses itu, dan jangan melayan setiap lukisan sebagai produk. Keluarkan semua jangkaan dari kerja, "Katherine Chang Liu menawarkan.
Berbeza Pendapat
Jika 20 pengajar tuan air besar bersetuju dengan begitu banyak, mengapa terdapat banyak pendekatan yang berbeza untuk melukis dalam cat air? Jawapannya adalah bahawa walaupun kebanyakan profesional bersetuju dengan aspek asas lukisan, mereka mempunyai pendapat yang sangat berbeza mengenai penekanan yang harus ditempatkan pada satu aspek lukisan atau yang lain.
Menjawab Moment …
Andrew Wyeth pernah menunjukkan bahawa dia tidak dapat bayangkan menggunakan gambar atau menghabiskan banyak masa bersiap untuk melukis. Dia merasakan bahawa tindakan bertindak balas seketika membantu seorang artis mengekspresikan jiwanya.
… atau Pilih Materi yang Berhati-hati
Jeanne Dobie dan Sondra Freckelton percaya seorang artis sedang menuju ke arah bencana yang hampir pasti jika dia tidak memilih bahan dan prosedurnya dengan teliti.
Menanggapi Alam, Tetapi Tidak Secara Secara Serta
Charles Burchfield menemui cat air yang paling sesuai untuk menanggapi daya di alam berbanding penampilan literal hutan, langit, atau air. Begitu juga, Stephen Quiller melukis intipati alam daripada keterangannya.
Pergi Abstrak …
Mary Alice Braukman, Katherine Chang Liu, Tom Fong dan lain-lain yang lama membuang lukisan perwakilan yang menyokong abstraksi yang dicipta dengan cat dicurahkan, akrilik bertekstur, dan kolaj.