Mengapa Anda Perlu Tambah Tekstur untuk Potret Anda
Kepada artis, tekstur bermakna lebih daripada sensasi yang dibawa dengan menyentuh sesuatu yang fizikal. Ia boleh menceritakan kisah dan membuat sesuatu dua dimensi kelihatan tiga dimensi. Ia boleh digunakan, ditubuhkan melalui pilihan kertas, tercalar ke permukaan dan dibina di atas, lapisan selepas lapisan. Kemungkinan tekstur dalam seni hampir tidak terhad.
Apa lagi, tekstur juga boleh digunakan sebagai alat untuk mencetuskan emosi tertentu dari penonton. Ini benar terutamanya apabila digunakan dalam genre seni seperti potret. Tekstur boleh membantu menangkap sekilas ke dalam mood, keperibadian dan pemikiran subjek sambil membantu dalam membuat penonton merasakan cara tertentu.
Untuk memberi inspirasi kepada anda untuk memasukkan lebih banyak tekstur ke dalam seni anda, berikut adalah 10 potret yang luar biasa dengan unsur-unsur tekstur yang cemerlang dari para artis yang dipaparkan dalam Strok Genius 8. Nikmati!
Terperangkap dalam Moment
Pada percutian keluarga, saya mengambil gambar anak saya. Ia adalah satu masa yang bernasib baik: Matanya jauh lebih banyak daripada senyuman. Saya bertujuan untuk menggambarkan keamatan pandangannya, rupa remaja yang dilihat dalam pemikiran dan perenungan masa itu.
Lukisan pensil berwarna memerlukan penggunaan kertas lancar. Di sini saya menyimpang dari norma dan menggambar kertas pastel sebaliknya. Ruang yang tidak terisi dari kertas yang berwarna berwarna sedikit bertekstur secara optik dengan pensel berwarna, mendedahkan tekstur kulit dan rambut.
Saya bekerja dengan butir-butir dengan pensil Caran d'Ache Pablo yang sangat tajam dan naungan segala-galanya menggunakan Caran d'Ache Luminance yang lembut dan kekal dan beberapa Lightfast Premier Prismacolors.
- Veronica Winters
Talian keras, Hard Times
Lebih-lebih lagi saya mengenali menantu saya, seorang askar tempur kerjaya, semakin saya terpaksa membuat potretnya. Saya pergi ke Texas untuk duduk rasmi di mana saya dapat mengawal keadaan, pencahayaan dan mood.
Selepas memilih gaya yang dikehendaki dari sesi fotografi, saya teruja dengan cabaran untuk menjadikan tekstur dan crypsis (iaitu, corak penyamaran) seragamnya, dan dengan mudahnya menawan tahun-tahun yang keras terukir di wajahnya dan bergema dari tatapannya. Saya mengambil masa tiga bulan untuk melengkapkan rendering dan pemodelan.
Peralihan nilai tekstur permukaan dicapai dengan menggunakan pensil arang am dan serbuk arang yang digunakan dengan tunggul dan tortili.
- Clark Louis Gussin
Membawa Idea Kehidupan
Lukisan ini memulakan hidup sebagai idea untuk lukisan minyak, maka ia mengembangkan kredibiliti sendiri sehingga saya berlari dengannya. Subjek itu adalah kawan lama dan pelukis terkenal, Peter Wileman. Saya rasa penting untuk mencerminkan wataknya melalui tekstur dan landskap wajahnya yang terkena cahaya dari tingkap yang berdekatan.
Saya membangunkan lukisan asas dari kajian fotografi saya sendiri, melukis dengan Derwent Burnt Carmine dan putih, kemudian membawa halftones hangat dan sejuk di kedua-dua belah muka dengan Luminance Burnt Sienna, bersama-sama dengan warna merah jambu dan kelabu.
- David Sandell
Menghapuskan Unease
Menggunakan foto rujukan membenarkan saya mencukupi untuk eksperimen dengan potret ini. Rasa tidak puas hati dengan hasil awal saya, saya mengambil pemadam Magic Prismacolor Magic dan membuat strok rawak dengan kelebihannya.
Apabila saya melangkah balik, saya melihat bahawa tanda pemadam mempunyai serendipitously dibingkai wajah, yang kemudiannya saya diilhamkan untuk memperbaiki selanjutnya. Penyesuaian latar belakang tekstur yang longgar dan wajah yang ketat membawa peningkatan emosi yang tinggi untuk sekeping ini dan meninggalkan ruang untuk imaginasi penonton.
- Jennifer Rowe
Percubaan Kreatif
Saya melakukan potret ini model New York Kevin sebagai sejenis percubaan kreatif. Pertama, saya melukis Kevin dari kehidupan, menggunakan palet monochromatic Terra Rosa dan Venetian Red, kedua-duanya oleh Vasari, pada panel kelabu-tona.
Seterusnya, saya mengambil gambar kedua-dua lukisan itu dan Kevin dalam hitam dan putih. Dan, akhirnya, saya membuat lukisan ini dari sumber-sumber tersebut. Tujuan utama saya adalah untuk terlebih dahulu mendapat pemahaman struktur yang kukuh mengenai subjek saya, dan kemudian berharap ia diterjemahkan ke dalam sekeping yang padat.
-Chris Page
Hilang dalam Pemikiran
Pemikiran menggambarkan rakan dan pengasuh ibu saya selama lebih dari 20 tahun. Penampilannya sering mengingatkan saya kepada para ahli falsafah atau watak-watak alkitabiah, dan itulah cara saya ingin menggambarkannya dalam potret ini.
Bekerja dari fotografi, saya dapat menangkap momen dan ungkapan yang pantas. Saya menggunakan kombinasi pastel dan pensil lembut di kedua-dua tahap lukisan yang menarik dan akhir, menambah sorotan dan tekstur rambut dan kulit dengan getah dempul, tongkat pemadam dan beberapa sentuhan pensel pastel putih. Saya hanya membayangkan di kawasan-kawasan tertentu supaya tidak terlalu berlebihan dan kehilangan daya hidup.
- Catherine Creaney
Kuasa Kertas
Ini adalah sebahagian daripada siri lukisan kawan-kawan dan kenalan saya. Bunyi latar belakang telah dilucutkan untuk menarik perhatian kepada bentuk dan tekstur. Dalam lukisan yang tenang ini, saya memberi tumpuan kepada subjek saya dan menyiasat kemanusiaan yang sungguh mengerikan.
Tekstur kertas itu menonjolkan tekstur yang ditarik. Kawasan licin seperti kulit Laurie disambungkan dengan pukulan longgar di rambut dan sweater. Saya lebih suka bekerja dari kehidupan tetapi juga menggunakan gambar rujukan. Saya mencari lakaran awal dari kehidupan yang penting untuk memastikan kerja saya kelihatan segar.
- Marnie White
Mengambil Walk di Sepatu Lain-lain Lain
Berjalan di pusat bandar Houston, Texas, saya berjumpa seorang lelaki dengan pakaian yang bertaburan di atas bangku konkrit dengan beg duffle besar di sebelahnya. Barisan di wajahnya memberitahu seribu cerita. Dia memandang saya dengan mata yang lembut, jadi saya menghampiri dia. Selepas perbualan panjang tentang hidupnya, saya meminta kebenaran untuk memotretnya untuk siri Faces of Humanity saya.
Saya memulakan lukisan dengan mata - butiran yang paling penting untuk menyampaikan emosi. Pena gel menambah kedalaman ke janggut dan sorotan ke benang di topi rajutannya. Saya meninggalkan latar belakang mudah untuk mewakili bagaimana persekitarannya tidak penting berbanding dengan keperluan fizikalnya sendiri untuk hanya hidup.
- Wendy Layne
Berfikir Di Luar Kotak
Mekanisme Pertahanan adalah dari siri baru-baru ini di mana saya memusatkan perhatian saya ke arah pelajar animasi saya. Subkultur unik ini berbeza dengan norma masyarakat tradisional. Tekstur yang berbeza, kemudian, menjadi metafora visual untuk ciri ini pengasas.
Format bujur menyatukan kerana ia mengulangi ombak dalam imej, tetapi berbeza dengan hakikat bahawa pengasuh bukan subjek biasa format bujur. Bahkan ruang di atas angka itu disengajakan, menunjukkan bahawa subjek itu tidak sesuai dengan kerangka rujukan kami.
- Mark A Hanavan
Melihat Jiwa
Melukis potret dari kehidupan, saya berusaha menggambarkan manusia yang dikongsi bersama kami. Saya mula dengan tidak memahami konsep potret selesai.
Suatu interaksi tanda rawak, pukulan teks dan ruang kosong membolehkan penonton di dalam - dengan niat untuk mendedahkan sekilas jiwa. Saya suka Mylar kerana ia menerima pelbagai jenis strok tanpa menentukan apa-apa teksturnya sendiri.
- Nina Ashraf Asmi