Lukisan Cahaya dalam Alam
Walaupun kini ia kelihatan seperti perkara yang indah, luar biasa dan mustahil untuk dicapai. Maksud saya, lukisan cahaya? Ia kelihatan seperti sihir kepada saya pada mulanya. Saya tidak faham apa yang diperlukan. Itu berubah selepas saya mula belajar kerja Camille Przewodek.
Przewodek adalah pelukis udara plein dan seorang pelajar Henry Hensche, yang pada asalnya adalah pembantu kepada ahli impresionis Amerika Charles Hawthorne. Sebagai seorang artis, tumpuan utama Przewodek adalah lukisan kesan cahaya dalam alam melalui hubungan warna - menggunakan warna dan tidak nada untuk menangkap kesan cahaya dalam landskap dan di studio.
Apabila saya mendengarnya, ia memberi kesan segera kepada saya bahawa saya tiba-tiba dapat membayangkan bagaimana cahaya memberi kesan kepada semua yang disentuh - melalui warna.
Hawthorne, dan oleh lanjutan Przewodek, mempercayai betapa pentingnya jisim warna - bahawa jika anda mendapat nota warna dalam hubungan yang tepat antara satu sama lain, semua yang lain dalam lukisan akan jatuh dari sana.
Dalam praktiknya, Przewodek mengajarkan bagaimana kejayaan lukisan minyak didasarkan pada seberapa baik ia menunjukkan bentuk melalui perubahan warna; yang bermaksud, paling penting, menggunakan enam warna asas - versi hangat dan sejuk setiap warna utama - dan mencampurkannya dengan betul. Dari sana, warna-warna sekunder dimainkan.
Untuk mendapatkan lebih banyak wawasan mengenai lukisan landskap, saya telah suntikan di siri Bengkel Lukisan Richard Robinson. Video ini menunjukkan bagaimana lukisan landskap dan seni masih hidup dibina di atas palet yang dipilih dengan baik yang boleh digunakan untuk menangkap semua kesan cahaya, sama ada di dalam atau di luar. Anda juga belajar bagaimana untuk melihat dengan rasa warna dan bentuk yang tinggi dan apa warna dalam bayang-bayang dan terang.
Mata saya dibuka sedikit lebih luas selepas belajar dengan sumber-sumber ini, dan saya berharap jenis pencahayaan (saya tidak dapat menahan) pada anda semua juga. Nikmati!
