Lukisan lima minit ini periuk turpentin boleh mendapat manfaat daripada julat nilai yang lebih besar. Semua kerja dari pelajar Sigmund Abeles. |
||
Anda tahu bagaimana kehidupan kadang-kadang boleh mempercepatkan dan pada waktu lain merangkak bersama dengan laju siput? Nah, lukisan juga begitu. Terdapat teknik lukisan pensil yang sangat padat tenaga kerja dan sengaja, maka ada yang lain yang cepat dan tidak dirancang.
Lukisan pensil lima minit adalah, dengan sifat mereka, dilakukan dengan cepat dan merupakan cara yang baik bagi saya untuk memulakan sesi seni. Saya telah belajar banyak semasa latihan ini. Saya dapat melonggarkan dan menumpukan pada isyarat, memberi tumpuan kepada cara menggambar garis-garis organik, dan benar-benar meneroka komposisi atau pose.
Yang terakhir ini sangat membantu kerana dalam masa lima minit, anda akan merangkumi semua bahagian komposisi anda dan mula memikirkan bahagian yang berasingan secara keseluruhan. Ini boleh membawa anda ke komposisi yang paling menarik dan juga memberi anda gambaran mengenai jenis garis yang anda ingin gunakan dan mengapa.
Langkah seterusnya adalah untuk menggelapkan bahagian bawah tangan untuk memberi bentuk dan sepadan dengan pensel pensel kepada bentuk silinder di tangan. |
|
Langkah pertama saya adalah untuk sentiasa menggambar kotak segi empat tepat untuk berfungsi. Itu menunjukkan saya bahawa pilihan komposisi saya mempunyai kesan, dan beberapa adalah lebih baik daripada yang lain. Apabila saya tidak mengehadkan diri saya dengan cara itu, saya mendapati saya mengelak daripada membuat panggilan sukar tentang di mana untuk meletakkan unsur-unsur tertentu dan saya kehilangan pandangan bagaimana satu objek boleh memberi kesan kepada kumpulan secara keseluruhan. Bermula dengan kotak membuat saya menghadapi isu-isu ini.
Tepi yang bertindih akan memberikan ini menarik kedalaman dan menjelaskan garis akan memberi berat objek. |
||
Dalam lukisan selama lima minit, masa adalah intipati sehingga anda hampir perlu belajar menggambar pada autopilot. Saya tidak bermaksud menjadi terputus dari proses, tetapi anda perlu yakin untuk melepaskan diri. Ketika saya mula-mula melakukan pose cepat, saya selalu menyadari apa yang saya hasilkan, tetapi itu bukan keadaan pikiran yang benar. Lukisan-lukisan ini bukan tentang apa yang anda hasilkan-mereka adalah cara untuk mempelajari tabiat lukisan yang baik, termasuk kerja dari besar ke kecil, dengan menggunakan nilai-nilai yang lebih luas secara naluriah, dan menambah kedalaman pada lukisan oleh tepi bertindih.
Dari masa ke masa saya mendapat lebih yakin bekerja di bawah pistol kerana saya telah belajar mengasah teknik lukisan saya (agak!) Dan memahami kepentingan lukisan secara berkala. Bagi saya, sentiasa terdapat ruang bagi maklumat berguna tentang proses lukisan, bagaimana artis menarik diri dengan cara yang berbeza dan mengapa, dan cara artis apa yang digunakan masa lalu dan sekarang. Sekiranya anda berada di halaman yang sama, semak kekayaan petua yang hebat yang anda akan dapati dalam 10 Teknik Seni Top 10: Lukisan Pensil dan Teknik 10 Teratas: Rahsia Permukaan & Tekstur. Nikmati!