Portraiture adalah genre lukisan di mana kesamaan seorang pengasuh atau model digambarkan oleh artis. Secara bersejarah, lukisan potret sering ditugaskan oleh yang baik atau kuat, tetapi artis juga akan membuat seni potret apabila mereka mencari model yang menarik atau ingin memperingati seseorang dengan karya itu.
Dalam dunia seni kontemporari, potret sebagai simbol status kurang dan kurang lazim. Sebaliknya, para pelukis meneroka lukisan potret kerana cabaran-cabaran yang wujud dalam melukis rupa manusia semasa menangkap keperibadian dan semangat mereka, dan kesenangan dalam mengejar lukisan tokoh dan wajah manusia. Jarang dicat potret dihakimi semata-mata oleh ketepatan penggambarannya. Sebaliknya, artis cuba untuk mengeluarkan watak emosi pada wajah model mereka.
Artistik, seni potret boleh berubah-ubah-pengasuh boleh duduk atau berdiri; berpakaian atau telanjang; panjang penuh, separuh panjang, atau pandangan payudara kepala dan bahu; dan digambarkan dalam profil, dalam pandangan tiga suku, atau menghadap terus keluar. Potret boleh menjadi hal ehwal rasmi, dengan angka dalam pakaian terbaik mereka dan dikemukakan dalam cara yang memerintah, tetapi mereka juga boleh menjadi lebih tidak rasmi dengan rasa seumur hidup yang membolehkan penonton merasa seolah-olah mereka melihat di dalam dunia persendirian penjaga.
Sepanjang abad, lukisan potret telah menjadi perniagaan yang boleh dipercayai dan kadang-kadang sangat menguntungkan bagi para artis. Pelukis sering menjadi terkenal kerana potret mereka, meningkatkan status mereka di dunia yang lebih luas. Artis potret terkenal termasuk Diego Velazquez, Rembrandt, Ingres, Thomas Eakins, Anthony Van Dyck, dan John Singer Sargent.
Dapatkan e-book percuma teknik lukisan potret anda! PERCUMA dan eksklusif kepada pelanggan eNewsletter Artis Harian. Masukkan e-mel anda di dalam kotak di bawah untuk menerima e-book percuma anda serta eNewsletters pada petua lukisan potret dan banyak lagi
[fw-capture-inline campaign = "RCLP-pengesahan-potret-lukisan" terima kasih = "Terima kasih kerana memuat turun!" faedah = "Art" menawarkan = "/ wp-content / upload / pdfs / PortraitPainting.pdf"
Langkah-langkah Penting Potret Pertama
-
.
Langkah seterusnya adalah untuk mengadakan perbincangan di mana potret itu perlu ditetapkan. Kadang-kadang pelanggan adalah "bertanggungjawab" aspek ini lukisan potret, kerana mereka membayar untuk perkhidmatan, tetapi kadang-kadang artis itu bertanggungjawab dan meletakkan model di mana dia inginkan.
Selalunya cara terbaik untuk menentukan di mana untuk menetapkan adegan lukisan potret adalah untuk melihat melalui pemidang tilik anda. Dari situ anda boleh, selesaikan pose dan ambil gambar rujukan.
Para seniman potret yang terbaik membolehkan kecenderungan model mereka untuk membimbing mereka dari segi pose atau komposisi yang dipilih. Garth Herrick mencerminkan pengalaman lukisan potret baru-baru ini, ketika ia cuba menentukan di mana harus memiliki tiga pemuda muda mengajukan: "Ada begitu banyak pilihan yang baik untuk tetapan! Sungguh mengagumkan bahawa kami dengan cepat mengecilkan anak-anak yang duduk dan berdiri di atas batu, memandangkan semua tempat di tempat mereka hanya menakjubkan."
Kanak-kanak digali ke arah batu tertentu itu. Idea asal pelanggan adalah untuk mereka duduk di ayunan teras, yang bagus, tetapi ia tidak benar-benar mengilhami saya, terutamanya kerana ada dinding stuko kosong di belakang ayunan. Saya mahu lebih banyak kontras dengan pakaian putih kanak-kanak. Dedaunan malar hijau gelap di belakang batu-batu di mana kami akhirnya menetap lebih menarik. Saya mengambil banyak gambar pada hari itu, dan bertemu dengan pelanggan untuk mengkaji semula foto-foto di komputer saya. Kami memutuskan bahawa kami mahu mengambil lebih banyak foto. Ia lebih sunnier buat kali kedua, jadi keadaan cuaca menjadi lebih sukar.
Sebaik sahaja saya menetap pada foto rujukan, saya menghabiskan beberapa hari menggabungkan mereka ke dalam imej komposit di Photoshop. Semua foto yang digunakan dalam imej komposit telah diambil pada hari kedua kerana keadaan pencahayaan yang berlainan pada hari itu. Saya kebanyakannya bekerja di Photoshop sehari selepas saya mengambil gambar, tetapi saya terus memikirkan semula perkara dan menyempurnakan imej. Walaupun pelanggan meluluskan versi pertama saya, saya terus tweaking, dan mereka meluluskan setiap versi seterusnya.
Dari sebuah artikel oleh Garth Herrick.
'Harus'
-
Jillian oleh Wende Caporale, 2003, lukisan potret minyak, 7 x 5.
Semasa bengkel potretnya, Wende Caporale mengambil masa yang cukup untuk menawarkan petua menarik kepala manusia dengan tepat. "Walaupun anda bekerja dari gambar dalam lukisan potret anda, sangat penting untuk dapat menarik dengan baik, " katanya kepada pelajarnya. "Anda perlu menyedari akan kepelbagaian yang ada dalam gambar dan dapat menyesuaikannya dengan sewajarnya. Selain itu, kemahiran melukis adalah kritikal dalam membuat penyesuaian pada semua peringkat proses lukisan potret."
Menggunakan sekeping arang anggur, Caporale membuat lukisan cepat ahli kelas untuk menunjukkan bagaimana artis boleh menggunakan perkadaran purata kepala untuk menentukan bagaimana ciri-ciri model tertentu mungkin berbeza dari norma itu. Perkadaran standard membahagikan kepala ke tiga unit ukuran yang sama dari dahi ke kening, dari alis ke bahagian bawah hidung, dan dari hidung ke bahagian bawah dagu, "jelasnya. "Apabila anda melihat pengasuh dengan mata seorang pelukis potret, anda boleh menilai bagaimana hubungan tersebut mungkin berbeza, dan itu memberikan petunjuk tentang bagaimana untuk menarik atau melukis suatu gambaran. Sebagai contoh, jika anda menyedari bahawa dahi seseorang lebih besar daripada yang paling banyak, anda boleh melukis atau melukisnya dengan cara itu. Mengetahui beberapa hubungan berkadar standard yang lain juga akan membantu anda menilai penempatan telinga, lebar mulut, dan jarak antara mata, misalnya, kerana purata ini membantu anda menentukan bahagian tertentu subjek anda.
"Sesetengah artis potret dapat membantu menggambar garis lurus atau sudut daripada garis melengkung kerana mereka kadang-kadang lebih mudah digunakan ketika menilai jarak, " tambah Caporale. "Maksudnya, garis yang menunjukkan bahagian atas, bawah, dan sisi kepala dapat berguna apabila menentukan penempatan kepala pada kanvas, dan garis lurus yang diambil dari kepala ke tepi bahu dapat membantu dengan tepat meletakkan leher dan dada di bawah kepala. Anda boleh menggunakan sistem apa sahaja yang membantu anda tiba pada lukisan yang tepat, tetapi perkara yang paling penting adalah yakin bahawa anda mempunyai rangka kerja yang betul untuk membina potret minyak anda."
Demonstrasi lukisan Caporale biasanya dilakukan di atas kertas 16 "-x-20" kerana dia mendapati ia adalah ukuran yang paling selesa untuk lukisan lukisan potret kepala dan bahu. Seorang pelajar di bengkel itu meminta Caporale untuk memperjelas kenyataan yang dibuatnya tentang menggunakan garis plumbum untuk menilai garis lukisan. Dia menjawab dengan menjelaskan bahawa seniman potret menggunakan pelbagai alat, termasuk rentetan, raja, pensil, dan kuas cat, yang diadakan di depan mata mereka untuk menilai garis lukisan mereka terhadap garisan mendatar atau menegak. "Maksudnya adalah untuk menentukan sama ada lukisan anda menyerupai satu atau lain cara dan sama ada anda mempunyai ciri-ciri yang sejajar, " katanya. "Anda boleh menggunakan plumber tukang kayu yang sebenarnya atau hanya memegang pensil di depan mata anda pada sudut 90 darjah atau 180 darjah untuk garis penglihatan anda untuk membuat penentuan itu." Dari artikel oleh Stephen Doherty.
Pikirkan Keterlaluan dalam Potret Anda-Tetapi Mungkin Jangan Cat Cara Itu
-
Sita dan Sarita oleh Cecilia Beaux, 1893, lukisan minyak, 37 x 25.
Saya akan menjadi orang pertama yang berhujah bahawa karikatur dan potret adalah jenis seni yang sama sekali berbeza, tetapi kedua-duanya menggunakan banyak strategi yang sama yang boleh membuat lukisan potret seni halus dan lukisan potret dapat diingati.
Pada yang paling penting, karikatur adalah keterlaluan atau penyimpangan ciri fizikal seseorang, tetapi ia masih merupakan kajian ke atas fizikal seseorang. Kita semua melihat pelukis papan di pantai yang menarik lakaran karikatur cepat dalam beberapa minit. Artis mendapat bentuk muka dan menonjolkan dua atau tiga ciri fizikal dari pengasuh dan voila, karikatur.
Walaupun potret seni halus mengambil masa lebih lama untuk dicipta, pelukis potret minyak masih menggunakan pendekatan yang sama. Pertama, adalah penting untuk mendapatkan bentuk kepala yang betul. Ini adalah langkah penting kerana ia menentukan bagaimana kepala duduk di leher dan mengarah ke batang tubuh, dan bagaimana ciri-ciri duduk di muka. Fikirkan bagaimana anda dapat mengenali rakan atau kenalan dari seberang jalan. Peraturan yang sama digunakan untuk potret; pengasuh akan diiktiraf pertama dari noggin besar mereka.
Dapatkan e-book percuma teknik lukisan potret anda! PERCUMA dan eksklusif kepada pelanggan eNewsletter Artis Harian. Masukkan e-mel anda di dalam kotak di bawah untuk menerima e-book percuma anda serta eNewsletters pada petua lukisan potret dan banyak lagi
[fw-capture-inline campaign = "RCLP-pengesahan-potret-lukisan" terima kasih = "Terima kasih kerana memuat turun!" faedah = "Art" menawarkan = "/ wp-content / upload / pdfs / PortraitPainting.pdf"
Dengan karikatur, artis biasanya akan membesar-besarkan ciri-ciri mata, bibir, dagu, telinga, atau rambut seseorang, bahkan bintik-bintik atau bulu mata besar. Ia sentiasa berbeza, tetapi biasanya artis tidak menekankan segala-galanya dan hanya memilih satu atau dua ciri untuk kesan terbesar. Artis potret seni halus harus berfungsi dengan cara yang sama. Bukan dari segi membesar-besarkan saiz atau perkadaran ciri seseorang, tetapi menarik perhatian kepada aspek tertentu seseorang yang mempunyai warna, cahaya dan bayang-bayang, dan penekan berus.
