Johannes Vloothuis kembali dengan nasihat pakar yang akan membantu anda memahami dengan lebih baik cara cat. Kali ini dia sedang menangani subjek abadi: lukisan tepi.
Ketahui cara mengendalikan tepi dalam lukisan anda dalam pelbagai medium, dan kemudian lihat Johannes dalam tindakan di Paint Along: Lukisan Landskap, Semua Tentang Tepi.
oleh Johannes Vloothuis
Penanganan tepi adalah kemahiran yang semua seniman yang baik perlu belajar cepat atau lambat. Tepi yang tidak fokus adalah penting dalam lukisan untuk mencipta ilusi 3D membuat benda kelihatan seperti mereka turun di lukisan landskap, sebagai contoh. Tepi yang kabur menjadikan perkara kelihatan bergerak.
Pengendalian tepi hendaklah digunakan di semua medium, walaupun ada yang lebih kooperatif daripada yang lain. Sebagai contoh, dengan pastel yang perlu anda lakukan adalah mengurut debu dengan jari anda dan anda boleh mencapai tahap kelembutan, sedangkan dalam akrilat cat kering terlalu cepat dan mustahil untuk kabur, seperti dengan minyak. Watercolor memerlukan pengalaman untuk mengetahui dengan tepat kapan memohon pigmen ke kertas basah.
Tips Lukisan untuk Artis
Terdapat tiga jenis tepi di semua medium:
Tepi yang tersebar
Kontur bentuk boleh menjadi benar-benar hilang, meninggalkan sedikit atau tiada definisi. Gunakan tepi yang diffused untuk yang berikut:
• Tunjukkan dedaun pada pesawat terakhir di latar belakang anda
• Buat awan berkumpul ethereal
• Buat air terjun yang realistik yang kelihatan bergerak
• Tunjukkan gelombang yang terhempas di tepi laut
Tepi Lembut
Kelebihannya dapat dikenali, tetapi kabur.
• Pokok-pokok yang jauh dan evergreen di latar belakang
• Bukit yang jauh
• Perkara-perkara di kawasan persisian lukisan
• Pantulan air
Tepi keras
Jelas ditakrifkan tanpa rasa tidak fokus.
• Batu
• Bangunan
• Gunung batu
Nasihat mengenai bagaimana untuk mencapai tepi yang lembut atau diffused:
Minyak dan Pastel:
Urut cat ke tahap kebingungan yang dikehendaki. Kedua-dua medium ini sangat mudah.