Artis Landskap Mengajar Ribuan & Berkongsi Tips-Nya dengan Kami
Dengan artis landskap Johannes Vloothuis membimbing jalan, beribu-ribu artis dari seluruh dunia belajar bagaimana untuk melukis. Kaedah pengajarannya ditujukan kepada orang-orang yang baru lukisan landskap (mungkin anda atau seseorang yang anda tahu) dan kepada mereka yang berpengalaman. Bermula sebagai mentor di WetCanvas.com, dia kini mempunyai DVD pengajaran dan mengajar bengkel dalam talian.
Untuk memberi penghormatan kepada usaha awalnya, berikut adalah 11 soalan (dari pelajar Johannes sendiri!) Yang dijawab oleh seniman landskap sendiri, menangani semua lapisan kehidupan lukisan, dari warna menjadi komposisi dan fotografi rujukan. Nikmati!
Courtney
PS Dalam sambutan Cat Along ke-34, Johannes sedang mengadakan acara web secara langsung esok dalam topik The Brushstroke Golden. Tune in dan nikmati!
Pada Warna, Pengklonan dan Photoshop
Q: Adakah pernah ada masa yang sesuai untuk menggunakan "kloning" atau pengulangan dalam lukisan landskap?
Pengulangan menciptakan irama, yang bagus, tetapi harus ada variasi dalam pengulangan ini-bukan pengulangan kloning. Contohnya, jika kita mempunyai pemandangan hutan yang mendalam dan kita melihat beberapa pokok pokok menegak yang panjang, kita harus mengubah diameter, warna, sudut, dan jarak di antara mereka. Pengulangan pergerakan menegak ini mewujudkan irama, tetapi batang pokok harus berjalan selari dengan satu sama lain.
Q: Sekiranya kita mengubah suai foto rujukan dengan penapis Photoshop?
Kita harus menggunakan sebanyak mungkin alat untuk mencapai keputusan terbaik. Apa yang penting adalah karya seni akhir, bukan bagaimana anda sampai di sana. Saya percaya tiada perkara seperti penipuan dalam perkara ini.
Q: Adakah anda menyarankan untuk menolak warna untuk membuat lukisan lebih menarik?
Jika kita mendengar alam semula jadi dan bunyi-bunyi seperti gelombang yang meniup, bunyi angin, atau nyanyian burung, kita sedar bahawa semua ini cantik. Bagaimanapun, kita manusia mahukan lebih banyak dan kita ingin menyatakan diri dan berkomunikasi dengan satu sama lain. Kami membuat lagu-lagu yang lebih cantik daripada alam semula jadi, bukan? Fikirkan lukisan anda seperti itu. Ia adalah mesej puisi peribadi. Warna, seperti alat muzik, adalah alat kami untuk menyampaikan mesej indah ini. Alam menghasilkan banyak warna monokromatik yang membosankan. Jika kami menambah lebih banyak rasa untuk ini, ia akan menjadi seperti mendengar gelombang yang terhempas di latar belakang sambil mendengar muzik instrumental.
Keluar dan Dalam, Cahaya dan Gelap, dan Awan
Q. Adakah lukisan yang bagus kelihatan lebih baik apabila anda berdiri kembali dari atas dengan sangat dekat?
Untuk hasil akhir anda, ingat bahawa lukisan biasanya dilihat dari 5 hingga 10 kaki jauhnya. Sesetengah artis bergurau bahawa mereka mahu mereka boleh memasang berus mereka ke sapu untuk mendapatkan pandangan yang betul. Sesetengah pengajar meletakkan kerusi di antara pelajar dan anak kuda mereka.
Q: Adakah anda perlu menunjukkan lampu dan gelap dalam landskap, termasuk pokok?
Ramai artis teratas lebih bersandar pada nilai pertengahan keseluruhan. Saya mengikuti ini juga dan saya merasakan lukisan saya meningkat secara dramatik apabila ini diturunkan kepada saya.
Q. Banyak foto mengandungi beberapa awan … adakah anda ingin menambah awan? Atau, bilakah anda perlu menambah awan?
Peraturan ibu saya ialah jika bahagian langit kecil kita meninggalkan awan supaya tidak menjadi sibuk. Semakin besar anda membuat langit, semakin banyak minat yang anda perlu tambah. Satu-satunya perkara yang boleh kita lakukan untuk menjadikan langit menarik ialah menambah awan atau warna yang berbeza. Walau bagaimanapun, ini bukan kerana apa yang ada dalam foto itu; kerana saya mahukannya dalam lukisan itu. Foto itu bukan bos saya. Pada lukisan 18 × 24 inci, sebagai contoh, jika anda mempunyai lebih daripada 4 inci inci ketiadaan, anda telah membuat tempat yang mati.
S: Bolehkah skyscape yang kuat mempunyai tiga pesawat awan di langit dan sekeliling tanah sebagai latar depan?
Ya, soalan yang hebat. Langit adalah kubah dan oleh itu akan mengalami kemelesetan ke jauh. Prinsip berikut dikenakan:
• Bahagian putih berbulu mana-mana awan semakin hangat kerana ia lebih jauh kembali. Dalam lukisan yang akan menjadi berhampiran cakrawala.
• Sebaliknya adalah benar mengenai kawasan biru-kelabu awan awan. Mereka menjadi lebih ringan dan sejuk ke dalam jarak.
• Langit biru (tidak mengingati awan putih berbulu) adalah lebih gelap dan lebih sejuk di puncaknya dan langit biru ini lebih hangat dan lebih ringan (lebih kehijauan, merah jambu atau oren) kerana ia semakin hampir ke ufuk.
• Akhirnya, kerana perspektif, awan menjadi lebih kecil berhampiran cakrawala dan lebih besar di puncak.
Q: Saya dengan mudah boleh membezakan nilai apabila dalam warna hitam dan putih tetapi mempunyai masalah dengan warna. Adakah mencipta rahsia untuk mempelajari ini?
Itulah soalan yang hebat. Kita semua mempunyai masalah menentukan apa nilai warna kerana kroma melemparkan kita. Itulah sebabnya kebanyakan artis berfikir dalam enam nilai tetapi merancang massa mereka kepada tiga nilai utama. Pengekalan dalam nilai skala kelabu yang betul (biasanya coklat hangat) adalah cara terbaik untuk memulakan dengan pelan nilai yang baik.
Foto, Butiran dan Tanaman
Q: Adakah anda mengumpul foto supaya apabila anda bekerja pada sekeping dan perlu menambah unsur, anda mempunyai sesuatu untuk pergi ke?
Ya! Saya mempunyai hobi yang dipanggil bentuk mengumpul dan menggunakan agensi model landskap. Saya mempunyai pokok, batu, jambatan, dan banyak mata pelajaran sebagai model super.
Q. Oleh sebab hal-hal yang paling dekat menunjukkan terperinci yang paling ketara, apakah baik untuk meletakkan detail tajam di dasar lukisan?
Tidak; Butiran tajam dimiliki di mana mata memberi tumpuan. Lakukan ujian sendiri. Pegang dua pen, satu di setiap tangan. Regangkan lengan anda sejauh yang anda boleh memegang satu pen dan bawa pen lain ke arah anda. Bergelut pena yang lebih jauh dari anda tanpa mengalihkan mata anda. Lihat jika anda dapat melihat detail pen itu lebih dekat kepada anda. Ini adalah wahyu-untuk membuat lukisan itu sepadan dengan mata manusia-dan konsep ini jarang diajar. Saya sebenarnya menekankan bahawa latar depan segera harus ditinggalkan sendirian.
S: Saya ingin tahu apa yang anda lakukan dengan perkara-perkara yang dipotong oleh tepi gambar, seperti semak atau pokok
Dasar saya ialah untuk menanam pokok itu dengan sama ada satu atau dua pertiga; tidak pernah di tengah-tengah.
Dan di sana anda memilikinya-saya harap anda dapati inspirasi atau pengetahuan dari nasihat ini.
Simpan
Simpan
Simpan
Simpan
Simpan
Simpan
Simpan