Keempat dalam Siri Artis Eksklusif Setiap Hari:
Masters of American Watercolor-Mary Whyte
The Portrait Society of America telah mengumumkan bahawa Mary Whyte
adalah penerima 2016 Pingat Emasnya. Anugerah ini adalah kehormatan tertinggi Persatuan.
Bagaimana anda berminat dengan cat air?
Saya mula-mula mengalami cat air apabila saya berada di kelas seni kelas selepas sekolah kelas tujuh. Kami berada di luar melukis landskap, dan saya secara beransur-ansur menyentuh sikat saya di atas kertas. Saya masih ingat guru itu mengambil tangan saya dengan berus yang dimuatkan, dan membuat strok berani, melengkung merentas seluruh bahagian langit lukisan. Kepada saya kelihatan seperti komet yang berwarna-warni melintasi langit, meninggalkan ekor dengan berkilau kecil kertas putih. Saya tidak pernah mendapat perasaan yang terasa ketika saya melukis dengan cat air.
Saya faham bahawa anda mengajar lukisan cat air sendiri. Bagaimana anda melakukannya?
Pada tahun tujuh puluhan dan lapan puluhan tidak terdapat video dalam talian atau DVD pengajaran yang ada mengenai teknik cat air. Cat air tidak (dan masih tidak) secara tradisinya diajar di banyak akademi, kerana ia selalu dilihat sebagai medium "ringan". Pada masa itu saya tidak dapat mencari sesiapa sahaja untuk mengajar saya cat air, jadi saya belajar pelbagai teknik sendiri dengan mengkaji buku seni dan pergi ke muzium. Saya belajar dengan bereksperimen, percubaan dan banyak kesilapan.
Siapakah seniman air yang mengilhami anda?
Artis air yang paling mengilhamkan saya ialah Andrew Wyeth, John Singer Sargent, Winslow Homer dan Henry Casselli.
Lukisan anda mencerminkan minat yang tulus pada orang. Bagaimana anda memilih subjek anda?
Saya sentiasa berminat untuk melukis orang. Saya memilih subjek yang saya rasakan mempunyai kualiti yang mendalam, sederhana. Rata-rata, setiap hari orang yang menjalani kehidupan mereka tidak banyak disedari.
Anda telah berkata bahawa seorang artis harus belajar bagaimana merasakan serta bagaimana untuk melihatnya. Bolehkah anda menjelaskan bahawa untuk kami?
Terdapat tiga komponen untuk mewujudkan kerja ekspresif. Yang pertama adalah belajar bagaimana untuk melukis, yang bermaksud pembelajaran perbendaharaan kata komposisi dan teknik. Aspek kedua adalah belajar bagaimana untuk melihat, yang berkaitan dengan nuansa nuansa nilai, warna, bentuk dan cahaya. Aspek ketiga adalah belajar mengenali bagaimana dan apa yang kita rasakan, dan menterjemahkan sensasi dan emosi tertentu ke dalam karya seni yang ekspresif dan bermakna. Komponen terakhir ini ialah apa yang akhirnya mentakrifkan seni hebat-yang merupakan karya yang menggambarkan apa yang penting bagi artis dan dirasakan oleh penonton.
Kerja anda terkenal kerana reka bentuknya yang kuat. Adakah anda membuat sedikit kasar dan kajian nilai yang kecil?
Reka bentuk adalah komponen utama lukisan, dan terlalu sering diabaikan oleh artis. Bagi saya, bahagian paling penting dalam membuat lukisan adalah dalam lakaran lakaran kecil persediaan. Di sini, konsep ini dibuat dengan jelas dengan reka bentuk ringkas, bentuk dominan dan nilai mudah.
Adakah anda bekerja dari kehidupan serta dari foto?
Sebaiknya, saya suka melengkapkan semua lukisan saya dari kehidupan, kerana ini adalah di mana dan apabila emosi dan nuansa mentah berwarna paling jelas. Walau bagaimanapun, kerana saya sering melukis orang-orang di tempat kerja atau bergerak, memilikinya terus berjam-jam tidak mungkin.
Pada umumnya, saya lebih suka melakukan kajian mengenai lokasi dari kehidupan, kemudian mengambil beberapa foto untuk rujukan, dan akhirnya, merancang dan melengkapkan lukisan di studio. Gambar-gambar itu memberi saya lebih banyak maklumat tentang penampilan model, serta cadangan untuk latar belakang dan unsur-unsur komposisi. Saya bergantung pada kenangan dan imaginasi saya tentang apa yang mungkin, kemudian edit semua yang lain. Jangan sekali-kali lukisan apa yang saya lihat, tetapi sentiasa apa yang saya rasa.
Berapa banyak lukisan awal yang anda lakukan untuk lukisan studio besar anda?
Dalam cat air ada ruang yang sangat kecil untuk kesilapan, jadi mempunyai lukisan yang dirancang dengan baik adalah penting. Di kawasan latar belakang yang besar saya melukis sangat sedikit, tetapi di kawasan yang rumit dan terperinci seperti wajah saya menarik dengan teliti dalam bentuk nilai deskriptif sebelum saya memulakan lukisan. Mempunyai lukisan yang mencukupi pada kertas terlebih dahulu adalah seperti mempunyai peta jalan, dan memberi saya keyakinan untuk dapat melukis dengan cepat dan pada satu masa.
Apa saiz berus yang anda gunakan-secara amnya, yang terbesar dan terkecil?
Pelajar sering terkejut mengetahui bahawa berus yang paling kecil yang saya gunakan adalah kolinsky nombor 8 pusingan. Berus berdaya tahan datang ke titik yang sempurna, membolehkan saya melukis bulu mata kecil, atau membuat stroke yang lebih luas. Berus yang saya gunakan dibuat oleh ArtXpress, dan berada di tangan saya 80% dari masa itu. Berus lain yang saya gunakan adalah dua atau tiga inci berus rata, lidah kucing 1 inci (juga dibuat oleh ArtXpress), dan berus gigi lama untuk menggosok.
Untuk kawasan yang lebih terkawal, adakah anda biasanya membina warna dan intensiti dalam lapisan?
Saya tahu bahawa banyak lapisan air artis dalam glaz berturut-turut. Saya lebih suka mengecat kawasan itu dalam "satu pergi" untuk mengekalkan kesegaran warna. Malah latar belakang saya yang paling gelap dilakukan secara amnya dengan hanya satu pas, membolehkan kawasan itu kelihatan mempunyai lebih banyak suasana dan kedalaman. Butiran dicat perlahan-lahan.
D o anda mempunyai beberapa warna yang anda bergantung pada masa ke masa-dan yang lain cuba mengelak?
Terdapat banyak jenama air yang baik untuk artis pada hari ini. Keutamaan peribadi saya adalah cat yang dibuat oleh M. Graham & Company. Kecuali pigmen yang pudar, tidak ada warna yang "buruk" - hanya warna yang digunakan di tempat yang salah. Saya lebih suka menggunakan warna yang lebih telus untuk melukis kualiti kulit lut, dan lebih banyak warna kabur untuk mengecat kesan permukaan pepejal seperti konkrit, kulit, atau kotoran.
Kertas apa yang anda lebih suka jenama, akhbar sejuk, akhbar panas, dan lain-lain?
Saya telah mencuba pelbagai jenis kertas, tetapi terus kembali ke Arches press sejuk untuk tekstur dan ketahanannya untuk menggosok. Saya mencadangkan bahawa para seniman terus mencuba kertas yang berbeza, untuk mencari apa yang paling sesuai dengan gaya mereka, serta kadang-kadang dicabar oleh permukaan yang baru dan berbeza.
Adakah anda menyediakan kertas anda dalam apa cara-membasuhnya, meregangkannya, dan sebagainya?
Secara amnya saya lebih suka kertas yang lebih berat seperti 300 paun yang tidak perlu diregangkan, kerana mengambil senjata ruji semasa perjalanan menambah berat tambahan. Walau bagaimanapun, di studio saya membuat ruji dan pita saya ke papan gator. Memiliki kertas besar yang berlabuh memberi saya permukaan yang stabil, rata yang sesuai untuk mencuci cuci besar.
Apakah nasihat terbaik yang boleh anda tawarkan seorang artis cat air muda yang bercita-cita?
Watercolor penuh dengan kejutan yang tidak dijangka, yang merupakan keindahan intrinsiknya. Walau bagaimanapun, kadang-kadang cat air akan menghidupkan semula, berlari, mendapatkan streaky atau kapur dalam cara yang tidak dirancang dan merosakkan kerja. Apabila itu berlaku, jangan katakan kepada diri anda bahawa anda adalah pelukis yang tidak baik. Sebaliknya, katakan, "Bukankah itu menarik?" Perhatikan bagaimana kesan yang tidak dirancang itu berlaku, kerana di suatu tempat di bawah jalan anda akan mahu cat air itu berkelakuan dengan cara itu lagi.
Mary Whyte adalah seorang guru dan artis yang lukisannya telah memenangi pengiktirafan antarabangsa. Dia adalah penduduk Johns Island, Carolina Selatan. Di sana dia mendapat banyak inspirasinya dari penduduk tempatan yang keturunan budak Carolina pantai.
Melalui tahun-tahun ini, karya Mary telah dipaparkan dalam banyak pameran solo yang sangat berjaya. Antaranya ialah pameran yang ditaja oleh Institut Seni Amerika Butler, Kelab Seni Kebangsaan di New York City, Muzium Seni County Greenville dan Muzium Seni Mennello Amerika. Mary telah menerima pelbagai anugerah dan pingat. Pada tahun 2012, dia menerima Anugerah Elizabeth O'Neill Verner yang berprestij dan dia akan menyampaikan Anugerah Pingat Emas 2016 oleh Persatuan Potret Amerika.