Sama ada untuk melukis mereka, mendaki mereka, mendaki mereka atau hanya menatap mereka, orang-orang ditarik ke landskap gunung. Dalam majalah Pastel Journal pada bulan Ogos 2013, kami melihat artis yang kerap beralih ke pemandangan gunung untuk inspirasi. Kadang-kadang gunung itu sendiri adalah pemain utama dalam komposisi lukisan ini; masa lain, ia memainkan peranan yang menyokong unsur-unsur atau tema lain di mana artis ingin memberi tumpuan. Di sini, artis landskap Heather Coen berkongsi pandangannya tentang menangkap subjek dalam pastel dengan penerangan proses lukisannya untuk pastel, Summit Mountain (di bawah):
Coen menulis:
Apabila saya melihat tempat kejadian yang mengilhamkan Gunung Summit (di atas), saya dengan serta-merta tahu ia akan menjadi salah satu lukisan saya. Setelah mengembara dan mendaki Gunung Rocky selama bertahun-tahun, saya mempunyai repertoir lukisan yang telah mencapai senarai 10 teratas saya. Jadi sedikit masa, begitu banyak pastel, dan banyak adegan yang perlu dicat.
Bahan-bahan saya: Saya menggunakan kertas pasir berat dari banyak sumber seperti Richeson dan Wallis. Dalam kes Summit Mountain, saya memilih kertas besar 24 × 36 inci kertas. Dengan tikar dan bingkai, lukisan itu hanya mengambil satu dinding pejabat Colorado Senator Michael Bennet di Washington, DC, yang memilih pastel dari bidang besar penyertaan seniman Colorado tahun lepas. Hampir semua penyerahan telah dilakukan dalam minyak atau cat air dengan hanya beberapa pastel. Bagi pastel, saya benar-benar ketagih pada pastel yang lebih lembut, yang dibuang oleh pengeluar seperti Unison dan Terry Ludwig.
Bermula: Walaupun saya belajar komposisi daripada membuat lakaran kecil pada awal, saya jarang melakukan langkah itu lagi. Saya boleh meletakkan lukisan kasar, tetapi secara amnya, saya dapati bahawa saya dapat melihat lukisan sebelum lapisan pertama digunakan. Dalam kes ini, saya melukis di studio saya, bekerja sebahagian dari foto, sentiasa ingat bahawa gambar tidak memberikan maklumat warna tepat.
Permohonan Pastel: Bagi setiap kawasan landskap, saya mula dengan meletakkan warna pastel kering, membasahi dan melukisnya, membiarkannya kering, dan kemudian menerapkan lapisan lain. Seterusnya, saya memohon sebanyak 25 lapisan pastel di permukaan itu untuk mendapatkan warna dan kedalaman yang diperlukan untuk mewujudkan rasa kedalaman yang saya mahu.
Lukisan Refleksi: Imej cermin gunung di tasik sangat sukar untuk dijadikan. Saya pernah membeli kad cut-out di kedai Hallmark yang membantu saya memahami imej cermin. Apabila berkembang, kad itu membuat pemandangan San Francisco, tetapi apabila dilipat bersama, ia menjadikan blok bangunan di pusat bandar. Saya menyedari bahawa jika saya mengambil sekeping kertas, dilipat separuh dan memotong bayang-bayang gunung, apabila saya membuka kertas, ia termasuk replika cermin yang tepat. Kunci untuk mendapatkan pantulan air adalah untuk memulakan dengan warna berasaskan air. Saya sering menggunakan warna kelabu gelap. Kemudian, semasa saya membuat gunung dengan pastel, saya menggunakan warna yang sama pada warna permukaan yang lebih gelap; ia akan berubah cukup untuk memberikan kehidupan dan realiti kepada pantulan. Refleksi tidak pernah tepat atau jelas, kerana air sentiasa bergerak. Untuk menangkap kegilaan itu, saya menggunakan pemadam lembut di atas pastel pada penamat yang sangat dan menggoyangkannya ke pastel kering.
Lukisan Salji: Saya fikir salji di pergunungan seperti hampir selalu kelabu pada sisi cahaya dan biru di sebelah bayang-bayang. Jika anda menggunakan putih tulen untuk salji, ia kelihatan kelihatan ditampal. Salji adalah seperti telur; cengkerang adalah begitu banyak warna yang berbeza kerana mereka mengambil warna objek di sekitar mereka. Saya sering menggunakan turquoise dan biru untuk salji di atas tanah.
Berikut adalah beberapa contoh lagi lukisan pastel Coen di landskap gunung:
SUMBER LAMAN UNTUK ARTIS
• Langgan majalah Pastel Journal
• Lihat bengkel seni pastel apabila diminta di ArtistsNetwork. TV