Artis perlu mengembangkan pendekatan untuk melukis yang mencerminkan jiwa unik mereka. Kaedah seorang artis mungkin tidak sesuai dengan yang lain. Saya suka memberitahu artis bercita-cita bahawa anda tidak memerlukan terapi psikologi jika anda cat setiap hari. Anda menghadapi ketakutan dan kekuatan dalaman anda setiap kali anda berdiri di hadapan lukisan. Proses lukisan adalah gambaran tentang siapa diri anda. Lebih baik anda faham diri anda, lebih mudah untuk mencipta kaedah lukisan yang menyokong intipati anda.
"Anda tidak memerlukan terapi psikologi jika anda cat setiap hari. Anda menghadapi ketakutan dan kekuatan dalaman anda setiap kali anda berdiri di hadapan lukisan."
Penjelajahan lukisan ini menjadi kesedaran diri telah membawa saya memahami pentingnya lukisan awal dalam karya pastel saya sendiri. Ia memfokuskan saya pada subjek dan membolehkan saya dengan tenang menyiasat keperibadian bentuk dan permukaan yang menghuni komposisi terlebih dahulu dari kegembiraan warna.
Pentingnya Lukisan: Sketsa kecil awal dalam sketsa memulakan proses. Pada peringkat ini pemikiran dibuat nyata. Anda meneroka format terbaik untuk komposisi; mengkaji abstraksi realiti ke dalam bentuk mudah dan nilai yang banyak; dan merenungkan penolakan dan tambahan. Sebaik sahaja reka bentuk terasa baik, komitmen terhadap permukaan bermula. Di sinilah saya tersesat dari pendekatan lukisan biasa. Daripada meletakkan garis ringkas pada permukaan pastel, saya lebih suka membuat lukisan yang rumit dengan menggunakan pensil lukisan HB mudah pada umumnya. Tekstur kasar permukaan pastel membolehkan hubungan sentuhan indah. Had yang hilang dan dijumpai dihadkan dengan variasi tekanan. Irama gestural tekstur permukaan ditunjukkan dengan kehalusan tanda menetas.
Peringkat lukisan ini bukan satu perlumbaan. Saya mengambil masa saya. Sebaik sahaja ia terasa baik dan saya telah menginternalisasi satu perkara mengenai perkara ini, saya mula melukis. Meniup terhadap lukisan itu akan menggantikan apa-apa zarah longgar grafit sebelum lukisan. Penggunaan ringan fiksatif yang boleh digunakan juga boleh digunakan untuk membuat lukisan lebih stabil. Ini membolehkan kemungkinan lukisan itu dapat ditayangkan dalam lukisan akhir, sesuatu yang saya kerap suka lakukan. Pensel pastel boleh digunakan di tempat pensil grafit, yang membolehkan sensasi warna dalam lukisan dan perkahwinan mudah lukisan dan pastel di atas lapisan.
Walaupun lukisan terperinci ini akhirnya akan diliputi dengan pastel yang menggambarkan atau penerapan pastel, ia memberikan tujuan mendalam bagi keperibadian saya. Ia membolehkan saya menginternet tempat kejadian dan menenangkan tangan yang bersemangat yang ingin melompat ke dalam keajaiban warna. Saya tidak melihatnya sebagai pembaziran masa. Malah, ia amat penting untuk proses saya. Ia adalah "Tahap Kepekaan." Dari sini Serendipity and Solution evolve.
SUMBER LAMAN UNTUK ARTIS
• Ingin melihat Richard McKinley bergerak lukisan pastel dari peringkat Sensitiviti melalui Serendipity dan Solution? Tonton ia pada muat turun video sekarang!
• Langgan majalah Pastel Journal
• Lihat bengkel seni pastel apabila diminta di ArtistsNetwork. TV