Kebanyakan pastelis menggunakan beberapa bentuk teknik yang mudah diabaikan untuk jisim di kawasan besar komposisi. Ini lapisan bawah bertindak sebagai tahap untuk prestasi over-pastel pastel. Bagi sesetengah pelukis, penekanan itu berfungsi dengan sangat utilitarian dengan mewakili nilai purata dan nada warna tempat kejadian. Ia hanya satu blok mudah, menjadikannya lebih mudah untuk menutup permukaan lukisan tanpa menggunakan tongkat pastel keseluruhan. Bagi yang lain, keterlihatan menjadi peluang kreatif untuk menunjukkan tekstur, atmosfera, irama, keharmonian, dan emosi. Akhirnya, sebahagian besar bahagian bawah lukisan mungkin ditunjukkan melalui menyediakan perkongsian dan dimensi tambahan pada lukisan akhir.
Mendapatkan Nilai-Nilai Yang Benar: Tidak kira pendekatan mendekati (utilitarian atau kreatif) yang anda pelajari, ada satu faktor yang tidak boleh diabaikan: jika nilai umum (tahap kecerahan dan kegelapan) tidak diwakili dalam ruang-ruang utama lukisan kurang mengenali, tidak kira betapa cantiknya warna, ia akhirnya harus dilindungi. Ia mengingatkan pepatah lama: "Nilai kerja dan warna mendapat kemuliaan."
Menjadi pastelist yang menikmati interaksi serendipitous dari penampilan yang spontan dan belum memahami kepentingan nilai melakukan kerja, saya terus mencuba teknik yang memberikan yang terbaik dari kedua-duanya. Ini adalah contoh satu kaedah sedemikian.
Langkah satu: Pilih permukaan yang mampu menerima kelembapan tanpa buckling. Contohnya ialah: kertas cat air, papan gator, atau mana-mana permukaan arkib yang cenderung sesuai. Untuk demonstrasi ini, saya menggunakan papan pastel multimedia, permukaan ringan yang sangat baik yang mempunyai gigi pastel yang lembut digunakan untuk satu sisi. Mengambil pensel pastel berwarna sepia coklat (atau kayu pastel keras), saya menarik tempat kejadian ke permukaan dan sedikit menunjukkan variasi nilai utama. ("Pin" demo ini di Pinterest!)
Langkah kedua: Menggunakan berus, saya menggunakan Liquitex Clear Gesso atas lukisan pastel (alasan pastel telus lain yang tersedia secara komersil termasuk Art Spectrum Clear Pastel Primer dan Ground Golden Acrylic for Pastel). Saya lebih suka tidak memanipulasi pastel yang jelas dengan air tambahan, walaupun ia dapat diterima dengan baik. Tekstur yang dicipta dari tanah yang disikat telah menonjol di kawasan-kawasan untuk menambah kesan apabila pastel akhirnya digunakan.
Langkah ketiga: Selepas keringanan pastel yang jelas, satu penampilan kekal yang tetap dihasilkan. Pelbagai warna lapisan telus kini boleh digunakan tanpa rasa takut kehilangan struktur nilai keseluruhan lukisan itu. Dalam contoh ini, saya menggunakan cuci cat dari palet terhad satu kuning, satu merah, dan satu biru. Mengehadkan pilihan saya dan membenarkan warna mengalir ke tepi dan menggabungkan seluruh komposisi mencapai hasil yang lebih harmoni. Saya dibenarkan untuk splatters dan drips, yang menambah kepada sifat suka bermain yang diabaikan.
Pastel seterusnya akan digunakan untuk membina realiti yang cukup untuk menghasilkan kesan impresionis yang saya harap dapat dicapai.
SUMBER LAMAN UNTUK ARTIS
• Temukan nasihat yang lebih hebat daripada Richard dalam koleksi e-mag khas yang dipanggil, "Lukisan Pastels en Plein Air, " yang boleh dimuat turun hanya $ 2.99!
• Langgan majalah Pastel Journal
• Lihat bengkel seni pastel apabila diminta di ArtistsNetwork. TV